Мэтт Дэймон, Том Холланд и Роберт Паттинсонна обложке летнего выпуска журнала GQ за 2026 год. Часть 1
Летний выпуск GQ #ФильмОдиссея
Фотографии Мэтта Дэймона, Тома Холланда и Роберта Паттинсона, сделанные Алексом Прагером для журнала GQ.
Роберт Паттинсон на обложке журнала GQ с главными героями «Одиссеи».
Представляем одну из трех обложек летнего номера GQ с главными мужчинами @odysseymovie: Роберт Паттинсон в роли Антиноя
Паттинсон беседует с @zachbaron о воссоединении с Кристофером Ноланом вместе с коллегами по фильму Мэттом Дэймоном и Томом
Как три ведущих актера Голливуда руководили сотнями актеров и съемочной группы, чтобы помочь Нолану создать свой самый эпический и амбициозный блокбастер на сегодняшний день
Автор: Зак Барон
Фотографии: Алекс Прагер
Стилист: Джордж Кортина
2 июня 2026 г.
В западной Сицилии есть остров Фавиньяна, популярный среди итальянских туристов летом, который раньше назывался Эгуза, или «козий остров». Считается, что Одиссей и его команда останавливались там перед своей злополучной встречей с циклопом. В наши дни на острове находится заброшенный тунцовый промысел и разрушенный замок, Кастелло ди Санта Катерина, к которому режиссер Кристофер Нолан поднимался на высоту 900 футов (около 270 метров) в конце 2024 года. Нолан в своих фильмах часто работает в гиперболизированных или альтернативных мирах: «Начало», «Интерстеллар», «Тенет», трилогия о Бэтмене. Но он также, пожалуй, больше, чем любой другой режиссер, работающий в жанре блокбастеров, является приверженцем реальности. На каком-то уровне он считает свою работу одной долгой попыткой найти «какой-то волшебный момент в реальном месте — настоящий закат, настоящий замок».
Санта-Катерина — настоящий замок. Идеально подходящий для экранизации Итаки, острова, где жил Одиссей, и одного из важнейших мест действия в новом фильме Нолана «Одиссея». Но он также поставил перед Ноланом и его художником-постановщиком Рут Де Йонг одну существенную проблему. Тропа, по которой они должны были подняться к замку, зигзагообразно поднимаясь по склону холма и занимая 45 минут до вершины, была заасфальтирована, но недостаточно широка для армады людей, оборудования и грузовиков, необходимых для съемочной площадки фильма Кристофера Нолана. Расширить её было невозможно, рассказал мне Нолан. Поэтому линейный продюсер Нолана начал обсуждать с местными властями, что делать, и они решили: построить новую дорогу сзади. «Мы бы использовали внедорожники, чтобы доставить всю съемочную группу», — сказал Нолан. «А потом, довольно поздно, стало ясно, что эта дорога так и не будет построена».
Все режиссеры — решатели проблем, но Нолан решает их в больших масштабах. Во время съемок фильма «Тенет» Роберт Паттинсон однажды прибыл на съемочную площадку в Эстонии, готовясь к съемке сцены, в которой нужно было ехать задом наперед. Нолан обычно использует для этого специальное оборудование, которое Паттинсон называл «капсулой», установленной на автомобиле, чтобы скрытым каскадером можно было управлять ею в противоположном направлении. Однако в данном случае используемая ими капсула не подходила к имеющимся у них автомобилям. Координатор трюков Нолана предложил обратиться к местным специалистам. «Он сказал: „Ну, я уже использовал BMW с такими капсулами, так что давайте просто поедем в дилерский центр BMW, купим две BMW прямо сейчас и будем снимать“», — рассказал мне Паттинсон. «Мы потеряли всего около 45 минут. После всей этой подготовки мы просто купили их, и все — готово».
В случае с замком Санта-Катерина решение оказалось невозможным; Нолан взялся за дело. Все, кто мог подняться пешком, сделали это. Остальные отправились на вертолетах, которые также могли перевозить оборудование вверх и вниз. Съемочная группа Нолана построила на склоне горы платформу для обеда, со строительными лесами, способными выдержать общий вес 200 членов съемочной группы. «В итоге, — сказал Нолан, — в середине съемок у нас была локация, где съемочная группа должна была начинать подъем у подножия этой тропы по первому зову, подниматься на высоту 900 футов (около 270 метров) с той скоростью, с которой они могли справиться». Для актеров «Одиссеи», таких как Паттинсон, играющий Антиноя, скользкого жениха жены Одиссея Пенелопы, и Том Холланд, играющий Телемаха, сына Одиссея, это означало подниматься в костюмах, в сандалиях. Для Нолана это означало наблюдать, как Холланд, которому было 29 лет и который был в отличной форме, каждый день бежал впереди него. Мэтт Дэймон — сам Одиссей и ветеран примерно 80 съемочных площадок — сказал мне: «Каждая локация на этом фильме была бы самой сложной на любой другой съемочной площадке, в которой я когда-либо снимался. И они просто шли одна за другой».
