Кристен Стюарт и Имоджен Путс на показе фильма «Хронология воды» для членов премии BAFTA в Нью-Йорке.
Кристен Стюарт была замечена на Манхэттене в Нью-Йорке перед скриннингом фильма «Хронология воды» 
Скриннинг фильма «Хронология воды» для члнов премии BAFTA в Нью-Йорке
IndieWire: Кристен Стюарт проложила собственный путь к своему режиссерскому дебюту «Хронология воды»
Награды IndieWire: Лауреат премии Maverick Award Стюарт рассказала IndieWire о том, как режиссура наконец дала ей ту свободу действий, о которой она мечтала в своей карьере.
Энн Томпсон
1 декабря 2025 г., 13:00
4 декабря на церемонии IndieWire Honors Winter 2025 будут отмечены создатели и звёзды, создавшие одни из лучших фильмов года. Премия IndieWire Honors, отобранная и курируемая редакцией IndieWire, — это чествование режиссёров, мастеров своего дела и актёров, создавших фильмы, достойные того, чтобы за них выпить. В преддверии мероприятия в Лос-Анджелесе IndieWire представляет их работы, публикуя новые интервью и отзывы коллег.
Впервые большинство из нас увидело обладательницу премии IndieWire Honors Maverick Award Кристен Стюарт в триллере Дэвида Финчера 2002 года «Комната страха», где она сыграла напуганную 12-летнюю девочку, чью мать (Джоди Фостер) уносит ее в безопасное место, когда в их дом вторгся злоумышленник.
Мы наблюдали, как Стюарт взрослела на экране, играя самых разных подростков и молодых женщин: от суровой старшей сестры в космическом приключении Джона Фавро «Затура» и рокерши Джоан Джетт в «Беглецах» до обаятельной Джин Сиберг в «Сиберг». Но именно роль Беллы Свон в первой части саги «Сумерки» в 2008 году превратила её в кинозвезду мирового масштаба.
Стюарт продолжил сниматься еще в четырех фильмах «Сумерек»: в конечном итоге вампирская сага собрала в мировом прокате 3,4 миллиарда долларов.
После этого актриса сыграла три роли в крупных киностудиях: в «Белоснежке и охотнике», «Ангелах Чарли» и фильме Энга Ли «Долгая прогулка Билли Линна в перерыве футбольного матча». Стюарт была разборчива в выборе ролей, которые хотела бы играть, часто предпочитая сотрудничать с зарубежными режиссерами, включая бразильца Вальтера Саллеса («На дороге»), француза Оливье Ассайаса («Персональный покупатель») и чилийца Пабло Ларраина («Спенсер»).
Так она стала первой американской актрисой, получившей премию «Сезар» за роль второго плана ассистентки актрисы в фильме Ассайаса «Облака Зильс-Марии» 2015 года, а также самой молодой, получившей премию BAFTA «Восходящая звезда» в возрасте 19 лет.
Камера не может оторваться от открытого лица Стюарт. Она бесстрашна. Она понимает близость, динамику отношений между полами, а также насилие. Она может передать спокойствие, уязвимость и силу умной женщины, но остается убедительной даже в возмутительных ситуациях. Она держалась на равных с обладательницей Оскара Джулианной Мур, котоая играла ее мать в «Все еще Элис», исследовала глубину любви реальной девушки Беллы Свон к вампиру в «Сумерках» и работала с Дэвидом Гордоном Грином («Подводное течение»), Дагом Лайманом («Телепорт»), Грегом Моттолой («Парк культуры и отдыха»), Келли Райхардт («Некоторые женщины»), Барри Левинсоном («Однажды в Голливуде») и Роуз Гласс ( «Любовь, ложь и кровотечение» ).
За «Спенсер», спустя два десятилетия в киноиндустрии, Стюарт впервые была номинирована на «Оскар» как лучшая актриса, сыграв измученную принцессу Диану в любимом критиками фильме Ларраина. Даже когда она шевелила губами, чтобы выговорить сочные британские гласные, игра Стюарт завораживала, доводила до слез и удивляла. Трудно поверить, что ей всего 31 год.
