Имоджен Путс, Джим Белуши и Тора Берч говорят о Кристен Стюарт
Вы с Кристен уже обсуждали возможность воссоединения и совместной работы над каким-нибудь проектом, будь то совместная игра или просто работа под её руководством?
ПУТС: Я думаю, если бы мы могли, мы бы делали это вечно. Это наша мечта. Это наш план мечты. Она просто потрясающая. Она невероятная. Она одна из величайших режиссеров, с которыми я когда-либо работала. Она снимет еще множество полнометражных фильмов и много чего еще. Она может снимать все, что захочет. Как актриса, я восхищалась ею всю свою жизнь. Люди недооценивают, что этот человек — кинозвезда, и снять свой первый полнометражный фильм, имея такую известность и давление, — это огромный шаг, и к тому же это такой материал. И еще, то, как Кристен начинала, а затем работала с этими авторами, после того как стала частью такой огромной франшизы, — это человек, который действительно делает все по-своему. Я думаю, это очень здорово.
Имоджен Путс говорит о Кристен Стюарт в Vogue Испания
«Ко мне это попало очень традиционным путем. Мне прислали сценарий, и я подумала, что он оригинален, но больше всего меня привлекло то, что режиссером будет Кристен. Я думаю, что нет никого, кто был бы на нее похож, в том смысле, что никто не делает ничего так, как она, и не думает так, как она. Я знала, что что бы она ни сделала, это будет захватывающе и, в некотором смысле, довольно панковски. Я действительно восхищаюсь тем, как для своего режиссерского дебюта она сделала что-то, что отклоняется от нормы и идет на большой риск. И прелесть этого в том, чтобы увидеть, оправдается ли этот риск», — объясняет Путс, рассказывая о том, как эта история попала ей в руки, и восхваляя Стюарт. Ее слова раскрывают сотрудничество, построенное на интуитивном и органичном взаимопонимании между ними. «Я работала со многими невероятными мужчинами, которые, как мне кажется, довольно хорошо понимали, каково это — быть женщиной. Но, несомненно, тот факт, что мы обе женщины, стал очень естественной отправной точкой. В то же время я скажу, что Кристен как режиссер — это гораздо больше, чем просто женщина. Она просто блестящий режиссер, которой посчастливилось быть женщиной», — продолжает она.
Эрл Кейв, сын актера Ника: Даже смех может выдать горе
Младший Кейв, чей брат-близнец умер в 15 лет, не может не привнести историю своей семьи в свою роль в мрачном новом фильме Кристен Стюарт «Хронология воды»
Он объяснил: «Я сидел с друзьями в пабе, и вдруг мне пришло сообщение с неизвестного номера: „Это Кристен Стюарт, и я хочу, чтобы ты снялся в моем фильме. У меня есть для тебя роль“. Я подумал, что это розыгрыш».
Он подозрительно посмотрел на своих друзей. «И я подумал: зачем кому-то притворяться Кристен Стюарт и писать мне? Это показалось мне какой-то странной шуткой, поэтому я понял, что это действительно она».
Collider@Collider
Имоджен Путс о работе с Кристен Стюарт: «Она одна из величайших режиссеров, с которыми мне когда-либо доводилось работать»
[Примечание редактора: Далее следуют спойлеры к книге «Хронология воды».]
Краткое содержание
В своем полнометражном режиссерском дебюте «Хронология воды» Кристен Стюарт превращает мемуары Лидии Юкнавич в коллажный, эмоционально откровенный фильм.
Имоджен Путс демонстрирует душераздирающе прекрасную игру, рассказывая историю женщины, обретающей свой голос через искусство.
В повествовании события развиваются от насилия и зависимости к исцелению, а травма трансформируется в писательскую деятельность и выживание.
Режиссёр-дебютантка Кристен Стюарт, которая также написала сценарий, представляет фильм «Хронология воды», рассказывающий о пути Лидии ( Имоджен Путс ) от жестокого детства, любви и потерь до обретения исцеления через писательство. В 1980-х годах, будучи молодой женщиной, Лидия обратилась к плаванию на профессиональном уровне, но жизнь свернула на другой путь, когда её спортивные мечты рухнули. На протяжении многих лет Лидия исследует свою сексуальность, преодолевает границы зависимости и находит менее разрушительный способ самовыражения, превращая то, что она чувствует запертым внутри себя, в искусство.
В ходе этого интервью для Collider Путс, создавшая пронзительный и душераздирающе красивый портрет женщины, которая находит в себе силы, несмотря на свои саморазрушительные импульсы, рассказала о том, почему этот проект так привлек ее, о налаживании сотрудничества со Стюарт, о сильных впечатлениях от первого просмотра фильма вместе со зрителями, о трудностях, с которыми она сталкивалась каждый день на съемочной площадке, о своем пути к воплощению персонажа, о желании продолжать рисковать и о надежде на то, что они со Стюарт еще поработают вместе.
Имоджен Путс привлекла книга «Хронология воды» благодаря уникальному стилю изложения.
«В основе всего этого лежал глубокий эмоциональный интеллект».
Collider: Этот фильм надолго останется в моей памяти, и, я думаю, в этом отчасти и заключается его смысл. И этот фильм очень похож на то, каким бы он получился в руках другого режиссера. В нем есть особая атмосфера. Когда вам предложили этот проект, все началось с чтения сценария? Или с разговора с Кристен Стюарт? Как вы поняли, как она хотела подойти к этому?