В первый день своего прибытия в Фавиньяну, в начале апреля 2025 года, Паттинсон отправился в курортный отель, где должен был остановиться в межсезонье, но обнаружил, что он совершенно пуст. К этому моменту съемки шли уже больше месяца, и съемочная группа начала уставать. «Я сидел один в баре отеля, — сказал Паттинсон, — а потом начали приходить люди, и я никогда не видел, чтобы они выглядели такими измученными. И это было только на трети пути. Я начал снимать треть фильма, а к тому моменту они уже побывали в двух странах, и люди выглядели просто… В конце каждого дня люди были совершенно измотаны».
В общей сложности съемки «Одиссеи» длились 91 день в 2025 году в шести странах: Марокко, Греции, Италии, Исландии, Шотландии и на водохранилище Фоллс-Лейк на территории студии Universal в США. Нолан отснял более 2 миллионов футов IMAX-пленки. В настоящее время в кинематографе нет ничего подобного работам Нолана. Даже Том Холланд, который играет Человека-паука на протяжении десяти лет в масштабных проекциях Marvel, был сбит с толку и дезориентирован, когда впервые прибыл на съемочную площадку «Одиссеи» в Марокко. «Я помню, как полчаса шел по этому пляжу, и видел только греческого солдата, греческого солдата, греческую лодку, греческого солдата, Троянскую войну, греческую лодку, греческого солдата… Не знаю, преувеличиваю ли я, но мне казалось, что это километры», — рассказал мне Холланд. «И я говорю помощнику режиссера: „Где съемочная группа? Я не вижу никаких признаков съемочной площадки. Это больше похоже на реконструкцию, чем на съемочную площадку“».
«Я приехал в эти места и подумал: "Кто, черт возьми, вообще придумал, что здесь можно снимать фильм?"» — сказал Дэймон.
Нолан вызывает одновременно и преданность, и определенный мазохизм. В какой-то момент съемок Дэймон наблюдал, как команда Нолана делает нечто впечатляющее, «например, очень быстро строит платформу на склоне горы, на которую можно установить технокран». Помощник режиссера Нолана, Нило Отеро, застал Дэймона в изумлении и сказал, по словам Дэймона: «Интересно, что каждый из присутствующих мог бы поработать над более простым фильмом за большие деньги». И это правда.
Нолан с возрастом научился с легкостью воспринимать масштабы и размах своих проектов. «„Начало“ было первым фильмом, где мы решили снимать в семи странах — это казалось невозможным, но мы как-нибудь справимся», — сказал Нолан. Это было в 2010 году. Нолан быстро понял, что ему нравится интенсивность работы в сложных условиях. «Это как смена темпа: от Исландии до Шотландии и Марокко. Это настоящий заряд энергии для всех. В отличие от месяцев и месяцев работы в одном и том же месте или над одним и тем же типом фильмов». «Одиссея» обошлась примерно в 250 миллионов долларов, но студии научились давать Нолану свободу действий в отношении масштаба его фильмов, отчасти потому, насколько точно этот масштаб отражается на экране. «Это просто намного масштабнее — это как покорять большую волну», — сказал Дэймон. «Волна вдвое больше не вдвое мощнее. Она экспоненциально мощнее».
НА ХОЛЛАНДЕ: Майка Aubero. Шорты Rick Owens. Сандалии Ancient Greek Sandals. НА ДЭЙМОНЕ: Рубашка Aubero, брюки Balmain. Кольцо — его собственное. НА ПАТТИНСОНЕ: Майка Aubero. Брюки Balmain. Ботинки Marsèll.
Нолан — парадоксальная фигура. Его фильмы, несмотря на их масштаб и стоимость, часто затрагивают сложные идеи о времени и пространстве и не всегда полностью понятны, даже его собственным актерам. (Паттинсон, снявшийся вместе с Джоном Дэвидом Вашингтоном в фильме «Тенет» 2020 года, однажды сказал мне, что на самом деле не знал, о чем этот фильм; я недавно снова спросил его об этом. «Я помню, как сказал Джону Дэвиду почти на последней неделе съемок, — рассказал мне Паттинсон, — я такой: „Кажется, я мертв. Кажется, я всегда был мертв“. А Джон Дэвид такой: „Ты не мертв. О чем ты говоришь?“») Они нарушают многие общепринятые правила голливудских блокбастеров — вспомните «Дюнкерк» 2017 года, сценарий на 76 страницах практически без диалогов, или «Оппенхаймер» 2023 года, большая часть которого была снята в черно-белом цвете, — даже несмотря на то, что они, как правило, имеют необычайно большой успех в прокате. Биографический фильм об Оппенгеймере, физике-теоретике, собрал почти миллиард долларов, был номинирован на 13 премий «Оскар» и получил семь наград, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру.
