Джоди Фостер, Джим Белуши, Оливье Ассайас и другие о работе с Кристен Стюарт
«Я и не ожидал от Кристен меньшего. У нее есть все необходимое. Главное, что она делает в невероятной степени, — это понимание актеров… но у нее также очень сильное визуальное чутье. Она не просто делает то, что видела у других режиссеров…
Это ее собственный язык.
Она адаптирует автобиографический роман, но в конечном итоге она говорит о себе и своем собственном пути к тому, чтобы стать артисткой.
Казалось настолько очевидным, что в какой-то момент она станет режиссером, что это даже не нужно было говорить.
Постепенно она поняла, что дело скорее в примирении с самой собой… Я знал, что это будет долгий путь, но я знал, что в конце концов она добьется успеха, потому что я думаю, что она из тех людей, которые в конечном итоге делают именно то, что хотят». — Оливье Ассайас
Джоди Фостер говорит, что ей «никогда не доставляло такого удовольствия находиться взаперти в чулане с кем-либо, как с Кристен Стюарт» во время съемок фильма «Комната страха», добавляя, что Стюарт была для нее «мини-копией».
«Как только я встретила Кристен Стюарт, я подумала: „О, она моя мини-копия“. Я просто влюбилась в неё.
И я… не забывайте, меня пригласили на съёмки примерно за неделю до начала съёмок, потому что изначально на эту роль была утверждена Николь Кидман. И это было что-то невероятное, я как будто сама попала в эту роль, где мне довелось быть мамой Кристен. И мы были… мы казались такими похожими, у нас была одинаковая причёска.
Я провела так много времени с этой девочкой, одиннадцатилетней, в крошечной комнате размером, знаете, восемь на четырнадцать футов. И я никогда в жизни так не наслаждалась пребыванием взаперти с кем-либо, как с Кристен Стюарт в детстве.
Мы говорили о группах, и, знаете, она думала, что U2 — это бойз-бэнд. Она говорила: „Они просто бойз-бэнд!“ Я отвечала: „Нет! Ты ошибаешься! Это неправда!“ У нас были, так сказать, ссоры из-за поп-культуры. А она играла в баскетбол, на сцене было маленькое кольцо.
Поэтому я всегда думала: «О, она станет такой замечательной, когда вырастет. Но она же не станет актрисой, правда? Потому что у неё нет такой личности». Она не из тех, кто хочет надеть абажур на голову и не хочет, например, петь для бабушки или... и... ну, вы понимаете.
И я сказала её маме: «Знаешь, она не хочет быть актрисой». Мама ответила: «Нет, хочет». И я подумала: «О нет. Правда? Правда?» Я была так шокирована. И до сих пор шокирована тем, что она актриса.
Но теперь она режиссёр, так что кто знает? Возможно, она движется к своему лучшему «я».
«Не уверен, что люди знают о ней хоть что-то. Она гораздо более непонята, чем люди думают. И она такой искренний человек, и очень верна себе. Я действительно восхищаюсь этим в ней». — Билли Бёрк о Кристен Стюарт
Возвращение Торы Берч: «Я бы не променяла детскую славу на звездную... но за нее приходится платить высокую цену».
Никто не был круче на рубеже тысячелетий, чем юная звезда фильмов «Американская красота» и «Призрачный мир». А потом она исчезла. Возвращаясь в захватывающей роли в фильме Кристен Стюарт «Хронология воды», она рассказывает Адаму Уайту о ранней славе, травмах и выживании.
Я разговариваю с Берч, потому что на этой неделе она появляется в своей самой заметной роли за последние годы. В режиссерском дебюте Кристен Стюарт «Хронология воды» Берч то появляется, то исчезает в кадре в роли старшей сестры Лидии, героини Имоджен Путс, женщины, травмированной жизнью, полной сексуального насилия и наркотической зависимости. Сам фильм немного похож на импрессионистскую страницу в Tumblr, посвященную волнам, поэзии и чувствам, как будто Стюарт выплеснула все свои мысли на 35-миллиметровую пленку. Она довольно похвально говорила о том, что фильм либо понравится зрителям, либо нет. Но вы непременно будете очарованы Берч, которая, несмотря на минимальное количество диалогов, передает невероятную эмоциональную глубину всякий раз, когда появляется на экране, с помощью смятенного взгляда или проблеска болезненного узнавания своей сестры. После просмотра вам захочется увидеть ее снова во всех фильмах.
В решении Стюарт пригласить Берч на роль также есть интересный оттенок, словно это жест благодарности одной из её предшественниц в актёрской профессии. Стюарт, как известно, пробилась из популистской славы в непростой круговорот европейского независимого кино и артхаусных экспериментов — у неё, в общем-то, сложилась карьера, к которой когда-то стремилась Берч, хотя и с трудом, в рамках своей эпохи. «Кристен — своего рода аномалия», — говорит Берч. «Её путь был похож на мой, хотя и в гораздо большем масштабе. Я думаю, она многое пережила, судя по тому, как к ней относились СМИ. Но она всегда оставалась верна себе».
Джим Белуши:
«Я... я не знаю, как Кристен удалось вытянуть из меня такой перформанс. Но когда она смотрит...»
Ведущая (за кадром):
«Она буквально вытаскивает это из тебя, да?»
Джим Белуши:
«Да, у неё просто... у неё такие глаза. И когда она направляет тебя и смотрит прямо в твои зрачки — она знает, кто ты такой. Она знает персонажа. Она просто вытаскивает из меня что-то такое, что... знаете, я бы сделал для этой женщины всё что угодно. Я бы ей машину помыл!»
Ведущие (смеясь):
«Ого!» «Ничего себе!»
