Кристен Стюарт на пресс-джанкете и скриннинге "Хронологии воды "
03.12.2025 — покидает свой лофт в Нью-Йорке, у нее запланирован скриннинг "Хронологии воды "
Пресс-джанкет
Rendy Jones: Кто-то увидел, как мы с K.stew болтаем о ее дебютном фильме Chronology of Water (который выходит в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе на этих выходных, сходите на него, это хороший дебют) и других вещах, и он сделал эту фотографию на свой телефон.
Кристен Стюарт обсуждает, каково это — быть женщиной-режиссером, и фильм «Хронология воды» с Джои Магидсоном из Awards Radar.
Интервьюер: Как твои дела?
Кристен Стюарт: Хорошо. Как дела?
Интервьюер: Хорошо. Я... я... я отлично провёл время с... вашей исполнительницей главной роли вчера. И... мы, конечно же, много о вас говорим. И я думал о том, насколько этот фильм прочно засел в памяти, верно? И какие ощущения возникают в тот момент, какие ощущения возникают после. Вы когда-нибудь задумывались о том, что после съёмок фильма люди, которым он понравился, теперь говорят о нём в прошлом? Ощущения отличаются от тех, когда знаешь, что всё, что ты делаешь, — это часть твоей жизни, но именно это ощущается по-другому?
Кристен Стюарт: Мне кажется, это может стать довольно исторической вехой в моей жизни. Да. Как будто будет «до» и «после». Хм, я очень давно хотела снять фильм. И не только этот, но и вообще, когда мне было девять лет, я думала, что хочу снимать фильмы. Хм, и дело не в том, что я хочу быть главной. Это довольно чудовищный поступок — собрать кучу людей, дать кучу денег и просто просить людей служить твоим желаниям.
Интервьюер: Да.
Кристен Стюарт: Самые крутые режиссеры, с которыми я работала, мы чувствовали себя как зеркала друг друга, как э-э, как почти как преломленные изображения друг друга, где как будто множественность «я» становится очень очевидной и очень в пределах вашего понимания в среде, к которой обычно в жизни вы просто не получаете доступа. Э-э, и поэтому было так много разных «я» в этом фильме во время его создания, восемь лет, которые потребовались, чтобы получить финансирование, вы знаете, я бы сказала, четыре года, которые потребовались, чтобы написать, но затем, поскольку фильм об итерациях и пересмотре и понимании, что вы,... вы, .... вы получаете своего рода отношение к своей жизни как к глине. Я имею в виду, что это в ваших руках, чтобы сформировать свой тип идентичности. И э-э, я думаю, что этот фильм сделал это для меня таким образом, что определенно превзошел любой другой опыт, который у меня был. Э-э, нет, это важно. То есть, даже если бы мы с Эмми были привязаны к фильму два с половиной года, если бы мы так и не сошлись, не сняли фильм, мы бы всё равно как бы открыли друг друга. И книга действительно знакомит с самой собой, она действительно приглашает копнуть глубже, довериться себе и прислушаться к своим инстинктам. И я думаю, что в мире, созданном для того, чтобы исключить эту волю из определённого опыта, в первую очередь женского, но не исключительно… Хм, это просто такое освобождение – иметь возможность высказать всё это вслух.
Интервьюер: Да. И делать это так, как хочешь ты. И, конечно же, когда работаешь с режиссёрами и где-то в глубине души держишь в голове, что хочешь снять, ты отмечаешь, что тебе нравится, а что нет, и знаешь, что всё это, надеюсь, получится. И когда мы говорили об этом вчера, мне даже в голову не приходило, пока я не посмотрел фильм, думая о том, что другой режиссёр снимает этот фильм по-другому. И, честно говоря, это, наверное, ещё хуже, просто потому, что я не думаю, что можно рассказать историю таким образом. Нельзя, чтобы камера сфокусировалась на какой-то части её тела, и ты чувствовал себя так, как в фильме, если ты думаешь ещё и о том, что думает режиссёр. А потом ты думаешь о том, что чувствует она. Чувствовала ли она себя комфортно в этой сцене? Всё то, о чём, надеюсь, никогда не думаешь во время просмотра фильма, но думаешь, когда типа: «А, что-то не так». И мы всегда правы. Будто никогда не бывает такого, чтобы ты за них переживал и думал: «Нет, все были счастливы». Ты всегда как будто наткнулся на что-то важное. Мне кажется, здесь возникает ощущение, что вы с ней почти свободны, снимая фильм, потому что он делается почти недопустимым образом.