У большинства режиссеров уровня Нолана в послужном списке есть хотя бы один заметный художественный или коммерческий провал — кинопроизводство слишком непредсказуемо, слишком сильно зависит от слишком многих переменных, а зрители слишком в корне непредсказуемы, чтобы это было не так. Но послужной список Нолана практически безупречен; он ни разу не снял откровенно плохой фильм, и ни один его фильм не окупился меньше, чем стоило студии его производство.
«Если вы любите кино, если вы любите Голливуд, историю Голливуда, историю кино, то вы интуитивно понимаете, что зрители хотят чего-то нового. Они хотят чего-то, чего, сами того не осознавая, не хотят». — Кристофер Нолан
Нолан неохотно углубляется в причины этого невероятного факта. Но его можно убедить предложить одну теорию. «Если вы любите кино, если вы любите Голливуд, историю Голливуда, историю кино, то вы интуитивно понимаете, что зрители хотят чего-то нового, — сказал мне Нолан. — Они хотят чего-то, чего не знают, что хотят. Поэтому единственное, что можно гарантировать, — это то, что не гарантировано. В этом и заключается парадокс. И это страшно, и это страшно для людей, на которых я работаю, но именно так нужно снимать фильмы. Нужно рисковать всем в каждом проекте».
Окружающий Нолана мир обладает очень специфической атмосферой: упорядоченный, точный, действующий по графику. Создается ощущение, что все движется в точности с его темпом. Когда я навестил его на территории студии Warner Bros. в феврале, он находился на первой неделе финального сведения звука для «Одиссеи». Даже само место проведения съемок было ненавязчивым намеком на способность Нолана контролировать окружающую обстановку: хотя режиссер несколько лет назад публично покинул Warner Bros. и перешел в Universal, именно здесь он и работает над сведением звука — в двухэтажном здании с постером фильма «Непрощенный» в вестибюле. Его жена и продюсер, Эмма Томас, встретила меня у двери и ждала вместе со мной, пока не пришло какое-то невидимое сообщение, сигнализирующее о готовности Нолана.
Студия звукозаписи представляла собой большое помещение, стены которого были отделаны звукоизоляционными панелями, а на стенах виднелись старые газеты и кофейные чашки — привычная для постпродакшена обстановка. Нолан сидел в кресле в своей обычной униформе — пиджак, рубашка с расстегнутым воротником, темные брюки — рядом с Дженнифер Лэйм, которая монтировала три последних фильма Нолана. По обе стороны от них располагалась звуковая команда Нолана: диалоги, музыка, звук. На экране в передней части комнаты проецировалась сцена, в которой Том Холланд в роли Телемаха прибывает на пир в замке и сталкивается с персонажем Джона Бернтала, Менелаем. Нолан внимательно прислушивался к слоям фоновых голосов. Он выделил особенно громкий взрыв смеха. «Немного рискованно», — мягко сказал он своим монтажерам. — «Просто не хочется, чтобы кто-то сзади сидел и думал, что люди смеются над этой сценой».
Его команда крутила ручки, регулировала уровни, а затем снова проигрывала ему запись.
«Мне кажется, мне понравилось», — сказал Нолан.
«Там был небольшой беспорядок?» — спросил его один из миксеров.
«Но это был, в общем-то, неплохой беспорядок», — сказал Нолан, оживившись.
В конце концов он извинился и ушел, и мы вдвоем вышли на крытую террасу за сценой. Нолан нес кружку и чайник, накрытые практичным чехлом для чайника. Его волосы были уложены в рыцарскую прическу; глаза у него были голубые и серьезные. Нолана любят и немного боятся его коллеги. Он действует втайне и добивается сотрудничества. Паттинсон сказал, что когда Нолан позвонил, чтобы рассказать ему об «Одиссее», «я сказал: „Да, не могу дождаться, чтобы прочитать“. А он ответил: „Хочешь прочитать? Все остальные только что сказали „да““».
Холланд рассказал мне, что когда Нолан впервые предложил ему роль в «Одиссее», сроки съемок совпадали с датами съемок «Человека-паука: Новый день». Обязательства Холланда перед франшизой о Человеке-пауке нерушимы. «Поэтому я сказал Крису: „Слушай, я хочу сняться в этом фильме, но если я собираюсь это сделать, мне придется позвонить в Sony и провести очень неприятный разговор“», — сказал Холланд. И тут же состоялся очень неприятный разговор.