Имоджен Путс: Ну, мне прислали сценарий. Я слышала, что Кристен снимает свой первый фильм, и, прочитав сценарий, я сделала для него пробную запись, потому что это было самое уникальное произведение. И выбор этого материала для экранизации своего первого полнометражного фильма, зная её так хорошо, как я знаю, совершенно логичен. Но сама структура была глубоко эмоционально насыщенной. Она действительно захватывала. И, как вы говорите, с точки зрения атмосферы и тона, ты просто понимаешь, что если кто-то решил снять именно это, то этот человек должен обладать определёнными качествами, чтобы захотеть это осуществить. Это действительно существует как нечто самостоятельное. Это было очень здорово. Я так горжусь ею. Она уникальная, самостоятельная артистка, и нам нужно больше таких.
Когда вы впервые читали сценарий, он был довольно близок к тому, что мы видим сейчас, или же это был проект, который развивался и совершенствовался на протяжении всего вашего совместного пути?
ПУТС: Сложно сказать. Я несколько раз перечитывала книгу и сценарий, и мы вместе над ними работали. Многое из сценария не вошло в фильм. Мы всё отсняли. У нас много материала, который просто не попал в фильм, я уверена, потому что кино — это другой вид искусства. Были вещи, которые не обязательно добавляли что-то к сюжету. Поскольку сама книга довольно эллиптическая и повторяющаяся, возможно, были моменты, когда визуально не нужно было рассказывать эту историю таким же образом. Но что касается смысла, Кристен называла это своего рода альбомом для вырезок или коллажем из жизни. Я думаю, эти элементы сохранились. Они существуют как разные, дополняющие друг друга произведения искусства одной и той же истории. Но никаких кардинальных изменений не было. Что касается первого просмотра финального фильма, он был очень близок к тому, на что я всегда надеялась и о чём мечтала, для нас обоих.
Такое ощущение, что, увидев это впервые, ты словно вышел из собственного тела. Вы тоже так себя чувствовали? Похоже, вы пережили очень многое в эмоциональном плане, работая над этим.
ПУТС: Да, это, безусловно, особенный случай, потому что ставки очень высоки в эмоциональном плане. Я очень переживаю за Кристен и за неё, и я знаю, что она чувствует то же самое по отношению ко мне. Мы обе несем бремя друг друга. Я видела отрывки, но мы впервые посмотрели фильм вместе в Каннах, и мы были просто маленькими телами в этом зале. Это было очень напряженно. Трудно смотреть на себя, но удовольствие доставил просмотр этого фильма, который вызывает у меня восхищение. Я думаю, она создала что-то действительно потрясающее. Трудно, когда ты находишься внутри, потому что тебе приходится сталкиваться с этим, но что ты можешь сделать?
Я читала, что этот материал вас пугал, и именно это вас и привлекало. Что больше всего вас в нем пугало? Как вы преодолели это и приняли, когда дело дошло до реальной работы над ним?
ПУТС: Ну, я думаю, если я использовала слово «страх», я, вероятно, имела в виду желание сделать все правильно во всем, а, конечно, это невозможно, так что же это вообще значит? Так что ты просто хочешь все сделать. Я хотела быть физически подготовленной, как пловчиха. Я хотела быть там каждый день. Это ненадежная, мистическая вещь, ради которой мы там и находимся. Ты просто надеешься, что все сложится в тот день, когда должно. Каждый день был трудным. Каждый день были испытания и вещи, которые нам приходилось преодолевать, но такова природа независимого кино. Я бы предпочла принять эти вызовы, чем прийти и просто прожить день в полусне, потому что там можно делать все, что угодно, и все сойдет с рук. Я думаю, это действительно имело значение для нас обоих. Я надеюсь, что меня всегда будут вдохновлять разные вещи, во всех аспектах жизни. Я не хочу жить пассивной жизнью.
Режиссер Кристен Стюарт помогла Имоджен Путс оставаться в рамках приличий во время съемок фильма «Хронология воды».
«Весь проект был импровизацией, полагаясь на интуицию».
Глядя на вас в этом фильме, кажется, что в любой момент вас может захватить то, через что она проходит и как справляется со всем этим. Что помогло вам лучше понять этого персонажа и ее мир? Когда вы играли ее, было ли сложнее оставаться в рамках образа до того момента, как она по-настоящему обретает свой голос и проявляет свою силу?
ПУТС: Она такой человек, полностью погруженный в происходящее. Хотя фильм посвящен памяти, переосмыслению и ностальгии, и тому, какая это болезнь и как она порой вводит в заблуждение, опорой всегда является взгляд в глаза другого человека. Сцены с Торой Берч были для меня невероятно успокаивающими. Кристен тоже была невероятно успокаивающей. Именно последовательность посреди хаоса позволяет остановиться. Но на самом деле весь проект был импровизацией, словно на ходу. Так и должно было быть. Что касается успокоения, то оно, вероятно, наступило через несколько месяцев после окончания съемок. Просто происходит что-то молекулярное, когда пытаешься достичь чего-то за короткий промежуток времени, что опирается на эти мистические вещи.
Каково было работать вместе с Кристен Стюарт? Это довольно обычное дело, когда вы, как актёр и режиссёр, работаете вместе, как коллеги. Вы одного возраста, вы глубоко исследуете этот персонаж, и она тоже женщина. Как всё это обогатило ваш опыт и вашу игру?
ПУТС: Для меня было огромной честью в творческой жизни сделать это вместе с ней. Мы одного возраста, и я думаю, что мы обе, каждая по-своему, ощущая жизнь, которую мы сейчас проживаем, чувствуем, что мир стремительно меняется: как мы его воспринимаем, что впускаем в себя, чему сопротивляемся. Разделить это с кем-то — невероятно. Разделить это в творческом, а значит, и профессиональном плане — это было огромным событием. Это был огромный опыт, который мы пережили и открыли вместе. Это было почти как быть в группе, или что-то подобное. Это был такой прилив эмоций и негласное соглашение о том, что мы здесь, чтобы сделать что-то вместе и создать что-то с этой единственной жизнью, которая у нас есть.