Джим Белуши:
«У меня уже и ведро, и щетка, и мыло наготове... ну, вы понимаете. Может, даже воском натру, вторым слоем!»
Где снимался фильм и каково было работать с режиссером-дебютантом Стюарт?
Джим Белуши: Латвия. Я спросил, почему она не снимала в Орегоне, и она ответила: «Деньги». Французы помогли с деньгами. Латвия предоставила отличные локации. Когда я был в Латвии, это выглядело как Орегон. Они очень хорошо имитировали Орегон.
Она действительно верила в этот фильм. Она работала над ним восемь или десять лет. Она знала каждый вздох, каждый момент этого фильма. Я думаю, он очень уникален. Она снимала на 16-миллиметровую пленку, потому что не хотела такого четкого, 4K-изображения. Большая часть фильма посвящена воспоминаниям, поэтому ей нужен был такой «грязный» вид.
Стюарт известна как любительница покурить травку. Вы курили с ней?
Джим Белуши: Нет, я не курил с ней. Я сказал: «У меня есть ферма», а она ответила: «Я бы хотела попробовать».
Имоджен Путс рассказывает о доверии, трансформации и женском теле в режиссерском дебюте Кристен Стюарт.
Имоджен Путс размышляет о сотрудничестве с Кристен Стюарт над ее дебютным полнометражным фильмом «Хронология воды».
«Я очень скучаю по дому, когда не занимаюсь проектами, которые мне близки», — говорит Имоджен Путс, размышляя о своей роли в фильме «Хронология воды», своей последней главной роли, в которой она демонстрирует исключительную игру.
Сам фильм является экранизацией одноименных мемуаров Лидии Юкнавич, бывшей профессиональной пловчихи, ставшей писательницей, которая, как объясняет Путс, «получила эти карты и должна была взять на себя ответственность за проблемы, которые ей создавали другие люди». История рассказывает о моментах жизни Лидии фрагментарно, откровенно исследуя некоторые из самых ярких, впечатляющих и вдохновляющих эпизодов ее юности – фильм меньше посвящен буквальному повествованию о прошлом Лидии, чем размышлениям о том, как она переосмысливает и преобразует свой опыт на бумаге.
Первоначально Путс получила главную роль после того, как ей прислали сценарий, который, по ее собственным словам, больше напоминал стихотворение на бумаге, чем обычный киносценарий. Затем она записала пробное видео и вскоре встретилась с режиссером-дебютантом Кристен Стюарт, с которой сразу же нашла общий язык: «Мы обе очень много работаем, но также стараемся жить в похожем темпе, похожим образом», — говорит она.
Учитывая серьезность темы, затронутой в фильме, между исполнителем главной роли и режиссером требовалось огромное доверие. «Я не знаю, как бы вы снимали этот фильм без такого уровня доверия, веры и, что особенно важно, уважения. Я думаю, что уважение и доверие идут рука об руку», — объясняет Путс. Она говорит о своих рабочих отношениях со Стюарт с явным восхищением: «Мне нужно позволить ей режиссировать. Ей нужно позволить мне играть. И это просто замечательное чувство — работать с кем-то. Такое случается не всегда. И я также думаю, что для нас лично это было очень судьбоносное стечение обстоятельств. Это как-то неописуемо. Просто есть».
«Между нами двумя было что-то такое, что, приступая к работе, мы понимали, что у нас есть шанс, и мы ни в коем случае не хотели его упустить. Но в то же время мы не собирались проигрывать из-за давления. Потому что это необычный фильм, и, к сожалению, необычно, что женщине наконец-то выделили бюджет на его создание. Поэтому я думаю, что все это – это способ занять свое место во время работы над проектом, но при этом представить его так, как мы хотим, не будучи сломленными давлением».
Очевидная забота, проявленная актрисой и режиссером, органично отражается в изображении женского тела в фильме. «Хронология воды» поражает своей пронзительностью в показе самых интимных и сложных аспектов женственности – даже начиная свои 128 минут с изображения крови Лидии – густой, багровой и сливающейся с водой – а позже демонстрируя весь спектр телесных жидкостей, которые способна производить женская фигура. «Я не знала, что женское тело способно на такое», – звучит монолог Лидии в начале фильма.
Путс объясняет, что сочла такую презентацию особенно «ценной», проводя параллель с изображением женской обнаженной натуры в искусстве, которое, по ее словам, изначально исходило из идеалистических представлений. «Я думаю о том, сколько загадок существует в отношении женского тела для нас, женщин», — размышляет она, — «До сих пор проводится множество исследований о том, что происходит с нами с медицинской точки зрения. Это была возможность приоткрыть завесу тайны. И это очень, очень уязвимо. Это очень освобождает».
«Это невероятно мощная сфера, когда ты чувствуешь связь со своим собственным телом, и, конечно, на протяжении всей моей жизни как женщины и как актрисы, так было не всегда. И поэтому, когда это происходит, это очень показательно и довольно ошеломляюще – и именно это мы пытались запечатлеть».
Такое бескомпромиссное внимание к телу распространяется и на изображение родов в фильме. Мы кратко обсудим комментарии актрисы Аманды Сейфрид, недавно сделанные в связи со слухами о том, что по меньшей мере 20 человек покинули зал IMAX во время показа сцен родов в фильме «Завещание Энн Ли», а также о том, что несколько мужчин ушли во время тех же сцен на премьере фильма на Венецианском кинофестивале. Аналогичным образом, в фильме «Хронология воды» роды не показаны ни без прикрас, ни излишне откровенно, демонстрируя как сотворение, так и потерю жизни.