Кристен Стюарт: Да. Есть что-то, ну, было что-то на протяжении веков, э-э, есть что-то откровенно личное или дневниковое или о себе, э-э, особенно с женской точки зрения, это мелко и ничтожно. Это не высокое искусство. Мы были полностью, как вы знаете, отстранены от модернизма. Как будто я изрыгаю идеи, которые я вычитала в феминистских книгах, но это как будто это широко известно, что если вы, это как нарциссизм, беспорядочно, как-то мерзко, неловко говорить о себе. В книге есть строка, которая действительно невероятна, которой нет в фильме. Э-э, потому что я действительно думаю, что была своего рода атмосфера, которая, э-э, достигла этого чувства и образов, которые сделали это без необходимости, вы знаете, произносить эти слова. Но, вы знаете, ее отец называет ее эгоистичной, когда она хочет уйти из дома и поступить в колледж. И, эм, вы знаете, женщины — это собственность, и когда он говорит: «Ты эгоистка», она отвечает: «Да, я была эгоисткой. Мне нужна была личность».
Интервьюер: Да.
Кристен Стюарт: Эм, да. Это как будто немного драма, и немного неловко упоминать розового слона в комнате, которым является патриархат, потому что, знаете ли, не все мужчины ненавидят женщин. Я имею в виду, как Джим Белуши сказал что-то настолько ошеломляющее. Он был таким, когда я, когда я, эти двое людей действительно связаны по какой-то причине, и это так личное, но как Джим Белуши и Пабло Ларраин, они они для меня братья, и они намного старше меня, и мы живем очень разными жизнями, и вы знаете, наш опыт сильно отличается, но это пространство для, эм, как пространство, которое они дают мне, чтобы быть собой, возможно, запинаться, пробираться через предложение, чтобы добраться до сути. То, как они любят меня, позволяет мне любить себя, это отцовство, это братство, это как будто это существует. И когда вы упоминаете, эм, знаете, мир против вас и всё такое, это как будто вы как бы усиливаете эту, эм, защитную реакцию, и вдруг все начинают думать: "Но не я". Это как будто нет, это не ваша вина. Это все мы. Это мир, в котором мы живём. Это системно. Это как будто случайно просочилось в каждую из нас. Количество усвоенных, таких как женоненавистничество, сомнения и стыд, которые есть в вашем теле, как молодой женщины, это неоспоримо. Вам не обязательно подвергаться насилию со стороны отца или кого-либо ещё, чтобы у вас возникло чувство, что вы не должны говорить, и что ваш опыт незначителен, не имеет значения и не влияет ни на кого, кроме вас. Хм, так что да, это как будто это было так круто - иметь возможность достичь 35 лет и жить громко.
Интервьюер: Верно. Он, э-э, когда я разговаривал с Джимом пару недель назад, он как будто из кожи вон лез, чтобы говорить о том, какой ты замечательный режиссёр, даже не как человек, как человек, очевидно, а как режиссёр, и, думаю, это о чём-то говорит, верно? Актёры видят актёров, верно? А актёры видят режиссёров, которые сами актёры. И я думаю, возможность раскрыть эту часть — это не пустяк, верно? Потому что ты хочешь быть свободным, верно? Ты хочешь не беспокоиться о том, что дубль плохой. Все эти глупости, которые актёры роятся в их головах. Мы все к этому нормально относимся, верно? Но когда режиссёр начинает смотреть на часы или делает что-то подобное, ты знаешь, что это не направлено на тебя, но вдруг ты думаешь: «Мне нужно подумать об этом, а актёры-режиссёры так не делают, верно?» Они знают, как сказать это слово, верно? Это поднимет кому-то настроение, потому что это то самое слово, которое ты ждал во время сцены. Пабло, сказал это тебе, и ты знаешь, что можешь сказать это Джиму или представить. Это так ясно видно в фильме, и я думаю, это объясняет, почему так глупо говорить о женщинах-режиссёрах: «О, то, что ты хочешь снять, слишком маленькое или недостаточно большое, или ты знаешь, что моя рубашка глупая, но ты же снимаешь фильм, который снимают парни, почему ты так поступаешь?» Вместо «Почему ты хочешь это сделать?»