Это был действительно особенный опыт. И Кристен теперь занимает огромное место в моей жизни. Это результат глубокого погружения в отношения с человеком, всей той честности, которая была проведена вместе, и возможности просто быть рядом. Это было действительно здорово. Также очень волнительно иметь возможность говорить об этом фильме, говорить с ней, стараясь не говорить банальностей, а просто честно говорить о том, что всё это сложно и непоследовательно. Когда ты отпускаешь показную природу жизни, актерской деятельности или режиссерской работы, приятно просто попытаться быть максимально честными в отношении того, что значит сотрудничать, что значит создавать что-то, насколько это было сложно, но насколько это ценно..
Хотя такой путь для создания персонажа кажется очень сложным, что вам в ней нравится и кем она в итоге стала?
ПУТС: Я полюбила её с тех пор, как прочитала её мемуары. В том, чтобы признать свою собственную жизнь, есть такое изящество. Были моменты, когда Лидия брала на себя ответственность за то, что она сделала. Были и вещи, которые с ней произошли. В её текстах часто используются такие слова, как сила, уязвимость, хрупкость и жертва. На самом деле, это просто человек, который, несмотря на события, произошедшие в его детстве и с его братом или сестрой, пытается жить другой жизнью. Это так благородно и так впечатляет.
В ответ на то, что с ней произошло и что у нее отняли, она пытается выжить. То, как она это трансформирует, ведь часть этого всё ещё живёт внутри нее и никогда не исчезает, а трансформируется, меня просто поражает и кажется чудом. Благодаря своему наставнику, Кену Кеси, она читала всех битников, как и все мы. Проходишь через этот период увлечения Берроузом и Керуаком, читаешь всех этих авторов. Проза Лидии просто потрясающая. То, как она понимает природу, очень подлинно, и то, как она её видит. Я действительно пронилась этим. Это здорово. Она настоящий художник. Это даже не банально, потому что это просто то, кто она есть. Думаю, и Кристен, и я были глубоко этим восхищены.
Имоджен Путс с удовольствием бы снова поработала с Кристен Стюарт.
«Это идеальный план».
Вы с Кристен уже обсуждали возможность воссоединения и совместной работы над каким-нибудь проектом, будь то совместная игра или просто работа под её руководством?
ПУТС: Я думаю, если бы мы могли, мы бы делали это вечно. Это наша мечта. Это наш план мечты.
Уверена, что когда у вас появляется замечательный опыт, вам хочется снова работать с людьми, которые его создали?
ПУТС: Она просто потрясающая. Она невероятная. Она одна из величайших режиссеров, с которыми я когда-либо работала. Она снимет еще множество полнометражных фильмов и много чего еще. Она может снимать все, что захочет. Как актриса, я восхищалась ею всю свою жизнь. Люди недооценивают, что этот человек — кинозвезда, и снять свой первый полнометражный фильм, имея такую известность и давление, — это огромный шаг, и к тому же это такой материал. И еще, то, как Кристен начинала, а затем работала с такими авторами, после того как стала частью такой огромной франшизы, — это человек, который действительно делает все по-своему. Я думаю, это очень здорово.
Это вдохновляет вас попробовать себя в режиссуре, или же заставляет вас осознать, что вы хотите сосредоточиться на актёрской карьере?
ПУТС: Я думаю, каждый должен попробовать что-нибудь, если хочет. Я считаю, это действительно очень важно. Но говорить об этом неловко, в том смысле, что я только что работала с человеком, который является эмоциональным спортсменом и сняла невероятный фильм, снятый на плёнку. Было бы неуместно сказать: «Да, я хочу сделать то же самое». Я даже не знаю, что это такое, что она только что сделала. Но я хочу что-то создавать. Я думаю, это единственный способ, которым я всё больше и больше понимаю, как жить. Вот что я имею в виду, когда говорю о нашей встрече в таком возрасте. Нам просто нужно что-то создавать. И, конечно, часть пути к созданию чего-либо — это тоже неудачи и боль от них. А потом ты можешь это преодолеть, и это интересно.
Мне очень нравится, что у вас в одном году вышли «Хедда» и этот фильм ( «Хронология воды »), потому что это такие разные проекты. Как вы планируете работать над следующими проектами? Всегда ли ваш последний проект влияет на ваши интересы в следующем проекте?
ПУТС: Зависит от ситуации. Иногда приходится играть похожие роли. Часто играешь одну роль, а все говорят: «Она играла там красный чайник. Давайте отправим ей все красные чайники». Иногда появляется другой, действительно хороший красный чайник, и ты должен сыграть его, потому что это один из твоих любимых режиссеров. Думаю, все сводится к человеку, который работает над проектом. Раньше я всегда руководствовалась тем, с кем мне довелось работать. Думаю, это всегда очень важно. Для меня это всегда очень захватывающе. В этом и заключается весь смысл актерской работы. Иногда у тебя нет возможности сыграть столько разных ролей, сколько ты хочешь или мог бы. Существует такая болезнь, как недостаток воображения, когда люди паникуют, потому что могут понять что-то, только сравнивая это с чем-то другим. Всегда тревожно, если кто-то пытается сделать что-то другое. Это как: «Ты не можешь этого сделать. Ты вот такой». Очень важно это преодолеть.
Vogue: Имоджен Путс полностью погрузилась в «Хронологию воды».