Холланд обратился с просьбой напрямую к Тому Ротману, руководителю Sony Pictures — одной из двух студий, наряду с Marvel, которые занимаются производством франшизы о Человеке-пауке. Sony, как ни странно, согласилась продвинуть проект. Из уважения к Холланду, а также из уважения к Нолану: «Я думаю, одна из причин, почему Sony была рада пойти на уступки, заключается в том, что у Криса репутация человека, который всегда говорит: „Съёмки этого фильма не затянутся на пять месяцев, и мы не собираемся терять Тома на два года“», — сказал Холланд. «С любым другим режиссёром разговор мог бы быть немного другим». «Одиссея» началась в тот день, который назвал Нолан, и закончилась на девять дней раньше.
Сидя рядом с Ноланом, можно было почти услышать тиканье часов. С самого начала — вспомните «Помни», второй полнометражный фильм Нолана, который рассказывается как в прямом, так и в обратном направлении — время и то, как оно изматывает нас, были его главной темой. «Начало» (2010) и «Интерстеллар» (2014) — о нехватке времени, о беспомощном пребывании в ловушке за пределами собственной жизни, наблюдая, как она проходит мимо. В «Тенете» персонажи движутся во времени в обоих направлениях, образуя все более сложные узлы, совершая и отменяя уже совершенные действия. «Дюнкерк» рассказывает три разные истории в трех разных временных линиях: подразумевается, что час может ощущаться как день, а день — как неделя, и наоборот. «Меня часто спрашивают: „Почему вы снимаете фильмы о времени?“» — сказал Нолан. «И мой легкомысленный ответ, но вполне уместный, заключается в том, что я всегда жил в этом. Это двигатель нашей жизни. Это то, с чем мы постоянно боремся. Это то, что мучает нас или преследует нас всё время».
Нолан, как известно, довольно скрытен в отношении самого себя, предпочитая сосредоточиться на работе, которую он может контролировать. «Крис довольно суеверен, — сказал мне Паттинсон. — В нем есть элемент мистицизма. Хотя он может сказать: „Нет“».
Но нетрудно заметить движение вперед через человеческий опыт в его фильмах. «Когда я женился, я снимал фильмы о том, как движущей силой становится смерть жены или что-то в этом роде», — сказал Нолан. «А потом у меня появились дети, и я начал снимать фильмы о детях». Дэймон, у которого четверо детей, сказал, что когда он впервые прочитал сценарий Нолана «Интерстеллар», он был на съемочной площадке: «Я был так эмоционален, читая этот сценарий, потому что у меня были маленькие дети. Я был за границей, вдали от них две недели, но все равно был вдали от них. А этот сценарий о потере всего детства своего ребенка. И я помню, как позвонил ему потом и спросил: «Что, черт возьми, с тобой происходит?»» У Нолана и Томас тоже четверо детей. «Во многих моих фильмах напряжение заключается в балансе между семьей, желанием быть с семьей и обязанностями вне ее, отрывом от всего этого», — сказал мне Нолан. «Это то, что мне очень близко».
Это напряжение только нарастало на протяжении всей карьеры Нолана, по мере того как фильмы становились всё масштабнее. «Мы с Эммой всегда твердо верили, — сказал Нолан, когда мы сидели на улице на территории студии Warner Bros., — что если тебе посчастливилось добиться успеха в каком-либо проекте, то как режиссер ты несешь ответственность за то, чтобы попытаться сказать: „Хорошо, что я могу сделать? Что мне теперь разрешено делать, чего, возможно, мне не разрешили бы сделать раньше или кому-то другому?“ Потому что такие возможности выпадают нечасто. Поэтому нужно использовать их, нужно что-то с ними сделать. Поэтому, когда „Темный рыцарь“ — второй фильм Нолана о Бэтмене, и тот, который обычно считается шедевром супергеройского жанра, — „добился всего этого в прокате“, именно тогда началась работа над „Началом“. И, очевидно, после успеха „Оппенхаймера“, мы поняли: „Хорошо, мы должны использовать эту возможность, чтобы попытаться сделать что-то максимально амбициозное“».
Вскоре Нолан решил, что самым амбициозным его проектом будет экранизация «Одиссеи» Гомера. «Когда я перечитал поэму, я понял, что в ней много кульминационных моментов, но отсутствуют завязки сюжета», — сказал он. Вспомните Аргоса, верного пса Одиссея, который узнает своего хозяина, когда тот возвращается, даже когда никто другой его не видит — то, что Гомер не утруждает себя предвосхищением. Все то, что фильмы делают естественно — намекают на событие в первом акте, которое происходит в третьем; намекают на что-то до того, как это произойдет — отсутствует в поэме, потому что древние зрители знали завязки сюжета, а Гомер их не включал. «Я понял, что, „ну хорошо“, чтобы написать сценарий к этому произведению, нужно сначала всё это подготовить, точно следовать сценарию, потому что результат будет невероятным. Но теперь моя ответственность — в рамках структуры поэмы попытаться запустить эти события таким образом, чтобы зритель, не так хорошо знакомый с поэмой и её мифологией, как зритель Гомера, был к этому готов. И это открыло мне путь».