Кристен Стюарт: Она всегда делала это лучше, чем парни, она всегда делала мальчишеские вещи лучше, чем парни, и это так здорово, что она не стала выделять свой маленький женский уголок, что в каком-то смысле то, чем я сейчас занимаюсь.
Интервьюер: Ну, ты, это же просто безумие. А я вчера смотрел «Аватар» и говорил об этом своей девушке, и я рассказал, что в то время, когда они соревновались за «Оскар» в том году, Кэмерон сказал что-то, я уверен, он не имел в виду ничего плохого, но он сказал что-то вроде: «О, дайте Кэти, режиссёр, который, как и «Аватар», должен выиграть». И это просто прозвучало так: «Дай ей поменьше». Как будто она заслуживает одного, как будто дай мне побольше, я уже выиграл этот. И он просто сказал, как будто он не обязательно хотел сказать что-то плохое, но, как показывает твой опыт, это нормально.
Кристен Стюарт: Конечно. Боже, я могла бы рассказать об этом подробнее, написать целую книгу. Например, я сняла об этом фильм.
Интервьюер: Ты же прекрасно себя знаешь. Мы говорили много лет назад о фильме, и интернет на меня разозлился из-за рецензии, которую я написал. Я показал тебе кое-что, и ты посмотрела на меня так, словно хотела сказать: «О, я могла бы рассказать тебе больше о том, что интернет может сказать о людях». Поэтому, я думаю, когда кто-то вроде тебя способен рассказать историю, которая одновременно и личная, и общечеловеческая, мир становится лучше. И мир кино, и реальный мир. Так что, я даже не знаю. Ты должна гордиться этим. Не только потому, что ты это сделала, но и потому, что ты сделала это по-своему.
Кристен Стюарт: Спасибо. Нет, в этом-то и дело. Мы не все настолько особенные, что, если ты нажимаешь на свои собственные кнопки, то нажимаешь на кнопки и у других. Нужно просто оставаться верным своим желаниям, и ты никогда не будешь одинок. Спасибо за эти слова. Это самый приятный комплимент.
Интервьюер: «Пожалуйста».
Кристен Стюарт: Хорошо. Может быть, в следующий раз ты... Нет, я не собираюсь это заканчивать. Может быть, в следующий раз ты будешь видеть Кристен Стюарт на своей футболке.
Интервьюер: Нет, я имею в виду, слушай, я из твоих уст, мы можем, мы можем сделать так, чтобы это произошло.
Кристен Стюарт: Я только что провела сессию вопросов и ответов с Кэтрин. Она такая [чертовски] классная.
Интервьюер: И, как ты сказала, он делает это лучше, чем мальчики. Так что,
Кристен Стюарт: Ага. Я тоже так думаю.
Интервьюер: Ты права. Ты на верном пути. Не могу дождаться следующего. Пожалуйста, не трать семь лет на создание следующего.
Кристен Стюарт: Я не буду. Обещаю.
Интервьюер: Отлично. С нетерпением жду. Спасибо тебе большое за это.
Кристен Стюарт: Увидимся.
Кристен и Имоджен дают интервью GONZALO LIRA
Кристен Стюарт рассказывает о вампирском триллере 80-х годов «Плоть богов» с Оскаром Айзеком и Элизабет Олсен в главных ролях. Фильм всё ещё «ищет финансирование».
Когда в 2024 году впервые был анонсирован фильм «Плоть богов » — вампирский триллер 1980-х годов, действие которого происходит в Лос-Анджелесе. Режиссером фильма «Мэнди » стал Пэнос Косматос, сценарий к которому написал ветеран-сценарист Эндрю Кевин Уокер («Убийца», «Семь», «Психо-убийца»), а в главных ролях участвуют такие актеры, как Кристен Стюарт («Спенсер»), Оскар Айзек («Франкенштейн») и Элизабет Олсен («Вечность»). Казалось очевидным, что в итоге получится потрясающий жанровый проект, который следует быстро запустить в производство, учитывая напряженные графики главных актеров фильма.