Последние восемь лет, снимая короткометражки и музыкальные клипы, Стюарт работала над экранизацией мемуаров Лидии Юкнавич «Хронология воды», преодолевая значительное сопротивление. Европейские связи Стюарт помогли продвинуть проект, где она выступила в роли сценариста и режиссёра. В фильме Лидию, переживающую травматическое детство в Вашингтоне, Техасе и Флориде, став частью спортивного плавания, страдая от пагубных привычек и тяги к писательству, играет британская актриса Имоджен Путс. Фильм дебютировал на Каннском кинофестивале 2025 года в программе «Особый взгляд», получив восторженные отзывы.
Пока мы сидим и общаемся в Zoom, а на следующий день Стюарт проводит ужин на День благодарения, и её отец тоже будет рядом. Она планирует позавтракать с матерью в ближайшие несколько дней. «Я постоянно меняю их, — сказала она. — Я вижу их довольно часто, когда не схожу с ума от выхода своего первого фильма».
Стюарт медленно шла к статусу неординарной личности. Ещё в детстве, с 1999 года, будучи актрисой-ребёнком, она поняла, как важно нравиться взрослым. «Ты думаешь о том, как ты выглядишь, когда девятилетняя девочка впервые идёт на прослушивание, зная, что единственный способ стать заметной — это изменить себя. И это также то, как ты живёшь в мире, будучи молодой женщиной. Каждая молодая девушка делает это; каждая превращается в нечто, что хочет быть привлекательной и избранной. И по моему опыту в детстве, я так хотела работать. Я никогда не изменяла себе. [Но] чтобы добиться успеха, девушкам нужно вести себя определённым образом. Это значит быть улыбчивой, лёгкой, не слишком задумчивой, не задавать слишком много вопросов, быть «спокойной», той, кто идёт навстречу».
Несмотря на долгую, успешную и самобытную карьеру Стюарт, только сейчас она осознаёт свою полную независимость. «Мне исполнилось 35 лет», — сказала она. «Я прочитала много феминистской литературы. Она меня поддерживает. В ней есть определённое программирование, идеи, которые проникают в твоё тело, которые истощают тебя и порождают неуверенность, от которой долго не избавиться. Я люблю актёрскую игру, но она сокрушительна. Это как втиснуться в чью-то чужую точку зрения самым чистым образом. Это огромная ответственность, и тогда эта игра живёт в чужом искусстве. Но затем её потребляют медиа и публика, продают как товар, и ты должна поддерживать эту идею своей личностью, своим телом, своей одеждой, своей улыбкой, и тем, как ты говоришь о фильме, и тем, как ты даёшь другим людям знать, что ты благодарна, что ты знаешь, что это действительно особое положение, и что ты преклоняешься перед публикой. Это странно».
Теперь, когда Стюарт сняла свой первый фильм, она видит другую сторону.
«Как режиссёр, ты можешь иметь собственные идеи», — сказала она. «Люди возлагают на актёров надежды, что с этой работой справится любой — и это абсолютно верно. Это исключительная позиция, потому что профессий не так уж много. Работая режиссёром, ты не разговариваешь с куклой. Но это не отменяет того факта, что такие актёры, как Имоджен, снимали этот фильм вместе со мной. Всё её тело, разум и душа присутствуют в фильме, и это влияет на каждое решение, и многие из этих решений — её собственные».
Она продолжила: «Но если говорить о том, как вы взаимодействуете с публикой или людьми, которые не снимают кино, скажу, что к актрисам относятся не очень хорошо. Не знаю, что чувствуют актёры-мужчины, когда сидят в кресле и с ними обсуждают фильмы, над которыми они работают, но как режиссёр я впервые села и общаюсь с людьми, не чувствуя, что меня расспрашивают о фильме, который я сняла, потому что они задавались вопросом, достойна ли я там быть. Я сняла фильм сама. Я написала его, я сделала его своими руками. С самого начала каждая клеточка фильма моя, и люди это знают, поэтому это совершенно другое взаимодействие. И это дало мне свободу, позволяя подумать: «Боже мой. Вот как ты можешь быть собой». Я всегда пыталась быть собой, но мне не давали такой возможности. Впервые я почувствовала, что мне дали такую возможность».