Он также с самого начала точно знал, как хочет снимать фильм. Для «Одиссеи» Нолан попросил IMAX разработать камеру, которая могла бы снимать не только масштабные панорамные кадры, но и интимные сцены диалогов, что ранее считалось невозможным из-за высокой громкости камер IMAX. По просьбе Нолана IMAX разработала своего рода обтекатель, чтобы добиться желаемого эффекта, при этом позволяя актерам слышать себя сквозь звук камеры. А затем, поскольку обтекатель часто закрывал актерам обзор, Нолан сам импровизировал обходное решение — систему зеркал, которая позволяла проецировать лицо второго актера чуть левее объектива. «Крис ничего не подделывает, — сказал мне Холланд. — Все реально. Все, на что вы реагируете, — это то, на что он хочет, чтобы вы отреагировали инстинктивно».
Однажды Паттинсону пришлось снимать сцену в «Одиссее», реагируя на отдаленный звук. «Я ничего не видел, кроме камеры, — вспоминает он, — и я просто спросил Криса, потому что я должен реагировать на этот шум, и я говорю: „Ты собираешься подать сигнал к звуку? Куда мне смотреть?“ А он сказал: „О нет, это делает Дэймон“. А Мэтт и Энн Хэтэуэй снимают всю сцену примерно в 60 метрах от меня, и я их даже не вижу. А он идет и разговаривает, чтобы просто пнуть миску. Черт возьми, это безумие».
Дэймон сказал: «Он всё прописывает в сценарии. Никаких секретов нет. Если вы читаете сценарий и работаете над фильмом, вы точно знаете, что вам нужно делать в тот или иной день, потому что всё предельно ясно. И поэтому, если вы пишете о Сиренах, когда… Это есть в сюжете. Его привязывают к мачте, и у него случается чертов экзистенциальный кризис. Вы будете это делать, и вы будете в открытом океане, на настоящем корабле, привязанным к настоящей мачте, и это произойдёт. Но для актёра знание этого — настоящий дар, верно? Потому что вы знаете, к чему готовиться. Это не так, как если бы вы пришли на работу, оказались в павильоне, и вам сказали: «О, мы снимаем сцену, где вас привязывают к мачте», и вдруг вас привязывают к мачте».
Нолан, по его собственным словам, любит давать людям повод поверить. Даже если для этого требуется открытый океан и камера размером с Volkswagen Beetle. Нолан, впервые использовавший IMAX в фильме «Престиж», открыл для себя всю его мощь в «Темном рыцаре». «Это такой захватывающий инструмент, потому что это прекрасное, невероятно четкое изображение, и если вам удастся получить эти кадры, если вы найдете способ запечатлеть их на этой камере, зрители просто растворятся в них», — сказал он. Возможно, именно в этот день, обсуждая эту тему, я видел его самым счастливым. «Когда мы впервые начали показывать пролог к «Темному рыцарю», это был первый случай, когда кто-либо использовал эти камеры таким образом. До этого их использовали только в документальных фильмах. Их можно было увидеть в музеях. И каждый раз, когда экран открывался в этом кадре с вертолета в начале» — банк, который вот-вот ограбит Джокер, снятый сверху, — «у всех зрителей раздавался вздох, в буквальном смысле, и это очень затягивает для режиссера. Ты думаешь: «Нет, это и есть секретный ингредиент. Это магия». Если бы вы смогли собрать людей в одном из этих кинотеатров, они бы получили очень, очень интенсивный, тактильный, но в то же время грандиозный опыт. Это безумное сочетание интимности, и ты чувствуешь, что знаешь, как всё будет пахнуть, на вкус и ощущаться, но это также и колоссально. В этом и заключается вся прелесть».
Однажды весной Том Холланд оказался в Лос-Анджелесе без особой причины. «Честно говоря, я живу там, куда меня занесет ветер», — сказал он. Вчера он был в Майами; вскоре, как он мне сказал, он отправится в Лондон, где у него есть дом, а затем, надеюсь, в Париж, Рим и, возможно, снова в Лос-Анджелес, сопровождая свою партнершу Зендаю в ее гастролях с новым фильмом «Драма». (Зендая также снимается в «Одиссее»; у них с Холландом нет совместных сцен, хотя Холланд «поехал на съемочную площадку в ее первый рабочий день, потому что просто хотел быть там», — сказал он.) Вскоре Холланд начнет продвижение первых двух крупных фильмов, в которых он снялся с 2022 года: «Одиссея» и «Человек-паук: Новый день». «Ничего не упустить», — сказал он.