К сожалению, в новом интервью со Стюарт на IndieWire появилось небольшое обновление статуса, в котором она рассказал, что съемки «Плоти богов» не только еще не начались, но и все еще «ищут финансирование», прежде чем камеры начнут работать.
Вот оригинальный логлайн фильма:
В сверкающем Лос-Анджелесе 80-х супружеская пара Рауль (Айзек) и Алекс (Стюарт) каждый вечер спускаются из своего роскошного кондоминиума в небоскрёбе и отправляются в зажигательное ночное царство Лос-Анджелеса 80-х. Встречаясь с таинственной и загадочной Безымянной (Олсен) и её компанией любителей вечеринок, Рауль и Алекс погружаются в гламурный, сюрреалистичный мир гедонизма, острых ощущений и насилия.
Еще одним проектом, находящимся в разработке от Косматоса, стал научно-фантастический фильм в жанре фэнтези «Некрокосм», над которым работали XYZ Films и A24. Сценарий к фильму написал итало-канадский режиссер совместно с Меган Хоуанг («Двойник»). Ранее фильм описывали как «фантасмагорический фэнтезийный кошмар, действие которого происходит в глубине странной галактики, где двое влюбленных разлучаются, пытаясь пережить зловещее вторжение».
Это говорит о том, что они всё ещё ищут финансирование и партнёров для студий, несмотря на то, что проект XYZ Films был представлен на Каннском кинорынке в начале года. Учитывая недавнее сотрудничество A24 с Cosmatos/XYZ над фильмом «Некрокосм», возможно, им удастся заключить сделку по фильму «Плоть богов», поскольку этот вампирский триллер, безусловно, отлично впишется в бренд дистрибьютора, ориентированный на проекты зрелого жанра.
Кристен Стюарт выходит из отеля The Bowery, направляясь на показ фильма «Хронология воды» в Нью-Йорке.
Кристен Стюарт и Имоджен Путс на скриннинге "Хронологии воды " в Нью-Йорке
«Это прозвучит так по-гейски... Мы все,факинг, снежинки, чувак» — Кристен Стюарт #thechronologyofwater
The Hollywood Reporter
Кристен Стюарт, «Откровенно»: о своем режиссерском дебюте, создании «Сумерек» и о том, что будет дальше
Она пережила весь спектр голливудской славы — кумир молодёжной аудитории, любимица инди-актёров, номинантка на «Оскар», — но больше всего ей всегда хотелось заниматься режиссурой. В «Хронологии воды» она наконец-то попробует себя — если, конечно, сможет довести эту работу до конца.
Rристен Стюарт обожает готовить, но в этот канун Дня благодарения меньше всего ей хочется подавать на стол индейку. Именно поэтому большую часть дня она проводит, вертясь у рабочего стола, а не у плиты, просматривая кадры из своего долгого режиссёрского дебюта «Хронология воды» — сексуальной, местами кровавой и зачастую тенденциозной драмы, снятой по мотивам мемуаров Лидии Юкнавич о писательнице, борющейся с травмой, зависимостью и долгим, сложным процессом становления художницы.
«Люди думают: „Ну, в какой-то момент всё будет сделано“», — говорит она во время звонка по Zoom из дома в Лос-Анджелесе. — «Но я не думаю, что это правда».
Звучит немного странно, учитывая, что фильм, над которым она так скрупулезно работает, премьера состоялась в Каннах ещё в мае, а премьера состоится в кинотеатрах всего через несколько дней, 5 декабря. Звезда «Сумерек», которой сейчас 35 лет, смеётся над хаотичным графиком, но это её не останавливает. В её представлении проект всё ещё находится в стадии разработки. «Хочу добавить к фильму час», — говорит она с ухмылкой, по-видимому, полушутя.
Стюарт говорит, что мечтала стать режиссёром с того самого момента, как впервые оказалась на съёмочной площадке — а в её случае это случилось практически с рождения. Её отец был режиссёром шоу, а мать —супервайзером по сценариям, которая позже стала режиссёром. Они возили её на съёмочную площадку всё детство, и она впитывала монтажные листы и схемы камер задолго до того, как поняла, что всё это значит.