После «Сумерек» Стюарт и её агенты какое-то время придерживались принципа «один за нас, один за них». «Нужно прислушиваться к советам агентов, потому что они — своего рода фильтр», — сказала она. «Именно они либо дают тебе определённые материалы для чтения, либо нет. И невозможно прочитать всё. И, конечно же, есть заложенные в них советы. Но после «Сумерек» начался естественный прогресс, потому что работа ведёт тебя к другим деятелям искусства. Было очевидно, когда меня тянуло к проекту, человеку или идее, и я послушалась. Годами люди определённо хотели, чтобы я снималась в большем количестве студийных фильмов, чтобы я продолжала сниматься в независимом кино, в котором я хотела. Если хочешь, чтобы независимый фильм продолжал работать, нужно что-то, что его поддерживало. Единственная причина, по которой фильм финансируется, — это международная привлекательность и всё такое».
Стюарт прониклась уважением к европейскому кинематографу, дважды сыграв у Ассайаса. «Работая с Оливье, — сказала Стюарт, — я поняла, насколько сильно кино может перенести вас в другие измерения, по сути, в ваши сны, в ваше подсознание. До работы с Оливье я подходила к вещам несколько более внешне. А потом мне открылось нечто невысказанное, что говорило гораздо больше».
Стюарт завидует европейской культуре. «Вплоть до команд, которые обеспечивают питание, монтируют, создают костюмы и снимают фильмы, до руководителей отделов, до тех, кто пишет о фильмах, и даже до публики, которая их смотрит, — есть определённое историческое, культурное удовольствие от того, насколько живым и независимым может быть кино», — сказала она. «Оно показывает людям, что они могут быть собой. Это как Новая волна. Я хочу, чтобы в Лос-Анджелесе была Новая волна. Нам она так нужна».
Потворство своему вкусу к инди-кинематографу позволило Стюарт поучаствовать в таких новаторских проектах, как биографический фильм Флории Сигизмонди о Джоан Джетт «Беглецы» или «Джей Ти Лерой» Джастина Келли. Среди студийных фильмов «была толика контроля и творческой свободы в «Белоснежке и охотнике», где чувствовалась изолированность от более крупной студии», — сказала она. «Зато в «Чарли» в комнате было полно голосов. Я философски против того, чтобы относиться к чему-либо так, как будто есть правильное и неправильное. Когда вы имеете дело с продюсерами и руководителями, из-за иерархии есть люди, которые знают, что будет хорошо, или знают, что смешно, или знают, что импульсы артистов, которые отвечают за рассказ истории, неправильны. Вы начинаете превращаться в крендель, чтобы удовлетворить большую группу людей».
Она продолжила: «Вы усредняете опыт и создаёте что-то, лишённое реальной перспективы, и это действительно болезненно. Вы снова и снова наносите вред фильму. Особенно в таком большом масштабе, его посмотрит больше людей, а не меньше. Это не приходит ниоткуда. Это не исходит от человека. Это не исходит от личности».
Вывод Стюарт: работайте над проектами, где уникальное видение режиссёра имеет первостепенное значение. «Для этого нужен безумный драйв, этакая жажда, заразительная страсть, которую мы чувствуем, когда она есть у одного человека. Хороший режиссёр не делает ничего, кроме создания атмосферы, в которой другие люди хотят хотеть так же сильно, как и он сам, потому что это выглядит забавно. Как только вы смотрите на происходящее как режиссёр и видите, что кто-то теперь движим собственными желаниями, следуя выбранному вами пути, вы думаете: „Чёрт возьми, да!“ И вы можете взять его наработки и вставить в свой фильм, но это ваше. Как режиссёр, вы создаёте волну, и это, чёрт возьми, самая крутая вещь на свете, и в студийной среде такое невозможно».
Но снять независимое кино в Лос-Анджелесе — это непростая задача. «Это политический акт, и когда ты на него решаешься, то сталкиваешься с невероятным препятствием, словно с пропастью», — сказала Стюарт. «Но можно найти обходные пути. Для меня некоторые из них, словно маленькие лазейки, были связаны с работой с европейскими режиссёрами, а затем, как режиссёр, поиском европейского финансирования, работой в Европе, чтобы снять фильм, и возвращением его в Штаты. Я хочу работать в США».
Стюарт работает над несколькими новыми проектами в качестве режиссёра. «Стоит понимать, что способность создать что-то, независимо от масштаба, с точки зрения практичности, находится в ваших руках», — сказала она. «Я чувствую, что больше не хочу быть измотанной ожиданиями и системой, которая не создана для меня. И если Кассаветис это сделал, то и мы сможем. Я могу взять что-то крошечное и сделать его огромным, и именно к этому я стремлюсь».