«С женским телом связано столько секретов, столько стыда, как будто ты можешь контролировать эти вещи», — говорит Путс. — «Что касается реальной жизни женщины и того, как изображается тело, удивительно, что люди смотрят фильм, где кому-то отстреливают голову из дробовика, и при этом испытывают отвращение к мысли о том, что им приходится сталкиваться со своим прошлым».
«Для многих людей мысль о том, что ты родился, кажется слишком пугающей и угрожающей».
Подобная продуманность заложена во многих решениях, принятых в фильме «Хронология воды». Снятый на кинопленку, каждый шаг, от подбора актеров и отсутствия саундтрека до сложной цветовой палитры, искусно сочетается с другими решениями. «В съемках на пленку есть особая, неповторимая атмосфера», — говорит она, подчеркивая свои «прекрасные отношения» с оператором Кори С. Уотерсом. «Нам приходилось находиться в маленькой комнате и делать невероятные вещи, и осознание того, как это будет запечатлено, — это действительно прекрасно».
Она продолжает: «Для меня большая честь быть запечатленной на пленке. Потому что Кристен — один из первых людей в моей жизни, кто, как мне кажется, увидел меня так, как я увидела ее. И это очень особенное чувство. И это, безусловно, обусловлено текстурой пленки. Она такая живая».
В конечном итоге, именно игра Путс является главной составляющей фильма. Она изображает Лидию от подросткового возраста до взрослой жизни с безупречной последовательностью, деликатно демонстрируя каждую тонкость сложной личности Лидии, несмотря на ее моменты безрассудства, гнева, боли и употребления алкоголя. Когда мы начинаем обсуждать, как Путс впервые подошла к созданию образа Лидии, она быстро подчеркивает ее человечность. «Я думаю, в ней есть определенная порядочность», — объясняет она, добавляя: «Но это не значит, что она не совершает ошибок постоянно».
Путс особенно впечатлила непреклонная стойкость Лидии: «Меня всегда очень трогает и восхищает, когда люди стараются изо всех сил. Ей выпали такие карты, и ей пришлось взять на себя ответственность за проблемы, которые ей создавали другие люди. Знаете, в детстве ее отец издевался над ней. И ей приходится жить с этим. Меня очень заинтересовала ее реакция на это. Само насилие стало своего рода катализатором, но то, как она продолжает жить дальше, действительно поразительно».
Ей также показалось очень близким то, как в фильме показаны воспоминания Лидии – временами они представлены как трансформирующиеся фрагменты, слова, написанные в детских блокнотах, прошептанные в воду, неожиданно всплывающие на поверхность. «Я думаю, это было очень, очень близко мне – с точки зрения того, как мы переосмысливаем то, что с нами произошло... С ней происходит всё», – говорит она, цитируя Райнера Марию Рильке: « Пусть с тобой происходит всё: красота и ужас. Просто продолжай идти. Ни одно чувство не является окончательным».
«Она как бы просто пробирается сквозь гущу событий своей жизни, и это меня очень вдохновляет», — говорит она. «Я думаю, что если кто-то из зрителей увидит такого персонажа, как Лидия, и узнает в ней это чувство, то неважно, что с ней произошло. Важно лишь понять: „Я тоже испытывала это чувство, я делала этот выбор. Я сделала неправильный выбор“. Она воплощает все эти качества».
Яркая игра Путс дополнительно подкрепляется актерским составом второго плана – все они играют людей, которые меняют траекторию жизни Лидии. Она особо выделяет сцены с Джимом Белуши, который играет Кена Кеси, автора «Пролетая над гнездом кукушки», – наставника Лидии в начале ее писательской карьеры, – а также с Торой Берч, которая играет старшую сестру Лидии, Клаудию. Путс блестяще описывает присутствие Берч как «вулканическое» и называет обоих актеров выдающимися в фильме.
«Сцена с Джимом Белуши была особенной», — говорит она. — «Эта сцена, которую мы снимали на крыльце, когда он спрашивает ее: „Что ты хочешь написать?“, была действительно важна для Лидии и для меня — и я знаю, что Кристен очень понравилось ее снимать. А Джим был просто волшебным, потому что это был человек, который впервые серьезно отнесся к Лидии. И она, надеюсь, не испортит это. [...] Это был действительно классный момент. Это было что-то вроде: „Ты еще даже не начала. Ты просто подавляешь все это, весь этот потенциал в этой одной жизни“. Это был действительно прекрасный момент».
«И мне очень нравились все сцены с Торой Берч. Они невероятно помогали мне оставаться в здравом уме. Работа с Торой — одни из самых ярких моментов моей карьеры».
Это чувство незаметно переключает наше внимание на карьеру, которую Путс построила за последние два десятилетия. В свои 36 лет уроженка западного Лондона может похвастаться разнообразными ролями. В 17 лет она получила роль Тэмми Харрис в фильме «28 недель спустя», первом сиквеле нашумевшего зомби-фильма Дэнни Бойла. С тех пор Путс в основном работала над независимыми проектами в самых разных жанрах – от комедий, действие которых разворачивается в Нью-Йорке, до жестоких, кровавых фильмов ужасов. «Я всегда знала, что хочу работать в независимом кино», – говорит она.
Тем не менее, она по-прежнему относится к своей впечатляющей карьере довольно спокойно. Когда я упоминаю, что у меня, по совпадению, была "очень в стиле Имоджен Путс" кинокарьера в 2025 году, она улыбается: "У кого-то это было!" — весело шутит она. "Это круто". Помимо "Хронологии воды", в прошлом году Путс также снялась в получившей признание экранизации "Хедды" Нии ДаКосты и научно-фантастической мелодраме "Все вы" — в обоих фильмах Путс блистает. "Это действительно особенное чувство, когда это проекты, над которыми ты с удовольствием работала, а потом смотришь финальный фильм и он тебе нравится. Так бывает не всегда. Я также люблю всех людей, с которыми работала над этими проектами".