Экранизация мемуаров Лидии Юкнавич « Хронология воды», рассказанных столь же оригинально, — задача не из легких, но Кристен Стюарт доказала свою состоятельность в своем недавнем режиссерском дебюте. В киноверсии английская актриса Имоджен Путс играет Лидию, травмированную молодую женщину, которая находит себя через плавание и писательство, и она потрясающе играет в этой роли, используя реальную историю Юкнавич, чтобы создать персонажа, который кажется полностью собственным.
Журнал Vogue поговорил с Путс о том, как она глубоко погрузилась в творчество Юкнавич, о том, как сблизилась со Стюарт, потому что они «обе в некотором роде фанатки», о принятии контрастов, присущих ее творчеству, и о ее потрясающих планах на праздничный сезон, связанных с цветами.
Vogue : Как вы получили этот проект?
Имоджен Путс: Ну, сначала был сценарий, потом я записала аудиопрослушивание. Я встретилась с Кристен, а потом, после разговора, прочитала книгу, и она мне очень понравилась. Я всегда с удовольствием читаю, и эта книга напомнила мне некоторых моих любимых писателей; лиризм показался мне очень поэтичным, но при этом очень доступным. Лидия не претенциозна. Она и не смогла бы быть претенциозной, даже если бы попыталась. Думаю, это потому, что она искренне восхищается стихиями человечества и природы. Ее стиль письма напомнил мне писателей-битников, которых я любила, а потом я прочитала и другие ее произведения, и сценарий вместе так хорошо дополнял друг друга. Кристен была идеальным человеком для этой работы, понимаете? Забавно, но Кристен на самом деле ненавидит мокнуть — она как кошка. Поэтому идея снять этот фильм и при этом оставаться сухой была для нее, вероятно, вызовом.
Каково было работать с Кристен над её режиссёрским дебютом?
Это было так захватывающе. Я была в полном восторге от самой мысли о совместной работе. Я просто обожаю её как человека. У нас сейчас настоящая, лёгкая, глубокая и чистая дружба, и я её очень люблю. Это потрясающе — делать что-то с человеком, с которым вы оба честны, мы оба немного зануды, мы оба очень заботливые, мы много дурачимся, и это идеальный человек, чтобы вместе что-то создавать и делать что-то сложное, потому что ставки высоки. Это был очень важный опыт для нас обоих, и я думаю, что он повлиял на нас с тех пор, и это здорово.
Как вы вживались в роль Лидии?
Когда я уходила из своей квартиры в Бруклине на съёмки, помню, как посмотрела на своё жилище и подумала: «В следующий раз, когда я вернусь, я закончу этот проект». Я знала, что это будет сложно. Я как бы дала себе обещание: «Просто сделай это. Будь максимально открытой». Я так доверяла Кристен, что просто хотела это сделать. И я не имею в виду широко, не имею в виду большое. Я имею в виду просто доступность — а для этого нужно какое-то время существовать в этой атмосфере. Позже я поняла, что это сделало со мной на клеточном уровне. Но в тот момент нужно было полностью отдаться этому чудовищному персонажу и всем её душевным страданиям, которые так часто разделяют другие персонажи. Я постоянно думаю об этом в контексте смерти. Смерть не плоха для умирающего; она плоха для тех, кто его теряет, верно? А Лидия, как персонаж, к сожалению, подводит многих людей, потому что её так сильно подвели, и это очень тяжело пережить и осмыслить.
Каково было видеть, как фильм получил столько похвалы на Каннском кинофестивале?
О, мы были так взволнованы. Я уже видела версию фильма раньше, и я была так горда. Во многом это было похоже на альбом, который мы создали сами, альбом, который не следовал никаким трендам, и мы просто хотели показать его людям. Конечно, это было и страшно, но внутри меня было тихое, очень твердое убеждение, что мы создали что-то важное для нас обоих, и поэтому, поскольку это было достаточно аутентично, я надеялась, что это будет важно и для других людей. Знаете, вы вместе в этих лужах, покрытые грязью, недоспавшие, едите отвратительную еду, у вас месячные, вы снимаете фильм вместе, а потом, полгода спустя, вы в одежде, которая вам не принадлежит, пытаетесь не помять ее на заднем сиденье машины по дороге на этот очень грандиозный и пышный показ. Мне нравится это сопоставление. Эта работа такая странная. Люди думают, что это гламурно, и есть отдельные примеры, где это так, но это дорого обходится, и я думаю, что нам всем это нравится. Я думаю, мы всегда находим удовольствие во всем, и в последнее время мы ходим на множество мероприятий, где всегда весело, потому что мы вместе, но очень важно наслаждаться всем этим. Мы нервничали, но были уверены, что отлично проведем время.
Я знаю, что у вас был насыщенный год, между "Геддой" и "Хронологией воды"; что вас ждет в будущем в плане работы?
Есть кое-что, что я собираюсь сделать, о чём ещё не объявляли. Я хочу продолжать работать с режиссёрами, которыми я увлечена. Ещё я думаю, что самое прекрасное в том, чтобы становиться старше и мудрее, — это то, что ты становишься мягче. И это не значит, что ты собираешься снимать что-то, что, по твоему мнению, недостаточно хорошо, но я думаю, что получать удовольствие — это действительно очень важно. Искусство получать удовольствие — это то, что нужно освоить, и я думаю, что в актёрской профессии ты действительно хочешь, чтобы твою работу признали и увидели, и это может привести к серьёзности. Мне интересно, что значит перевернуть всё с ног на голову и сделать что-то другое.
Какие у вас планы на праздники?