Стюарт открыто заявила о своей гомосексуальности в 2017 году, когда она совершила каминг-аут в программе «Saturday Night Live», заявив: «Я такая лесбиянка, чувак».
«Я хотела целую жизнь», — сказала она. «Я не хотела даже крохи возможности прожить её по-настоящему. Я не хочу жить в мире, который стирает людей из памяти. Поэтому не было никакой возможности извлечь выгоду из того, чтобы прогнуться и отрицать не только себя, но и множество людей, которые перестали бы существовать без признания, потому что мы живём в мире, который настолько гиперкритично, агрессивно и жестоко относится ко всему, что угрожает. Если ты знаешь, что живёшь один в этом мире, ты не можешь заявить о себе. И должен быть хор, к которому можно присоединиться, или какофония, которая проникает, чтобы ты могла сделать шаг и сделать то же самое. Жизнь так многогранна, если её не отрицать. Я никогда этого не скрывала. Мне хватило минуты, чтобы начать говорить об этом».
Когда Стюарт, входившая в состав жюри Каннского кинофестиваля в 2018 году, босиком поднимается по ступеням Дворца, она получает удовольствие. «Я комментирую мир, в котором мы живём, и чувствую, что признаю его», — сказала она. «Я немного выпрыгиваю из него». Это не значит, что посол бренда Chanel с 2013 года отказывается от шпилек. «Я бы никогда их не надела, если бы они мне не нравились, но я бы не смогла выбежать из горящего здания».
Затем Стюарт выступила продюсером и исполнителем главной роли в комедии «Не те девчонки» (Neon), написанной и срежиссированной её сопродюсером Мейер («XOXO»), дочерью сценариста Николаса Мейера. В главных ролях снялись Алия Шокат и Лейкит Стэнфилд. «О, это так здорово», — сказала Стюарт. «Мы только что закончили съёмки. Я так горжусь этим. Мы вдруг обнаружили, что тоже еле-еле снимаем этот фильм. Он о взрослении в 35 лет, о женской дружбе и радости».
Стюарт снимается в парижской комедии Квентина Дюпьё с Вуди Харрельсоном в главной роли. Она также пробует свои силы в мини-сериалах с Amblin в фильме «Челленджер», играя скрытую лесбиянку-астронавта Салли Райд. «Я вступаю в невероятно сложную коммерческую студийную среду, где ставки невероятно высоки», — сказала она. «Это серьёзный шаг. Я верю, что они смогут довести это дело до истины. Но посмотрим».
Фильм Паноса Косматоса «Плоть богов», написанный Эндрю Кевином Уокером, ищет финансирование. Стюарт планирует снять свой второй фильм в Лос-Анджелесе в ближайшие пару месяцев. «Я хочу, чтобы всё было лёгким, как воздух», — сказала она. «Мне не нужна такая тяжёлая ноша, как в случае с „Хронологией“, которая выглядит как тело, пережившее многое. Процесс должен быть эфемерным, и я уже сейчас к этому готовлюсь».
Награды IndieWire
Джим Белуши называет режиссёра своего фильма «Хронология воды» Кристен Стюарт «шаманкой»
Награды IndieWire: Стюарт показала «лучшую игру за многие годы», — сказал Белуши, исполнитель роли Кена Кизи в своём режиссёрском дебюте. Актёр выразил своё глубокое почтение своему режиссёру и лауреату премии Maverick Award этого года перед церемонией 4 декабря.
Джим Белуши
4 декабря на церемонии IndieWire Honors Winter 2025 будут отмечены создатели и звёзды, создавшие одни из лучших фильмов года. Премия IndieWire Honors, отобранная и курируемая редакцией IndieWire, — это чествование режиссёров, мастеров своего дела и актёров, создавших фильмы, достойные того, чтобы за них выпить. В преддверии мероприятия в Лос-Анджелесе IndieWire представляет их работы, публикуя новые интервью и отзывы коллег.
Далее Джим Белуши рассказывает IndieWire о многочисленных качествах, которые выделяют нашу обладательницу премии Maverick, сценариста и режиссёра фильма « Хронология воды » Кристен Стюарт, из толпы.
Пересказала его Энн Томпсон. Нижеследующий текст отредактирован и сокращён для ясности.
Мне позвонил мой агент. Он сказал: «Мы хотим прислать сценарий. Тебе предлагают сыграть Кена Кизи, а Кристен Стюарт написала и срежиссировала этот фильм».