Мы с Холландом познакомились в 2019 году. Ему было 23 года, и он выглядел как подросток, жил за городом, недалеко от Лондона, со своими братьями и друзьями. Я помню мишень для дартса и постер «Мстителей». «Я, очевидно, тогда выпивал», — сказал он, когда я попросил его вспомнить то время. «Вероятно, я отлично проводил время и был в самом разгаре работы над «Человеком-пауком», это было лучшее время в моей жизни. Я влюблялся. Я снимался в фильмах, которыми очень гордился. Я строил карьеру, которая меня очень вдохновляла. А теперь у меня наступил этот удивительный момент, когда я чувствую, что мне нужно нажать кнопку перезагрузки» — Холланд с тех пор бросил пить — «и закончить главу о том, как я был ребенком в Голливуде».
Мы были в Soho House в Западном Голливуде. Холланд, спустя шесть лет, по-прежнему невероятно молод — не случайно, несмотря на то, что ему уже 30, его до сих пор приглашают на роли чьего-то сына. Он вызывает почти защитное чувство у своих старших коллег. «Я действительно обожаю этого парня, — сказал Дэймон. — И он справляется с огромным вниманием. Он и Зендая, по отдельности и вместе, сталкиваются с гораздо большими трудностями, чем я. И я думаю, что они делают это очень достойно».
Единственным признаком того, что Холланд постарел с тех пор, как я видел его в последний раз, была некая неподвижность, относительная легкость в собственном теле. За последние несколько лет он практически перестал работать. «Мне нужен был перерыв, я чувствовал, что переутомился, и мне нужно было повзрослеть в личной жизни, для чего требовалось время дома», — сказал Холланд. «А еще я просто хотел убедиться, что всегда люблю то, что делаю. Думаю, нам очень повезло заниматься тем, чем мы занимаемся, и как только это превращается в рутину, что-то не так. Не знаю, был ли момент, когда я сомневался в своей любви к работе, но мне просто казалось, что я не делаю ее на полную мощность, потому что я просто ходил на работу».
Во время своего добровольного перерыва Холланд много играл в гольф, построил дом в Лондоне и начал разбираться в себе вне рамок гигантской кинозвезды. Паттинсон, который снимался с Холландом в трех разных фильмах, сказал мне: «Мне кажется, он прожил свои безумные годы в рамках положенного срока, который составляет, может быть, восемь лет, а я свои растянул. Я такой: «Мне будет от 22 до 39». Но это странно. Мне кажется, все из его поколения очень… Они стали довольно рассудительными».
«Я бы не назвала это безудержным весельем, скорее, временами одиноким», — сказала Холланд, когда я передал слова Паттинсона. «У меня были свои моменты, но я не был из тех, кто ходит по ночным клубам, скорее я мог сидеть дома в номере отеля, допивать содержимое мини-бара и идти на работу на следующий день. Так что моя версия безудержного веселья была, наверное, совсем не голливудской. Я всегда был довольно благоразумным. Просто я слишком много пил».
В конечном итоге, возвращение Холланда к работе произошло благодаря его обязательствам перед франшизой «Человек-паук» и звонку от Нолана. Холланд также считает, что «Одиссея» улучшила «Человека-паука: Новый день», поскольку у франшизы появилось дополнительное время для найма режиссера Дестина Дэниела Креттона и разработки четвертого фильма после того, как Sony отложила его выход. «„Одиссея“ почти спасла „Человека-паука“, потому что у нас не было бы Дестина, — сказал Холланд. — Он не был бы готов снимать фильм, когда мы были готовы. У нас не было бы шести месяцев на разработку сценария с Дестином, чтобы довести его до нынешнего состояния. И я искренне верю, что мы создали лучшую версию из всех фильмов о Человеке-пауке. Поэтому, хотя для Sony это было горьким разочарованием, я думаю, что, оглядываясь назад, они очень благодарны за то, что это произошло».
Холланд вспоминал, как приехал на съемочную площадку «Одиссеи» и был поражен невероятной скоростью и эффективностью работы Нолана. «Я думаю, что, учитывая мой опыт работы в Marvel, и я думаю, что это немного расстроит Marvel, уровень его подготовки не похож ни на что, что я когда-либо видел», — сказал Холланд. «Нет ни одного вопроса, на который вы не смогли бы получить ответ немедленно. Он также довольно прост в своей работе. Иногда они используют сложные операторские приемы и тому подобное, но он действительно приходит на съемочную площадку и находит нужный кадр». Первая сцена, на которую приехал Холланд, должна была сниматься два дня; в обед Нолан сообщил актерам и съемочной группе, что они справятся за один день, и к вечеру работа была завершена.