В возрасте 10 лет она получила свою первую роль на экране в роли девчонки-сорванца, дочери Патрисии Кларксон, в фильме 2001 года «Безопасность вещей», а затем провела следующие два десятилетия, пробуя себя во всем спектре голливудской славы: сначала как угрюмый подросток, влюбленный в еще более угрюмого вампира в франшизе-блокбастере «Сумерки», затем погрузившись в работу с такими авторами, как Оливье Ассайас и Келли Райхардт, включая номинацию на «Оскар» за роль принцессы Дианы в «Спенсер» и премию «Сезар» за свою игру в «Облаках Зильс-Марии» (став первой американкой, когда-либо удостоенной французской награды), — постепенно завоевав репутацию одной из самых предприимчивых актрис своего поколения.
Однако, по её словам, всё это время она незаметно шла параллельно, изучая своих режиссёров — всех, от Кэтрин Хардвик до Пабло Ларраина, — готовясь к моменту, когда сама встанет за камеру. «Есть актёры, которые не знают, где находится камера, — отмечает она, — но я всегда осознавала этот процесс».
Похоже, она особенно остро это ощущала в годы работы над «Сумерками». Стюарт вспоминает, как восхищалась способностью Хардвик привносить индивидуальность в огромную коммерческую машину: «Этот [первый] фильм «Сумерек » — её, он отражает её; Кэтрин с этим справилась безоговорочно», — говорит она, — и замечала, как быстро этот личный отпечаток стирался по мере развития франшизы. «Уметь противостоять такому количеству мнений и организовывать их, и при этом создавать что-то, что ощущается твоим, практически невозможно», — говорит она. «Когда в зале столько голосов и столько ожиданий, ничто не кажется личным».
Стюарт задаётся вопросом, действительно ли режиссёры сиквелов, включая Криса Вайца и Билла Кондона, «чувствовали себя полноправными режиссёрами этих фильмов», добавляя, что, работая с ними, она «и жалела их, и гордилась ими». Она отмечает, что их более поздние фильмы «Сумерек» «обладали индивидуальностью, несмотря на довольно сдержанный процесс. Они почти открыто, странно, судорожно ощущают себя самими собой».
«Нужно обладать невероятной жаждой, голодом, наглостью и прискорбно узкой страстью», — продолжает она, размышляя о профессии, в которую наконец-то пошла. «Смотришь на это и завидуешь ей как актёр. И тогда думаешь: „Я бы хотела создать свою собственную версию этого“».
Что касается режиссуры «Хронологии», Стюарт не столько получила эту работу, сколько сама её вытащила. Мемуары Юкнавич давно её привлекали, и она предложила автору идею сразу после прочтения в 2017 году, а затем потратила годы на поиск финансирования. «Люди много говорят о том, как это сделать», — говорит она. «Это чертовски сложно, особенно если ты молодая — когда я говорю «молодая», я имею в виду неопытную — актриса, которая только что потребовала, чтобы она начала снимать».
Когда она наконец собрала деньги, сами съёмки оказались таким же изнурительным занятием. Стюарт описывает процесс съёмок как период почти полного погружения — долгие дни, почти полное отсутствие разлуки и постоянное ощущение, что она оберегает очень личную задумку от привычного потока сторонних мнений. Она невольно пересматривала сцены, пытаясь соотнести каждый момент с фильмом, который годами крутился у неё в голове. «Все мои первоначальные порывы так очевидны в конечном продукте», — говорит она.
Актриса, сыгравшая главную роль в фильме, — Имоджен Путс, наиболее известная по ролям в фильмах «28 недель спустя » (2007) и «Зелёная комната» (2015) , — вспоминает, что Стюарт всегда стремилась к чему-то более глубокому. «Она в поиске, в охоте… за новыми знаниями, новыми способами что-то понять», — говорит она.