Но, несмотря на ее предыдущие заметные достижения, этот проект по праву кажется особенно примечательным для Путс. Я спрашиваю ее, что побуждает ее выбирать такие захватывающие роли. «Я действительно считаю, что очень важно оставаться собой», — отвечает она. «И это не значит, что нельзя зарабатывать деньги. Нужно зарабатывать деньги. Но я думаю, что есть способы это сделать, и есть люди, с которыми можно работать. Просто я сейчас как никогда осознаю, что выбор действительно имеет значение. И если ты остаешься верна себе, то в итоге встретишь людей, с которыми тебе действительно суждено сотрудничать, и это действительно здорово».
К концу нашего разговора мы, кажется, естественным образом перешли к обсуждению того, что может ждать Путс в будущем. «Когда появится то, чем я хочу заняться дальше, это будет иметь для меня смысл», — говорит она. — «Я не совсем согласна с концепцией „так, следующие 18 месяцев — проекты один за другим, надеюсь, один из них будет успешным!“ Это не совсем соответствует моему образу жизни. Впереди всегда неизвестный путь, и в этом вся прелесть».
В заключение она сравнивает свой подход к будущим проектам с музыкой – «тем, как музыканты создают альбомы».
«Вы собираетесь выпускать альбомы один за другим, или же вы уйдете на размышления о том, что хотите сказать в следующем?» — риторически спрашивает она. — «Мне кажется, это довольно хороший способ взглянуть на это».
Имоджен Путс о своей потрясающей роли в фильме «Хронология воды».
Играя персонажа, который часто бывает «слишком много», Путс в жизни оказывается именно такой, какая должна быть: очаровательной, ироничной и страстно увлеченной тем, что явно является делом всей ее жизни. В черном кружевном платье, с распущенными светлыми волосами, актриса явно рада говорить о фильме, а также о своем режиссере и — справедливо сказать — родственной душе. «Кристен известна своей уникальностью, и что бы она ни собиралась сделать, это всегда было бы очень захватывающе», — вспоминает она, вежливо выбросив жвачку. «Я просто очень хотела стать частью этого». Известные своим яростным, всесторонним актерским мастерством, а также общей любовью к кино и литературе, Путс и Стюарт кажутся идеальной парой. «Это действительно очень особенное сотрудничество, потому что я работала со многими замечательными людьми, и в этом городе — каким бы он ни был! — найдется место для множества успешных женщин. Для меня очень много значит, что она увидела меня именно так».
В беседе с Лорой Стратфорд Имоджен Путс размышляет о сложности подлинности, свободе отпускать ситуацию и о том, как этот фильм изменил ее.
Лора Стратфорд: Кристен Стюарт сказала, что наблюдать за вами в этой роли было все равно что видеть, как вы «раскрываетесь».
Имоджен Путс: Между нами сразу возникло такое доверие и желание взлететь, превзойти ожидания и максимально приблизиться к тому, чтобы рассказать эту историю по-своему, так, как мы хотели. Само предложение сыграть эту роль было своего рода вызовом от такой коллеги, как Кристен, которая является уникальной артисткой сама по себе. Я знала, что будет трудно, и так и должно было быть, чтобы достойно сыграть эту роль, но я думаю, что влияние на меня, вероятно, было меньше связано со мной как с актрисой и больше с тем, что я вынесла из фильма в свою жизнь, чего я раньше не испытывала.
У вас были какие-либо сомнения по поводу роли?
Единственное сомнение, которое, в общем-то, всегда присутствовало у любого артиста (и именно оно помогает сохранить рассудок), заключалось в том, что я не хотела подвести Кристен, ни в плане того, что было написано на бумаге, ни в плане возможности попытаться докопаться до истины об этом человеке. Все это – чистый восторг, и я думаю, что для того, чтобы быть актрисой, нужно быть довольно наивной, и должно быть ощущение, что ты можешь приблизиться к цели настолько, насколько захочешь… Я думаю об этом как о краске, размазанной по стене: мы должны попробовать все, сделать все возможное, и тогда, по крайней мере, ты изо всех сил постараешься запечатлеть жизнь этого человека.
Я только что вернулась с интервью с Линн Рэмси. Один из вопросов, который я задала — поскольку где-то читала о её любви к живописи — был: «Как бы вы описали картину «Умри, моя любовь»?», и она ответила: «Как Поллок».
Да, именно так, Поллок. Вся актерская игра сводится к тому, чтобы выплеснуть жидкость на стену и эякулировать в надежде, что попадете во что-то, что в итоге даст результат; и в этом смысле это игра с высокими ставками, но низким риском.
Как вы думаете, чему вас научила эта роль или этот опыт?
Здесь две составляющие. Во-первых, вы видите жизнь человека, которому с самого начала не повезло, и которого всю жизнь преследовал этот вездесущий, всемогущий голос отца. Создать собственную личность, несмотря на это, — огромное достижение, особенно если у тебя есть склонность к самосаботажу. Каждый раз, когда у Лидии появлялась возможность, возникало ощущение, что она её не заслуживает или, по крайней мере, всё испортила настолько, что не сможет ею воспользоваться и довести дело до конца. Итак, с одной стороны, жизнь в роли этого человека и понимание причин такого поведения были тяжелыми, цикличными, бесконечными и неумолимыми, а с другой стороны, я думаю, мы живем во времена, когда у всего есть свои углы, я имею в виду, грани, и все это довольно стерильно, и есть все эти алгоритмы, которые говорят нам, как пережить разбитое сердце, как выглядеть уверенными, как быть продуктивными, и все эти правила, правила и правила, и я просто думаю, что мы живем не так, как должны, и жизнь должна быть намного более хаотичной — вам не нужно вступать в социальную ситуацию и беспокоиться о сохранении власти! Это просто чертовски странно. Мы должны уметь просто быть, и я думаю, что Лидия — и Кристен такая же — просто невероятно присутствует, как личность, я думаю, это действительно круто. Я задаюсь вопросом, слушаем ли мы друг друга еще, и фильм определенно о слушании и реакции, так что… все это.