Во время съемок «Одиссеи» коллеги Холланда по работе над «Человеком-пауком» привыкли слышать о Кристофере Нолане. «Я смог установить жесткие правила и сказать: „Мы не собираемся приходить на съемочную площадку и разбираться во всем“, — сказал Холланд. — „Нам нужно знать, зачем мы снимаем этот фильм, помимо того, что это „Человек-паук 4“, что он принесет кучу денег, и у нас будет большой летний сезон. Зачем мы снимаем этот фильм?“ И Дестин сыграл в этом огромную роль, но было просто здорово постоянно звонить в студию и [продюсерам] Эми [Паскаль] и Рэйчел [О’Коннор], которых я обожаю, и говорить: „Ну, Крис делает это так. Вот как, я думаю, мы должны это делать“».
В итоге у Холланда было две недели между двумя проектами, и он оставил «Одиссею», чтобы сыграть персонажа, которого исполняет с 18 лет. Временами Холланд казался беспокойным в этой роли. В интервью этому журналу в 2021 году он произнес фразу, о которой часто жалеют многие актеры: «Если я играю Человека-паука после 30, значит, я сделал что-то не так».
В Soho House я заметил, что в июне Холланду исполнится 30 лет. «Забавно, я недавно где-то увидел эту цитату и немного растерялся, потому что пытался вспомнить, что я имел в виду», — сказал Холланд. «Думаю, суть в том, что я хотел бы передать эстафету, но пока этого не сделал. Мы много об этом говорим в студии. Так что, возможно, мне нужно изменить цитату на 37». Затем он одарил меня озорной улыбкой, какой только можно увидеть у Тома Холланда. «Возможно, я также пытался использовать Sony, чтобы запугать их, заставив думать, что я не буду сниматься в «Человеке-пауке 4», теперь, когда у меня на горизонте новый контракт. Так что я не знаю, что это могло быть. Возможно, это было частью стратегии по созданию страха».
В любом случае, сказал он, возвращаясь к своей теме, он больше так не считает. «Думаю, правда в том, что играть Человека-паука было радостью всей моей жизни», — искренне сказал Холланд. «Теперь я как бы стою на пьедестале и думаю: я буду делать это столько, сколько меня будут приглашать».
Для Холланда было нетрудно понять символизм съемок двух фильмов, «Одиссея» и «Человек-паук», один за другим: будущее и прошлое в течение одного долгого лета. «Это похоже на начало новой главы моей жизни, — сказал Холланд. — Я действительно чувствую себя молодым человеком. В моей личной жизни происходит столько удивительных вещей, которые помогут мне на протяжении всей жизни, и я чувствую, что у меня появилось новое представление о том, где я хочу находиться в Голливуде».
В конце 2026 года Холланд снимется в малобюджетном фильме, о котором ему пока нельзя говорить, а затем, в январе, он, как он надеется, приступит к съемкам давно обсуждаемого биографического фильма о Фреде Астере, над которым он работает. «А потом я дам всему улечься до конца года», — сказал он. «Я не хочу повторять ошибки, которые совершал в молодости, а именно это ненасытное желание работать, работать, работать, работать. Я хочу работать над правильными проектами с правильными людьми. Поэтому я думаю, что нужно просто: жить одним днем».
Роберт Паттинсон, с великолепно растрепанными волосами, сидел за столиком на улице в Polo Lounge и рассказывал о своей новой жизни в Лос-Анджелесе. Паттинсон жил здесь с перерывами еще со времен «Сумерек»; когда-то у него был огромный дом в Лос-Фелисе, где он скитался, словно призрак, а потом в конце концов продал. Теперь, по его словам, он снимает дом в Беверли-Хиллз, в той части города, где он никогда раньше не жил, с домашним спортзалом, своей партнершей и их двухлетним ребенком. «Я всегда считал себя хипстером с Истсайда, — сказал он. — Я приезжал в Беверли-Хиллз только из-за своего агентства и всего такого. Теперь я думаю: здесь все довольно хорошо. Может быть, я стал слишком пафосным».
Мы с Паттинсоном виделись в последний раз в 2020 году — в разгар пандемии COVID. Мы общались несколько дней подряд, прерывая телефонные разговоры и общаясь по FaceTime с нечеткими сообщениями. Паттинсону это шло на пользу, ведь у него и так дикая аура. Когда я пришел в Polo Lounge, Паттинсон уже был там, нервно перебирая пальцами. Неужели приближались выходные, посвященные вручению «Оскара»? (Да.) Он понятия не имел, хотя, когда я включил трансляцию несколько дней спустя, он уже был ведущим. У него скоро должен был выйти новый фильм, «Драма». «Я буквально совсем забыл, какой фильм я вообще рекламирую», — сказал он мне. «И это не имеет особого значения, потому что я и так ужасно говорю о любом из них. Я пытаюсь рассказать о «Драме», и вдруг понимаю, что совсем разучился давать интервью. А наше интервью мне так понравилось, и я думаю… Я пытаюсь вспомнить, можно ли постоянно делать всякие странные вещи?»