Даже после громкого запуска в Каннах, подкреплённого восторженными отзывами критиков, Стюарт с трудом нашла дистрибьютора. «Все говорили: „Я не могу это продать“», — говорит она. «Все были сосредоточены на негативе». Для неё материал был не столько «жёстким», сколько тактильным и эмоциональным, исследованием персонажей, пронизывающим чувства. В конце концов, небольшой дистрибьютор The Forge вмешался и теперь разворачивает размашистую кампанию по присуждению наград фильму. «Я смотрю на весь этот сезон как на большой круизный лайнер, а мы — черепашки из „В поисках Немо “, скользящие по его маленькой волне», — говорит Стюарт. «В какой-то момент люди обернутся и спросят: „Эй, что ты здесь делаешь?“»
По мнению Стюарт, визуальная и тематическая насыщенность фильма говорит сама за себя — его «пышные, девчачьи и мягкие» фактуры, яркая эмоциональная логика, зернистые крупные планы и ни к черту нелинейный стиль повествования. Но путь к этому был длиннее отчасти потому, что она отказалась сглаживать острые углы. «Когда ты женщина, работающая в этом бизнесе, ты немного меняешь свою точку зрения, чтобы быть услышанной — ты выворачиваешься наизнанку, принимая удобную форму. Мы все — ходячие крендельки», — говорит она. «Потом [женщин] отодвигают на второй план и полностью символизируют, чтобы заставить людей лучше чувствовать свою вину и стыд. И всякий раз, когда женщина что-то говорит — если это звучит — находятся люди, которые приписывают себе это».
Это разочарование вновь проявилось в прошлом месяце, когда Стюарт выступила с пламенной речью на женском ланче Академии, яростно развенчав миф о прогрессе после #MeToo. Речь стала вирусной из-за одного-единственного слова. «Я сразу поняла, что как только произнесу слово „злой“, это будет цитата», — говорит она сейчас. Её более важный аргумент — о том, что она «не благодарна бизнес-модели мужских клубов, которая притворяется, что хочет проводить с нами время, выкачивая наши ресурсы и принижая наши истинные взгляды», — был более сложным и личным.
Стюарт не питает особых иллюзий относительно того, что система в целом изменится в ближайшее время. Тем не менее, её следующая работа напрямую вводит её в неё: она готовится к своему дебюту на телевидении, «Претенденту», мини-сериалу Amazon о Салли Райд, чемпионке по теннису, ставшей астронавтом. Стюарт, похоже, искренне воодушевлена предстоящими шестимесячными съёмками, хотя и слегка озадачена возвращением в масштабный корпоративный проект. «Посмотрим, как всё сложится», — говорит она. «Эти люди и продюсеры — не рептилии. Но мне немного страшно».
Она также горит желанием вернуться к режиссуре. Её следующий проект, по её словам, будет намеренно небольшим: «Мне нужно 10 человек, которые помогут мне снять этот фильм в Лос-Анджелесе, и все актёры — мои друзья, и мне не нужно зарабатывать — мы можем сделать его абсолютно бесплатно за четыре-шесть недель. Мы снимем его глубокой ночью, и никто об этом не узнает. Даже если кто-то попытается нас закрыть — ни в коем случае! Именно так я хочу снять свой следующий фильм».
Это полная противоположность студийной работе, и именно поэтому она хочет этим заняться.
Но сначала ей придется расстаться с «Хронологией воды» , а это оказывается весьма непростым делом.
У неё до сих пор на стене домашнего офиса висят кадры из фильма. Сегодня утром, когда она готовила зин (мини-журна) для актёров и съёмочной группы, полный неиспользованных фотографий и моментов со съёмок, её компьютер сломался, а затем отключилось электричество — словно сама вселенная намекала, что пора двигаться дальше. Но она просто перебралась в другую комнату, которая, по крайней мере в Zoom, выглядит почти как монастырская: большое мягкое кресло и туалетный столик в стиле ар-деко — единственная мебель. Разговаривая, она рассеянно поправляет кепку Marriage Skateshop с символикой «Доджерс» — жест, который придаёт ей одновременно сосредоточенный и немного беспокойный вид.
Или, может быть, просто зациклена. Возможно, ей не удастся вписать в фильм лишний час — или, поскольку премьера уже близко, даже минуту, — но она всё ещё строит планы на «Хронологию воды» в последнюю минуту. Она мечтает превратить каждый показ в своего рода галерею, способ погрузить зрителей в эмоциональную логику фильма. «Я хочу создать эту инсталляцию, чтобы вы чувствовали себя полностью погруженными в фильм, как при входе, так и при выходе», — объясняет она.
Но в глубине души она также понимает, что ей нужно перестать «разбирать этот фильм по кадрам, на части», как она выразилась. «Я так хочу снять свой следующий фильм. Поэтому мне нужно перестать пересматривать этот снова и снова»
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.