Я собираюсь навестить свою семью и друзей в Лондоне, это будет просто замечательно. Я увижусь со своей подругой Милли. Ее зовут Милли Пруст, это не ее настоящее имя, но она невероятный флорист-любитель, и у нее есть цветочная ферма в Сассексе. Она ведет цветочный бизнес, поэтому всегда очень интересно навещать ее и смотреть, что она выращивает.
Тора Берч и Джим Белуши сходятся во мнении, что Кристен Стюарт — самый умный человек на свете.
«Мне кажется, эта девушка перевоплощалась 6 или 7 раз... Она меня просто поразила», — Джим Белуши о Кристен Стюарт.
«Столько энергии... Эта девчонка очень умная!» — Тора Берч о Кристен Стюарт
В: Джим, э-э, знаешь, ты такой избирательный в том, что делаешь. Я имею в виду, что именно в этом фильме тебя привлекло?
ДБ: Кристен Стюарт. Э-э, темы... тонкость между... тонкостью... тонкостью исследования... смерти, горя, выздоровления... как оправиться от этих трагических, травматических моментов в жизни. И персонаж Кена Кизи, очевидно, потерял сына, и она... ну, мы знаем, что с ней случилось и как они были связаны на этом уровне. Э-э, и это очень сложная тема, смерть и горе. Да. И у Кристен в 35 лет было удивительное понимание того, что травма делает с телом, с физиологической системой. И... э-э... я не знаю. Я не верю в реинкарнацию, но я думаю, что эта девушка реинкарнировалась шесть или семь раз из-за своих знаний в этой... э-э, теме. Она меня поразила. Она... Она шаманка. Она оживила человечность этих персонажей. Э-э, я... Она — мудрая душа. Она, я имею в виду, она действительно... душа и фейерверк, который никогда не гаснет, как бесконечная палочка, и просто излучает столько энергии, но при этом очень странно сдержанно. Она как Джим, курит, курит 45. Как будто ты заходишь в комнату, а она там, и вдруг ты начинаешь вибрировать, ты в её доме, понимаешь... да, я имею в виду, на расстоянии шести-восьми футов от неё, понимаешь, ты заходишь, и ты в её доме... и чтобы поговорить с ней, тебе лучше быть собранным, готовым и заряженным, потому что эта девчонка умная... да, ты не можешь смотреть в телефон, когда разговариваешь с ней... знаешь что, говори как можно меньше, потому что ты всё испортишь
Джим Белуши о возрождении своей карьеры благодаря фильму Кристен Стюарт «Хронология воды», о переосмыслении себя и о том, что он по-прежнему мечтает о своем брате Джоне.
Когда Джим Белуши играл Кена Кеси — литературного гиганта, пришедшего в упадок, — в фильме «Хронология воды», он слышал, как Кристен Стюарт, стоя за камерой, неизменно выкрикивала одну и ту же фразу.
«Пьяница!» — кричала она.
А Белуши, который стал настоящим открытием в режиссерском дебюте Стюарт, менял свой стиль, обнаруживая печаль, утопающую в море алкоголя, и раскрывая образ бедствующего семьянина, скрывающегося за образом шутника.
Стюарт, которe. Белуши описывает как человека с «умом писателя, сердцем актрисы и душой режиссера», создалf для него пространство для импровизации, для того, чтобы дышать, чтобы жить в шкуре Кеси.
«Я изучал творчество Кена Кеси три месяца, — говорит Белуши. — Но я не умею подражать. Не могу. Мой брат Джон был в этом великолепен. Я просто стараюсь уловить суть».
Как оказалось, суть этой скорби — в горе.
Белуши — один из двух выживших членов семьи из семи человек. Смерть его брата, известного комика Джона Белуши, от передозировки наркотиков в 33 года оставила глубокий след, на преодоление которого ушли десятилетия. Когда сценарий Стюарт — размышление о выживании и связи после немыслимой потери — попал к нему на стол, Белуши оказался на знакомой территории. Центральная фраза истории: «Никто не достаточно силен, чтобы выдержать то, что с нами происходит», — стала для него путеводной звездой.
«Я простил всех своих бывших жен, — говорит он, — потому что то, что случилось с этим персонажем, с Кеном и со мной, настолько глубоко печально и тревожно, что начинаешь обижаться на людей за то, что они этого не понимают».
Белуши играет Кеси с пронзительной нежностью, направляя личную скорбь в настолько искреннюю игру, что она больше похожа на изгнание демонов, чем на актерскую игру. Стюарт создалf для него пространство для импровизации, для дыхания, для того, чтобы он мог почувствовать себя в шкуре Кеси.
«Мне не требовалось никакого актерского мастерства, — говорит Белуши. — Я просто никогда не чувствовал себя настолько присутствующим и настолько связанным с происходящим».
В карьере Белуши есть один главный парадокс: он работал с Майклом Манном, Дэвидом Линчем, Вуди Алленом и Оливером Стоуном — и всё же почему-то постоянно недооценивается, а то и вовсе игнорируется. Он — тот самый парень из «По словам Джима». Младший брат Джона. Шутка, которая удачно отпускает остроумную шутку, но никогда не получает возможности разбить вам сердце.
До настоящего времени.
В фильме «Хронология воды» Белуши не только демонстрирует одну из самых ярких ролей в своей карьере, но и блистательно играет добросердечного мелкого менеджера в фильме Крейга Брюера «Сонг Сонг Блю», который выходит в прокат на Рождество. В обеих ролях проявляется то, к чему Белуши стремился всю свою карьеру — то, что он называет «магией».
Это тот момент на сцене или перед камерой, когда подготовка сменяется чистым присутствием, когда зрители соприкасаются с чем-то неуловимым в его игре. Ирония заключается в том, что именно 35-летнему режиссёру-дебютанту удалось раскрыть то, чего не хватало Голливуду.