«Мне не нужно это читать. Просто скажи ей: „Да“». Я прочитал и был довольно сильно напуган сложностью и красотой истории этой женщины. А потом я прочитал книгу [Лидии Юкнавич]. Вот это да! Есть целая номинация на премию «Оскар» за лучшую экранизацию сценария, и я надеюсь, что кто-то обратит на неё внимание, потому что [Кристен] сделала невероятную адаптацию этой книги.
Я всегда работаю с женщинами так: «Эта девушка — моя сестра, и я люблю её». Всю свою жизнь я знал, как любить свою сестру, чтобы она чувствовала себя сильной и хорошей. Все эти качества, которым меня научила сестра, я переношу на других актрис и продюсеров. Между нами возникает связь и любовь, которые гораздо глубже, чем просто отношения между мужчиной и женщиной. Я смотрю на Кристен как на свою младшую сестру. И уже через пять минут разговора с ней я понимаю: «Эта девушка намного старше своих лет».
У неё ум писательницы и сердце актрисы, но душа режиссёра. Она знала каждый вздох между каждой строчкой диалога. Она чувствовала, писала, видела. Она настоящий автор, и я не знаю, как ей это удалось, но она добилась от меня лучшего исполнения за много лет. Когда она смотрела мне в глаза, она смотрела прямо сквозь мои зрачки, прямо в меня. Она смотрела на меня с такой любовью, уважением и полным пониманием того, кто я и что делаю в этих сценах, что я просто упал и полетел вместе с ней.
Когда я пришёл на съёмочную площадку, я подошёл к продюсеру и спросил: «Она это написала. Насколько она привязана к словам?» Продюсер ответил: «Она довольно привязана». Потому что я изучал этого персонажа три месяца. Я видел всё, что говорил Кен Кизи на лекциях, в интервью, и он был совершенно удивительным человеком, очень красноречивым. И у него было огромное чувство человечности, но были и жемчужины в его словах.
В первой сцене, когда я встречаюсь со всеми студентами, я сделал первый дубль, второй дубль, и я сказал: «Возможно, я добавлю кое-что вот здесь». Она просто посмотрела на меня, и я это сделал. И как только я это сделал, её глаза открылись, и она слегка помахала мне рукой, типа: «Давай, давай». Я начал выдавать всякие диалоги, которые вырывались изо рта Кена Кизи. А она: «Боже мой, у меня мурашки по коже, Джим». Она заставила меня почувствовать себя настолько хорошо знающим своего персонажа, и я просто увлекся.
Ей потребовалось восемь лет, чтобы снять этот фильм: вот это бесстрашное стремление. Она не сдалась, сняв его с ограниченным бюджетом, и работала часами, часами, часами. Эта девушка не останавливалась. Я даже не мог притвориться усталым, наблюдая за ней весь день. Это как: «Я не могу быть уставшим. Мне нужно пойти выпить кофе. Она всё ещё работает. Я не устал. „Не хочешь домой?“ — „Нет, я останусь ещё на один дубль. Пошли. Сделаем ещё один дубль“».
Главная фраза в фильме, которая для меня действительно изменилась с тех пор, как я снялся: «Никто не настолько велик, чтобы выдержать то, что с нами происходит». Я простил всех, кто не понимал меня в моей жизни из-за этой фразы. Конечно. Почему я ожидал, что люди поймут, смогут удержать ужас или борьбу, которые я пережил? Никто не достаточно велик, чтобы удержать это... Для главной героини [Лидии, которую играет Имоджен Путс], это в ее руках написать это. «Может быть, кто-то сможет удержать то, что случилось с тобой». Кристен смогла удержать то, что произошло со мной в моей жизни, и понять это, чтобы вызвать это в моей игре, и поэтому я чувствую себя так, будто находился в присутствии шамана.
Она была шаманкой. Вот сколько человечности она несла в себе для этой девушки в этом фильме. Не знаю, откуда у неё взялся этот жизненный опыт, чтобы обладать такой глубиной. Я не верю в реинкарнацию, но она, должно быть, перевоплотилась шесть или семь раз, потому что она поразила меня своим умом, красноречием и знаниями. Я её обожаю.