Какие у вас были впечатления после просмотра премьеры в Каннах?
Я думаю, люди забывают и недооценивают тот факт, что Кристен была кинозвездой очень долгое время и добилась успеха во всех областях актерской карьеры. Поэтому сказать: «Я собираюсь снять что-то в качестве режиссера», да еще и дебютировать в таком уникальном и личном проекте, который, несомненно, вызовет неоднозначную реакцию, — это невероятно круто и одновременно рискованно. И я думаю, что именно эта смелость всегда будет выделять ее среди других, потому что это не значит, что в ней нет страха, но, несмотря на это, она сняла фильм, и я очень горжусь ею как подруга, это замечательно.
Мне не терпится посмотреть этот фильм ещё раз и заметить все те мелкие, продуманные детали, которые я пропустила в прошлый раз.
Да, он полон деталей. Это как прогулка по художественной галерее, посвященной чьей-то жизни. Это очень необычно; вы имеете дело с воспоминаниями, с вещами, которые не являются материальными, и пытаетесь все это удержать в целости.
Были ли у вас какие-либо физические предметы или ритуалы, которые помогали вам обрести опору?
Музыка всегда играла для меня важную роль. Я думаю, что прогулки под музыку — лучшее лекарство в мире, она очень помогает мне обрести внутреннее равновесие. У меня был плейлист, полный фолк-музыки, а также много Эллиота Смита, Дилана, Коэна, Джуди Стил. Я помню, как слушала «On Melancholy Hill» группы Gorillaz — это была успокаивающая композиция, к которой я возвращалась всякий раз, когда достигала дна из-за усталости и тяжести жизни Лидии. И, конечно же, камни — важная часть книги, и я всегда сама собирала камни, камни из разных уголков мира и с разных пляжей — так что было приятно иметь это общее с персонажем.
Вы всё ещё плаваете?
Я всё ещё плаваю. Я просто помешалась на плавании.
В детстве я много плавала, и если уж попробовал, то это уже никогда не забудется.
Нет, и ты этого жаждешь. Кроме того, мне кажется, у меня действительно навязчивая, зависимая натура… Помню, как пошла на день рождения к подруге, приехала около 7 вечера, и помню, что через полчаса мне пришлось уйти, мне нужна была доза, и я пошла плавать. Меня поразило, что можно быть очень уставшей вначале, а потом вдруг, не осознавая, что делает твое тело, ты просто движешься в воде, и твое тело берет верх, и в мозгу возникают мысли, которые не могли бы возникнуть на суше, это действительно круто.
Вы помните, что записали для самопрезентации?
Мне кажется, я отправила несколько сцен. Помню, как сильно меня тронула эта фраза из одного из отрывков, написанных самой Лидией, из одной из сцен, которую прислала Кристен. Там Лидия говорит о (спойлер) своей беременности и произносит – я, конечно, немного коверкаю, но попробую перефразировать – «Я жажду стать амфибией и не иметь пола». Я имею в виду, что для всех нас сейчас кажется загадочным, что мы собой представляем и в какую культуру пытаемся вписаться. И я думаю, у нас бывают моменты прорыва, когда мы живем своей подлинной жизнью, оглядываемся по сторонам и видим друг друга – это невероятное, трансцендентное чувство. Но большую часть времени мы просто играем роль; и я глубоко понимала эту потребность и желание стать чем-то амфибийным. Эта фраза действительно имела для меня значение, потому что я часто чувствовала себя совершенно чужой.
Если говорить о том, какой вы человек в данный момент, когда не находитесь перед камерой… Как бы вы описали себя на съемочной площадке?
Это всё, что я знаю с тех пор, как начала сниматься в кино в довольно юном возрасте. На съемочной площадке я всегда чувствую себя как дома, и знаете, я просыпаюсь каждое утро с оптимизмом — несмотря на то, что иногда у меня бывают довольно мрачные взгляды — и я надеюсь, что может произойти что-то блестящее, и Кристен такая же, довольно энергичная и всегда очень рада быть там. Я надеюсь никогда не потерять чувство, что мне невероятно повезло заниматься этим. Это такое историческое событие — снимать фильм с людьми.
Это поистине выдающееся достижение.
Это так, это цирк, это странно, эмоции людей напряжены, и просто… Каждый раз, когда ты снимаешь фильм, каждый раз ты даришь его самому себе, это действительно что-то особенное.
Если бы вы показали этот фильм себе в молодости, что бы вы сказали?
Я бы сказала: «ВИДИТЕ?!» Как актриса, я всегда хотела сниматься в независимом кино, и был период, когда казалось, что это просто невозможно. Я всегда смотрю на ранние работы Мишель Уильямс, например, и на то, как после «Доусонс Крик» она снималась в фильмах Келли Райхардт и Тома Маккарти, и думаю: «Ну, это самая мечтательная карьера в мире!» А потом Дерек Сианфранс, понимаете? Я думаю, Кирстен Данст потрясающе справилась с этим. Но в этом фильме есть что-то особенное, что действительно подтвердило тот факт, что имеет значение, во что вы верите, что должны и хотите делать в своей работе, и что, если вы просто останетесь верны себе и будете искренними, вас окружат люди, с которыми вы захотите познакомиться и работать. Вы не заблудитесь.