«Я не знаю, пытаются ли они меня загнать в рамки, скорее, они просто меня не понимают, потому что я довольно разносторонний человек», — размышляет он. «Я снимался в независимых фильмах, где люди говорили: „Боже мой, я и не знал, что ты на это способен“».
Но он всегда так делал. От своего кинодебюта в фильме Манна «Вор» до «Сальвадора» со Стоуном и его восхитительно безумной работы в «Твин Пикс» Линча, Белуши демонстрировал сложность характера на виду у всех.
Если «Хронология» пронизана печалью, то «Сон Сон Блю» наделяет Белуши иным эмоциональным звучанием — с оттенком нежности и с трудом обретенного покоя человека, пережившего трясину циклов шоу-бизнеса.
Теперь, наконец, люди начинают искать. И они находят актера, который никогда не переставал верить в свое ремесло, который учится три месяца даже для небольших ролей, который понимает, что талант не угасает с возрастом — он только углубляется.
«Есть такой момент во время выступления, когда ты устанавливаешь связь с аудиторией, — говорит Белуши. — Это волшебство внутри тебя. И все, что я делаю, это стремлюсь к этому волшебству».
Сейчас он размышляет, но не сентиментален. Он открыто говорит о сожалении и о том, сколько времени требуется, чтобы залечить раны.
«Хотел бы я, чтобы восстановление шло немного быстрее», — признается он. «Либо ты разваливаешься на части, либо находишь выход из ситуации».
Его отношение к горю — как к собственному, так и к боли, которую разделяют другие, — почти пасторальное. Он говорит, что до сих пор часто видит во сне своего брата. «Мне иногда снятся сны, где мы с ним играем в театре Second City, — рассказывает он. — Мы были вместе на сцене, и он был таким смешным, что я чуть не рассмеялся, разыгрывая сцену перед всеми. Я так на него разозлился, потому что это худшее, что можно сделать, — выйти из образа, верно? Но он был таким смешным, и он говорит: „Ну же, малыш!“ Он был очень добр ко мне. Так что я до сих пор получаю от него небольшие напоминания».
Белуши говорит, что к нему годами подходили люди и тихо признавались: «Я тоже потерял брата».
«Они хотят знать, что делать», — тихо говорит он. «И я подумал: хорошо, я понимаю. Теперь я понимаю. Часть моего предназначения — помогать другим».
Роб Лоу о встрече с Кристен Стюарт: «Очевидно, она очень умная. Она всё видела, чувак, она всё пережила».
Джим Белуши о Стюарт: «Она актриса, но она и писательница и режиссёр. Она чувствовала каждый вздох и каждый момент. Она потрясающий режиссёр! Она невероятно умна!»
GQ: Джим Белуши о Кристен Стюарт, Кене Кеси, Ниле Даймонде и прекрасной музыке милуокского акцента.
Звезда фильмов « Song Sung Blue» и «Chronology of Water» рассказал, почему он назвал Стюарт «шаманкой», чью машину он бы помыл, если бы его попросили.
«Так бывает, когда все складывается удачно», — говорит он GQ, комментируя ситуацию из отеля на Манхэттене. «В этом году мне очень повезло».
«Удача» началась с второстепенной роли в фильме «Хронология воды», режиссерском дебюте Кристен Стюарт, основанном на мемуарах Лидии Юкнавич. Он появляется примерно в середине фильма в роли Кена Кеси, гуру ЛСД из поколения в поколение, автора «Пролетая над гнездом кукушки», который берет Лидию под свое крыло на занятиях по писательскому мастерству в Университете Орегона. В роли нежного, немного нелепого, курящего травку профессора Белуши оставляет свой след в фильме, идеально подходящему ему по ролям. «Когда [Кристен] смотрит на тебя и руководит тобой, кажется, будто она может просканировать твое тело и сердце, понять, где ты находишься, и точно знать, что нужно выжать», — говорит он.
Во второй части своей карьеры Белуши появляется в фильме Крейга Брюера «Song Sung Blue», невероятно трагичной и вдохновляющей истории группы «Lightning and Thunder», также известной как Майк и Клэр Сардина, трибьют-группы Нила Даймонда, которую исполнили Хью Джекман и Кейт Хадсон. (Фильм является экранизацией не менее захватывающего документального фильма 2008 года об этом музыкальном коллективе.) В роли Тома Д'Амато, менеджера дуэта, Белуши блистательно играет свои сцены с густым, хриплым милуокским акцентом и не раз доводит зрителей до слез во время выступлений. «Сцены были лиричными, музыкальными, — говорит он. — Мы просто сидели в одном ритме, и Крейг привнес этот ритм в каждую сцену фильма».
Прошло немало времени с тех пор, как Белуши так много времени проводил в центре внимания. В последние несколько лет он пробовал себя в небольших ролях в кино, но большую часть времени посвящал Belushi Farms, ферме по выращиванию каннабиса в Орегоне, которую он основал примерно в 2015 году и которая превратилась в крупное предприятие. Рассказывая о своих последних фильмах и опыте, Белуши объяснил логику, побудившую его в таком возрасте посвятить себя разнообразной работе: «Если ты не двигаешься вперед, то начинаешь думать. Ты начинаешь думать, погружаешься в кроличью нору и начинаешь просматривать [инстаграмные] ролики», — говорит он. «Именно этого я и пытаюсь избежать».
GQ : Эти два фильма — ваши самые заметные актерские роли за последнее время. Что побудило вас оставить ферму и посвятить себя этим проектам?