Когда Кристен шла по съёмочной площадке, её присутствие, её силу можно было ощутить на расстоянии добрых двух-восьми футов. Если она останавливалась и начинала говорить с тобой, ты словно оказывался в куполе чего-то особенного. У неё есть этот тихий уровень, и в каждом взгляде и жесте она балансирует между хрупкостью и яростным самоанализом. Она просто смотрела на меня, и всё, что я делал, вызывало во мне такое удовлетворение.
Сам материал – это невероятно сложное исследование горя, воплощение непрожитого горя и травмы. Смерть – сложная тема для кино, для актёрской игры. Она это поняла. Наконец-то вы видите человека, который понимает глубину смерти. Как этой 35-летней девушке удаётся обладать глубоким знанием глубоких концепций и так творчески передать их в этом фильме? Я работал с Майклом Манном, Оливером Стоуном, Вуди Алленом, Дэвидом Линчем, Романом Полански. Я работал с несколькими великими режиссёрами. Мне выпала такая честь, и она – как раз из таких. Когда-нибудь, если не сегодня, она станет поистине особенным режиссёром.
У меня есть с ней постоянное соглашение: когда бы ей ни понадобилась помыть машину, я буду рядом с ведром, щёткой, мылом и водой. Я сделаю всё для этой девочки. Я бы с радостью поработала со своей младшей сестрой. Она бесстрашная артистка, неустрашимая в своём стремлении к подлинности, и она не боится бросать вызов границам повествования. Этот фильм – яркий пример. Надеюсь, она получит заслуженное признание.
электронная рассылка от @filmindependent
Категории FYC #SpiritAwards для ХРОНОЛОГИИ ВОДЫ
показы в Лос-Анджелесе/Нью-Йорке для вопросов и ответов с режиссером Кристен Стюарт и звездами Имоджен Путс и/ли Торой Бирч
https://thechronologyofwater.film/tickets
The Film Stage @TheFilmStage
Лучшие режиссерские дебюты 2025 года:
Хотя мы стремимся каждый год обсуждать широкий спектр фильмов, мало что радует нас больше, чем появление смелых новых голосов. Именно поэтому мы отправляемся на фестивали и изучаем разнообразные фильмы, которые могут открыть новые таланты. Этот год стал особенно знаменательным для молодых режиссёров, заявивших о себе, и мы расскажем о нескольких дебютах 2025 года, которые произвели на нас наибольшее впечатление.
Ниже представлен список, охватывающий самые разные жанры. В ближайшие годы обратите внимание на восхождение этих звёзд (надеюсь).
Баллада о Сюзанне Сезер (Мадлен Хант-Эрлих)
Blue Sun Palace/«Дворец синего солнца» (Констанс Цанг)
Мальчики отправляются на Юпитер/ Мальчики летят на Юпитер (Джулиан Гландер)
BLKNWS: Условия и положения (Кахлил Джозеф)
Хронология воды (Кристен Стюарт)
Книжные адаптации порождают два типа фильмов: те, которые транслитерируют, и те, которые переводят. В то время как первые настаивают на сохранении духа исходного материала ценой настолько точной передачи, что это приводит к жесткой постановке, подобной прямому переносу со страницы на экран, вторые настолько доверяют обоим носителям, что допускают некий поэтический разрыв между книгой и фильмом, словно переводя идиому с одного языка на другой. Адаптация может быть рискованным занятием даже для опытных режиссёров, не говоря уже о новичках. Тем более, если вы актриса класса «А», чей режиссёрский дебют, вероятно, подвергнется пристальному вниманию. В свете этого решение Кристен Стюарт адаптировать мемуары американской писательницы Лидии Юкнавич «Хронология воды» 2011 года, вероятно, более известной своей второй книгой (и впервые опубликованной крупным издательством) «Маленькие спинки детей», предполагает, что совпадение артиста и материала было отнюдь не вынужденным или случайным. – Савина П.
Ифус (Карсон Лунд)
Знакомое прикосновение (Сара Фридланд)
Дружба (Эндрю ДеЯнг)
Семейная реликвия (Бен Петри)
No Sleep Till (Александра Симпсон)
Сиденье (Гарри Лайтон)
Прости, детка (Ева Виктор)
«Солнечная рыба/Рыба-луна ( и другие истории о Зелёном озере)» (Сьерра Фалконер)
Уродливая сводная сестра (Эмили Бличфельдт)
Urchin (Харрис Дикинсон)
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.