Привлечение подобной энергии.
Да, и снова возвращаясь к тому факту, что Кристен — это такая личность… То, как она видит мир, заслуживает того, чтобы о ней рассказывали, потому что это так обнадеживает и вдохновляет. Она очень смелая, но при этом невероятно нежная, сострадательная и добрая к людям. Я думаю, я никогда не видела, чтобы кто-то так хорошо относился к людям или проявлял столько эмпатии — у нее, кажется, бесконечное терпение, и это говорит о том, насколько она может быть внимательной к происходящему. Я помню, в сценарии был фрагмент, где говорилось что-то вроде: «Этот персонаж никогда не будет запятнан». В Лидии всегда была какая-то живость на бумаге, и все это было отражено в сценарии; она был очень убедительной и читался как поэма, но при этом совсем не претенциозной — Кристен не смогла бы быть претенциозной, даже если бы попыталась.
Знаете, есть работа, ты выполняешь свои обязанности, встречаешься с людьми, а есть фильмы, которые ты снимаешь, и это как бы срез твоей жизни и её жизни. И это очень много значит для меня, потому что я думаю, что вопросы, которые поднимает этот фильм, действительно важны. Я очень горжусь им, и я думаю, что важно, чтобы такие фильмы продолжали сниматься.
«Казалось, мы одновременно знали друг о друге всё и ничего одновременно, и это были одни из самых прекрасных дружеских отношений и сотрудничества, которые мне когда-либо доведется пережить». - Имоджен
Мемуары орегонской писательницы стали артхаусным фильмом Кристен Стюарт. Вот что она об этом говорит
Автор: Эллисон Барр | The Oregonian/OregonLive 5 февраля 2026 г.
Когда я впервые прочитала «Хронологию воды», я почувствовала, что меня наконец-то «увидели». Это была суровая, частично связанная с Орегоном история взросления. И не просто взросления один раз — из подростка во взрослого, а постоянной эволюции человеческого существа.
Лидия Юкнавич родилась в Калифорнии, и её суровое воспитание наложило отпечаток на всю дальнейшую историю. Сбежав от жестокого обращения в детстве, она занялась плаванием в Техасе, в муниципальном колледже Остина, получая стипендию. Книга написана открыто и дерзко. Она ведет честный рассказ о том, как пробовала на вкус рискованные увлечения, которые положили конец её мечтам о профессиональном плавании.
У неё есть дар превращать свои невзгоды в нечто осязаемое, в чем другие могут найти утешение. Но, возможно, писательство — это просто способ, которым она способна исцеляться. Как и плавание.
Вслед за сестрой, будучи молодой и беременной, она переехала в Юджин, где училась у Кена Кеси в Орегонском университете и получила там докторскую степень по литературе. С тех пор она живет в Орегоне.
Книга обрела преданных поклонников. Настолько преданных, что Кристен Стюарт адаптировала её для своего режиссерского дебюта. Это мощный фильм, получивший признание во время фестивальных показов и ограниченного проката в последние пару месяцев. В прошлом месяце в Портленде в кинотеатрах Living Room Theater и Regal Foxtower даже прошли два показа, за которыми последовала сессия вопросов и ответов с Юкнавич и Стюарт, билеты на которые были распроданы почти мгновенно.
Маховик событий для Юкнавич не замедляется. На прошлой неделе писательница отпраздновала выход книги, в которой она выступила соавтором, под названием «Большая М» (The Big M) в книжном магазине Powell’s вместе с другими местными литературными деятелями.
Мне посчастливилось задать этой местной писательнице, чье творчество я обожаю, несколько вопросов по электронной почте.
Эллисон Барр: Где вы были и что почувствовали, когда узнали, что по «Хронологии воды» будет снят фильм?
Лидия Юкнавич: Ну, это зависит от того, что вы подразумеваете под словом «когда». Впервые я узнала, что Кристен Стюарт заинтересована в идее создания искусства из моего искусства, когда она прислала мне электронное письмо много лет назад. Я подумала: «Чувак, меня разыграли». Оказалось, это действительно была она. Я жила в Милуоки, штат Орегон. Мой сын учился в старшей школе. Она приехала в Орегон и жила в фургоне-автодоме прямо возле моего дома. Да, правда. Я еще не знала, что собираюсь уйти из академической среды спустя 30 лет или что я создам собственную арт-организацию Corporeal Writing. Я не знала, что мой брак закончится до того, как всё это завершится. Я не знала, что вся моя реальность изменит форму — не из-за этого проекта, а на временной шкале рядом с ним и переплетаясь с ним. Все остальные ждали выхода фильма, и это круто. Я же проходила через полную перестройку ДНК.
Да, получение письма от Кристен Стюарт казалось сюрреалистичным. И всё же, пока я читала её слова, внезапно в моё тело вошел прямой язык, и «размышления» исчезли, так что я просто ощущала артиста, подающего сигналы сквозь пламя через поколения. Она почти того возраста, в котором была бы моя дочь, если бы она выжила. Она писала немного в стиле Джека Керуака. Только лучше, потому что её слова не хоронили женские тела или жизни. Она писала так, будто язык срывается с привязи, готовый к прыжку. Так что она, можно сказать, покорила меня с первого слова. Я обожаю живой язык. И думаю, я узнала её через поколения так, как артисты находят друг друга. Искусство порождает искусство.