Джим Белуши: Ну, я сказал своему менеджеру и агентам: «Слушайте, я не хочу, чтобы вы давали мне работу. Я хочу, чтобы вы дали мне выступления, чувак». Я музыкант, и мне нравится играть на концертах. Это вдохновляет, это страстно, это весело. Меня убивали, я убивал людей, я разбивал машины — и всё это без последствий. Я работал с Оливером Стоуном, Уолтером Хиллом, Дэвидом Линчем, Майклом Манном, Вуди Алленом, мистером [Романом] Полански. Я работал с некоторыми великими актерами, получившими премию «Оскар», от Майкла Кейна до Кейт Уинслет и Джеймса Вудса. В общем, у меня действительно замечательная, замечательная карьера. Я сказал: «Найдите мне что-нибудь необычное и веселое! Мне всё равно, насколько большая роль, я просто хочу вдохновиться!» И они придумали эти две прекрасные работы.
Кен Кеси кажется идеальным персонажем для вас — профессор из Орегона, который обожает марихуану. Как вы узнали об этой роли?
Это произошло совершенно неожиданно. Я даже поговорил с одним из продюсеров на съемочной площадке, когда мы снимали в Лафайете. Я спросил: «Как вы меня нашли?» Она ответила: «Я приводила к Кристен людей, а она все время отказывала, а потом я принесла вашу фотографию, и она сказала: „Да!“ И все». Сейчас я понимаю, что благодаря ее глубине и шестому чувству мира, она знала, что Кен Кеси пережил ужасную потерю сына. Он ехал на борцовский турнир в Сиэтл, автобус съехал с обрыва — ужасное событие. И главный герой тоже пережил ужасную потерю. В фильме было две замечательные фразы. Одна из них: «Никто больше не понимает смерть. Они либо ничего не говорят, либо то, что говорят, — глупость». И Лидия говорит: «Я не так уж много думаю о смерти». А Кен отвечает: «А, она понимает. Она знает то, что знаю я». Есть ещё одна фраза: «Никто не достаточно силён, чтобы выдержать то, что с нами происходит». Настолько замечательная фраза, что Кристен дважды упомянула её в фильме.
Да, именно эта фраза из фильма мне запомнилась больше всего.
Это запало мне в душу. Я прощаю всех, кто меня не понимает, потому что они недостаточно сильны, чтобы вместить то, что произошло. И когда он говорит персонажу: «В твоих руках», он имеет в виду это метафорически. То, что с нами случилось, в наших собственных руках. Но выход из этого — через твои руки, через писательство. А я сам пережила огромную травму, огромную потерю. И я понял, что единственный путь для меня через это — это актёрская игра. Так что творческий дух рождается через потери и горе. А также через радостные вещи. Возможно, Кристен поняла это, когда увидела моё лицо.
Когда вы работаете над некоторыми из тех очень сильных и эмоционально заряженных сцен, о которых вы говорите, помогает ли вам обращение к истории вашей семьи? Или вы стараетесь не затрагивать эти темы напрямую?
Ни то, ни другое. Я изучал персонажа три месяца, и в процессе работы проводил параллели с событиями из моей жизни, потому что нужно сделать его реальным и правдоподобным. Но когда ты это делаешь, ты ни о чём подобном не думаешь. Ты просто веришь, что всё получится. Это сложно, но ты делаешь это, и получается.
Было ли это своего рода катарсисом — проработать некоторые из этих диалоговых сцен и поговорить о смерти таким образом?
Нет, нет, нет. Я тоже не говорил об этом с Кристен. За исключением одного момента. Я как бы просто отбросил эту фразу, когда мы сидели у маленького памятника солнцу. Она остановила меня и сказала: «Джим, ты слышал, что она только что сказала? Она единственная, кто тебя понимает. Ты нашел человека, достаточно сильного, чтобы поддержать тебя в том, что с тобой случилось. Это родственная душа. Это радостно». И я слегка улыбнулся ей, как бы говоря: «Да, братство, сестринство». Кристен знала каждый момент между каждой репликой и каждым кадром этого фильма. Она феноменальна.
Я недавно видел, что вы назвали её своей «шаманкой».
Я вам скажу почему. Интервьюер сказал, что она была чем-то вроде генерала на съемочной площадке. Я ответил: «Нет, не генерала». То, что она извлекла из Лидии, похоже на то, как шаман извлекает духи, извлекает глубину, которую ты игнорировал. То, как она руководила съемочной площадкой и снимала сцены, напоминало работу знающего шамана из Перу, Колумбии, Бразилии — одного из тех прекрасных шаманов, которые пробуждают дух. Она прекрасна.
Что еще вы узнали о Кене Кеси за три месяца исследований?
Его человечность. То есть, она позволила мне импровизировать. И я добавил много фраз, которые слышал от него. Как он сам объясняет, его жена была участницей библейских кружков, преподавала в воскресной школе и всё такое. И он сказал: «Она никогда не навязывала мне это — так же, как я не навязывал ей амилнитрат». [смеётся] Но однажды он проходил мимо неё, когда она изучала Десять заповедей. Он заглянул ей через плечо и сказал: «Одной не хватает». Она спросила: «Что ты имеешь в виду?» Он ответил: «Это одиннадцатая заповедь, но должна быть первая: «Помилуй». Когда вы выходите из магазина, и на улице мужчина или женщина просят денег, дайте им доллар. Помилуй мужчин, помилуй женщин, помилуй наше общество». То, как он говорил, было так прекрасно.
А вы произносите эту фразу в фильме…
Да, она позволила мне. Я так и сделал во время той прогулки. «Помилуй. Я перепишу Библию». Это меня действительно тронуло, но это было еще тогда, когда каннабис был настолько незаконным. Он говорил: «Ежегодно от курения сигарет и пассивного курения умирает 492 000 человек; от алкоголя — 190 000; от передозировки опиатами — 110 000. И ни одной смерти не связано с марихуаной». И он добавляет: «Правительство знает все эти факты и сколько людей умирает, но они все равно регулируют ее, позволяют людям продавать ее и сажают в тюрьму за употребление каннабиса».
Он был воплощением сознания целого поколения. Он перенёс его из богемы в мир хиппи. Он работал санитаром в больнице, в психиатрическом отделении — отсюда и название «Пролетая над гнездом кукушки». Но там было много экспериментальных препаратов. И он украл ЛСД. Он подмешал его в Kool-Aid на своей ферме и пригласил друзей. И вдруг эти субботние вечеринки стали невероятно популярными. И все пили электрический Kool-Aid. И, кстати, была небольшая группа, которая только начинала свою карьеру, под названием Grateful Dead. Она распространилась по Сан-Франциско, Южной Калифорнии. ЛСД изменил сознание целого поколения. Он принёс сострадание. Эпоха Водолея. Он произносит фразу: «Я хочу, чтобы кто-нибудь из вас, писателей, в этой комнате, изменил культуру». Думаю, он хотел стать актёром. Так и не дошёл до этого — но он был немного клоуном в шляпах.
Твой гардероб в этом образе довольно интересный. У тебя эта замысловатая золотая цепочка и красный берет.
Это был он, чувак. Он нарядился. Я видел кадры с одного концерта Grateful Dead. Его спустили с потолка, и он вытворял всякие штуки руками и ногами. Этот парень хотел быть артистом. Поэтому я продолжил его дело.
По форме "Song Sung Blue" сильно отличается от "Chronology of Water" .
Что ж, «Хронология воды» — я ничего подобного не видел. Да ладно! Я никогда не видел фильма, смонтированного и рассказанного таким образом. Вы даже не слышите голос главной героини на протяжении 20 минут фильма. Кристен — автор, раздвигающая границы повествования.
Чувствуете ли вы разницу на съемочной площадке, когда снимаетесь в фильме, который немного более экспериментальный, по сравнению с фильмом, ориентированным на более мейнстримную аудиторию?
Нет. Это всё одна и та же работа. Всё очень целенаправленная, конкретная, детальная работа. Именно на этапе монтажа создаётся эта иллюзия.
Вы по-прежнему учитесь у других актеров и коллег, подобных им?
Всегда. Вот что замечательно. На днях я просматривал эти чертовы ролики в Инстаграме. Каким-то образом я попал в кроличью нору. Я стараюсь этого избегать. Я наткнулся на Джека Николсона, и его спросили об актерском мастерстве. «Чему вы научились у Ли Страсберга?» Он ответил: «85 процентов актерской игры — это расслабление, а 15 процентов — мастерство». Это меня очень зацепило. И я использовал это в этих двух фильмах. Перед сценой я просто говорил себе: «Просто расслабься». А когда ты расслабляешься, вся подготовка, которую ты проделал для роли, становится доступной. А 15 процентов — это просто знание, где находится камера, не загораживать кадр и говорить четко. Но остальное — это просто расслабление. И это приходит с возрастом, понимаете?
Я видел ещё одну замечательную историю об Энтони Хопкинсе, рассказанную Эдом Цвиком в фильме «Легенды осени». Они были на репетиции, и Эд смотрел сценарий Энтони. Энтони просматривал его и делал маленькие пометки рядом со своей репликой: «АИН. АИН. АИН». И Эд спросил: «Мистер Хопкинс, что это у вас за пометки? Что такое АИН?» Он ответил: «О, эта реплика — „Актерская игра не требуется“». Это значит то же самое, что сказал бы Николсон: «Просто расслабьтесь». И я чувствовал, что с Кеном Кеси актерская игра не требовалась. Я был так расслаблен и доверился себе, что всё получится само собой.
У вас был небольшой перерыв в актерской карьере. Вы чувствовали некоторое волнение, возвращаясь к работе на съемочных площадках, подобных этим?
О да. Это как начать учиться в школе. Все эти новые люди и: «Я притворяюсь. Все это увидят, я притворяюсь. Я мошенник». А потом, после первого дубля, понимаешь: «О, да, ладно, я здесь». Да, черт, ты постоянно нервничаешь.
Насколько эти впечатления вас вдохновили? Насколько вы полны энтузиазма продолжать свою актерскую карьеру?
Ну, я уже говорил об этом, но я гоняюсь за волшебством. Мне нравится гнаться за волшебством. А когда ты погружаешься в волшебство, ты его чувствуешь. И волшебство было с Кристен, и волшебство было с Крейгом. Я играю «Братьев Блюз» и Дэнни Эйкройда — волшебство от начала до конца. У меня есть импровизационная группа, которая посвящена исключительно волшебству. Но я отказывался от того, в чём, как мне казалось, волшебства не было. Я бы с удовольствием снова поработал с Крейгом и Кристен. Я помою чертову машину Кристен. Хочешь натереть её воском Turtle Wax? У тебя сегодня свидание с твоей прекрасной женой? Я отполирую твою машину. Постричь газон? Я хочу служить и чтить твое ремесло, твою душу и твое искусство.
Она произвела на вас впечатление.
Всего одна неделя! Эффект был мгновенным. Она — шаманка. Должен вам сказать, с ней придётся считаться. Надеюсь, она будет режиссировать ещё, потому что, я думаю, она на одном уровне со всеми. Мне очень повезло и для меня большая честь работать с ними обоими в этом году. И та радость, которую я лично испытал, будучи частью этого ансамбля, — вот в чём волшебство.
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.