Процесс, в ходе которого кинопроект ожил, насколько я понимаю, был гораздо более трудным и занял годы. Восемь лет. Восемь лет рождения уникального произведения искусства в процессе пробирания через дерьмо. Мужчины-хранители ворот, говорящие «нет», финансовые препятствия или различные голливудские обручи и барьеры, даже некоторые казусы, которые никто не мог предсказать. Она и её команда, состоящая почти полностью из женщин, буквально переехали в Латвию, чтобы снять этот фильм. Они перевезли своих животных. Они жили там много месяцев. Чтобы создавать своё искусство.
Я испытываю такой же трепет перед процессом, который она изобрела и выковала, как и перед её блеском и искусством, которое она создала. Я узнаю эту борьбу. Прийти извне, даже если ты видела и участвовала в том, что называют «внутренним кругом». Неважно, в какой сфере. Борьба за то, чтобы выстоять, выковать собственное видение, создавать искусство вопреки всему — это изматывает женщину до костей.
Я точно знаю, что Кристен — другой человек по сравнению с тем, кем она была, когда впервые прислала мне то письмо. Я тоже.
Это длинный ответ. Но эй, вы спросили, и я закончила держать это в себе.
Эллисон Барр: В книге и фильме меня поразило то, насколько невероятно уязвимой вам пришлось быть, рассказывая историю своей жизни. Было ли это трудно для вас? Каково это — быть настолько откровенной перед широкой аудиторией?
Лидия Юкнавич: Ну, это вопрос, который всегда заставляет меня задуматься. Для многих из нас, переживших травматический опыт, самое трудное — это удерживать всё внутри, молчать, сглатывать, задерживать дыхание, не шевелить ни мускулом, не говорить правду. Может быть, вы такой человек... я не знаю. Но нас очень много. Такого рода подавление может съесть тебя заживо изнутри. Хранение этих секретов может убить тебя. Поэтому акт самовыражения на самом деле возвращает тебя из мертвых.
Я имею в виду, я понимаю ваш вопрос о том, что материал на странице или экране кажется «открытым» (raw), но я также думаю, что выражения (и книга, и фильм) точны, и под точностью я подразумеваю рассказ от реального тела о реальном опыте в формах, которые очень тесно связаны или созвучны конкретному телу. Что кажется мне жестоким, так это способы, которыми женщин и других угнетенных людей просят оставаться тихими, чистыми, спокойными, милыми, удобными, ухоженными, заботливыми — чтобы поддерживать порядок в доме. В доме семьи, религии, государства, патриархата.
Так что говорящее тело не кажется мне открытым или уязвимым — женщина, которой позволено быть полностью человеком, воплощенной и говорящей со всем спектром своих человеческих эмоций и истин, кажется мне наделенной силой эротическим присутствием. Я всегда возвращаюсь к той строчке Элен Сиксу из «Смеха Медузы»: «Цензурируйте тело, и вы одновременно подвергнете цензуре дыхание и речь. Напишите себя. Ваше тело должно быть услышано».
Эллисон Барр: Аналогично, каково было видеть себя изображенной на большом экране? Каково было доверить свое искусство кому-то другому?
Лидия Юкнавич: Я не думаю, что вижу изображенную «себя», я думаю, что вижу женщину, которая воплощает в себе множество трудностей, с которыми сталкиваются массы людей. Я имею в виду, у меня была пара серьезных моментов «вселения в персонажа на экране», когда я чувствовала, что между мной, сидящей в зале, и телом персонажа на экране нет никакой дистанции, потому что я узнавала момент из собственной жизни. Но я испытывала подобную интенсивность переноса, и когда смотрела фильмы, в которых не было моментов из моей реальной жизни, понимаете?
Сказав это — и я говорила это Кристен и Имоджен [Путс] — я никогда не видела версии своей жизни, отраженной мне таким образом, который бы настолько... узаконил мой опыт. Или освободил меня от ощущения «заключения» в ловушке патриархальной сюжетной линии. Это чувство, я верю, знакомо всем видам недостаточно представленных зрителей, которые жаждут увидеть себя отраженными в искусстве таким образом, который действительно передает элементы их воплощенного и прожитого опыта без преуменьшения, колонизации или простой коммерциализации.
Эллисон Барр: Можете ли вы рассказать нам о самом процессе создания фильма? Насколько вы были вовлечены? Довелось ли вам побывать на съемочной площадке или на кинофестивалях?
Лидия Юкнавич: Я не была особо вовлечена в сам процесс создания фильма. Нет, меня не было на съемочной площадке, и я не посещала кинофестивали. Я впервые увидела фильм 18 января 2026 года на частном показе в Портленде, штат Орегон. Я взяла с собой двух доверенных друзей. Мы взяли талисманы и, конечно же, перекусить. Кристен и её женская команда сидели в нескольких рядах позади нас. Это был величайший художественный опыт в моей жизни — я имею в виду её искусство. Настоящий зенит. Не представляю, что может это превзойти — два поколения женщин, поддерживающих искусство в движении вопреки всему.
Эллисон Барр: Вы поддерживаете связь с кем-нибудь из вашего класса в Орегонском университете под руководством Кена Кесии?
Лидия Юкнавич: Да. Джефф Форрестер и Мередит Сутор-Уодли. Я люблю их всем сердцем. Я люблю их детей. Мередит — та женщина, которая затащила меня в класс Кизи.
Эллисон Барр: Я думаю о сцене в фильме, где Путс придумывает на своем ноутбуке то, что в итоге становится названием романа. Что для вас значит фраза «Хронология воды»?
Лидия Юкнавич: Эта фраза означает, что есть способ жить своей собственной жизнью, если вы принимаете текучесть, нелинейность мышления, чувств и бытия. Будь как вода, как говорил Брюс Ли.
Эллисон Барр: Не могли бы вы рассказать читателям подробнее о том, как Тихоокеанский Северо-Запад (PNW) вдохновляет ваше творчество?
Лидия Юкнавич: О, боже, Северо-Запад для меня — это всё. Я жила в семи разных штатах и всегда возвращаюсь. Горы, реки, пустыня, леса, Тихий океан, дождь. Это как кровь для меня. Запахи, звуки, животные. Северо-Запад несет в себе эту глубокую экосистему. Вы можете прикоснуться к ощущению возвращения к самому фундаменту существования, в котором мы все — лишь крошечные отложения. Я думаю, что мой интеллект, мои конкретные творческие практики, мое сердце и нутро — всё это течет вместе с этими реками, лесами, горами и океаном.
Эллисон Барр: Какой была реакция и поддержка со стороны вашего местного сообщества?
Лидия Юкнавич: Для фильма? Феноменальной. Жители Портленда — но также люди по всем Штатам и даже по всему миру — люди, с которыми мы сотрудничали в Corporeal Writing — они создают своего рода паутину из искусства и сердец. Мы — часть их, а они — часть нас, поэтому мы ВСЕ смогли поучаствовать в сиянии фильма, созданном искусством Кристен.
Эллисон Барр: Я много думаю о достижении такого уровня «успеха» для артиста из Портленда. Иногда кажется, что жизнь в Орегоне, по сравнению с такими местами, как Нью-Йорк или Лос-Анджелес, может усложнить достижение мечты. Есть ли у вас какие-либо советы для коллег — местных артистов о том, как достичь своих целей?
Лидия Юкнавич: Я не думаю, что жизнь в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе сейчас необходима, если она вообще когда-либо была таковой. Подумайте обо всех поразительно великих писателях с Северо-Запада — Урсула К. Ле Гуин, Кэтрин Данн, Иджеома Олуо, Омар Эль Аккад, Джин Ауэл, Шерил Стрэйд, Кен Кеси, Демиан Динеяжи, Чак Паланик, Саша Лапойнт, Вилли Влаутин, Лени Зумс, Дженис Ли, Анис Моджгани, Элизабет Вуди — оооооочень много авторов, идущих столькими разными путями. Я имею в виду, я люблю Нью-Йорк и Лос-Анджелес, но вы не могли бы заплатить мне все деньги мира, чтобы я покинула Северо-Запад. К тому же, я бы просто перераспределила их, если бы кто-то когда-нибудь дал мне огромную пачку налички.
Эллисон Барр: На мой взгляд, ваша история посвящена навигации своего тела и сексуальности через литературу и, очевидно, воду. Какую медиа-продукцию вы потребляли в то время, чтобы помочь себе в этом? Что вы потребляете сейчас и как это контрастирует с тем, что вы читаете сейчас?
Лидия Юкнавич: Ну, в этом вопросе есть свои нюансы, не так ли? Есть медиа, которые я потребляю, как и все остальные — знаете, запоем смотрю сериалы или развлекательные фильмы. А есть искусство, которое со мной «случается», и это ощущается совсем иначе, чем потребление. Одно — часть капиталистической машины, в которой мы все участвуем в разной степени, а другое — я бы сказала, существует искусство, которое сопротивляется или движется против течения этой машины. Поэтому я прилагаю усилия, чтобы искать искусство, которое сопротивляется, даже если оно участвует в системах потребления. Когда я писала «Хронологию воды», для меня были важны фильм «Пианино», романы Вирджинии Вулф, Лесли Мармон Силко и Кэти Акер, теоретические работы Элен Сиксу. Работы, которые со мной «случились». Из более недавнего — фильм Кристен «Хронология воды», «Воскрешение» Би Ганя, «Завет Энн Ли» Моны Фастволд. Омар Эль Аккад, Хан Канг.
Эллисон Барр: Что вы можете рассказать нам о книге «Reading the Waves» («Читая волны»)? Чем она отличается от «Хронологии воды»?
Лидия Юкнавич: Если целью «Хронологии» было изобрести язык и форму выражения, которые озвучивали бы тело, то «Читая волны» — это акт возвращения, революции (в смысле «поворота», переворачивания) и рекурсии. То же самое со всеми моими романами. Возможно, весь мой корпус работ и моя жизнь — это один и тот же паттерн в бесконечных волнах.
Эллисон Барр: Хотите ли вы добавить что-нибудь еще? Или поделиться чем-то предстоящим?
Лидия Юкнавич: Я хотела бы поделиться тем, что артисты помогают поддерживать огонь в «запальниках» сердца и нутра. Я хотела бы добавить, что сейчас самое время сплотиться с группами людей, которые сопротивляются тирании и жестокости — чтобы каждый из нас вносил свой вклад в целый круг жизненно важной работы, необходимой для выживания в сосуществовании с планетой и животными.
Я хотела бы поблагодарить воду — мою возлюбленную, мою учительницу, мою душу.
Мишель Мао рассказывает о своем восхищении Кристен Стюарт.
Ведущий: Есть ли актёр, чьей карьерой вы действительно восхищаетесь и, возможно, в чём-то ориентируетесь, чему-то хотите подражать?
Мишель Мао: Безусловно, есть актёры и актрисы, чья фильмография вызывает у меня восхищение. Думаю, у них отличный вкус. Одна из них — Кристен Стюарт. Мне кажется, у неё очень чёткое представление о проектах, в которых она хочет участвовать, и она постоянно обновляется, потому что снимается с очень юного возраста и не позволяет себя загнать в рамки. И я её очень уважаю. Мне кажется, это так здорово, и ты никогда не должна быть кем-то одним. Ты можешь быть многими одновременно. И, кажется, Аньес Варда тоже так говорила. Так что она ещё один пример. И точка.
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.