Это было как мольба. Я сказал, что сделаю все, что в моих силах.
Паттинсон рассказал, что домашний спортзал был предназначен для тренировок к фильму «Бэтмен: Часть II», съемки которого должны были начаться в ближайшее время. «А на днях я разговаривал с каскадером. Он говорит: „Ого, 11 недель ночных съёмок“. А я такой: „Прости, что?“ И говорю: „Мне даже расписание никто не прислал“». (Что касается тренажерного зала, он рассказал, что после выхода первого фильма о Бэтмене все говорили: «Ты вообще не тренировался». Я тренировался каждый чертов день. Даже после этого я все равно выгляжу так, будто не тренировался. Я тренировался два раза в день, примерно в три часа ночи». Он обвинил интервью, которые давал, в прохладном приеме его супергеройского тела, включая одно со мной, где он сказал, что тренировки — это некруто: «Я говорю: «Это просто потому, что я так сказал в интервью. Я пытался выглядеть крутым!»)
Несколько дней назад он с его партнерша отпраздновали второй день рождения своей дочери. По его словам, до сих пор она в основном путешествовала с ними: «Моя партнерша несколько раз была в туре. Моя дочь побывала в гораздо большем количестве мест, чем… Это просто невероятно. Она побывала на каждом концерте, уже побывала на Марди Гра. И что еще? Просто в Бостоне уже целую вечность».
Паттинсон сказал, что, по его мнению, рождение ребенка, по крайней мере немного, его успокоило. «Я стал немного спокойнее во многих вещах, — сказал он. — После ее рождения у меня появилось много энергии, пять месяцев, когда я ничего не делал, а потом вдруг… Обычно я чувствую, что почти ничего не делаю. То есть, кроме Бэтмена, я работал несколько месяцев в году, а остальное время тратил на то, чтобы выяснить, где будет вечеринка. Думаю, этот аспект моей жизни… Я имею в виду, я буквально ложусь спать очень рано. Это просто смешно. А потом я увидел в ТикТоке видео, где говорят о раннем отходе ко сну как о наркотической зависимости. Они спрашивают: «А вы пробовали ложиться спать в семь?» На самом деле это очень весело».
Съемки фильма «Бэтмен: Часть II» пройдут в Лондоне, недалеко от съемочной площадки в Ливсдене, где Warner Bros. также снимает новый сериал о Гарри Поттере. «Я уже посмотрел, и там есть школа Гарри Поттера», — сказал он, имея в виду школу для юных актеров, снимающихся в сериале. Паттинсон, который участвовал в оригинальной франшизе о Гарри Поттере, раньше бывал в подобной школе. Он поискал информацию о том, не стоит ли записать туда свою дочь. «Я подумал: вот куда ты пойдешь учиться. В Хогвартс. И я всерьез думаю, что это может стать ее первой школой».
Паттинсон только что закончил сниматься в нескольких фильмах подряд — шесть подряд, включая «Драму», «Умри, моя любовь», «Дюна: Часть третья» и «Одиссея». Производство «Бэтмена: Часть II» постоянно откладывалось. «Я подумал: „Ну, я снимусь ещё в одном фильме между ними“», — сказал Паттинсон. «А в итоге я снялся в чертовски большом количестве фильмов». Он спродюсировал и снялся в фильме под названием «Праймтайм», действие которого происходит в Бостоне, а затем случайно появился на съемочной площадке «Одиссеи» с бостонским акцентом и типичными для него самоироничными размышлениями о том, каково это — стать продюсером. «Ты думаешь, что если ты продюсер, то у тебя есть абсолютная власть. А потом понимаешь, что никакой власти у тебя нет. На тебе вся ответственность, но нет исполнительной власти». Он начал смеяться над собой: «Это как: „О, я твой секретарь“. И вдруг ты понимаешь, что для режиссера ты то же самое, что режиссер для актеров. Ты просто чертово плечо, на которое можно опереться. А я думаю: „Нет, я — талант“». Это очень сложно.
Роль Паттинсона в «Одиссее» невелика — он играет Антиноя, одного из многочисленных женихов, поселившихся на Итаке, стремящихся завоевать руку Пенелопы (которую играет Энн Хэтэуэй), пока Одиссей в отъезде. «Мой персонаж немного похож на Джеймса Вудса в «Казино». Это и послужило мне вдохновением», — сказал Паттинсон. «Я подумал, что было бы неплохо увидеть его на Итаке. И он немного скользкий тип. На примерке костюма я постоянно говорил: «Я очень хочу трусики с леопардовым принтом». Я хочу, чтобы они торчали из-под моей юбки, немного блестящий мех».
Когда мы с Паттинсоном разговаривали шесть лет назад, он пытался вернуться в мейнстрим голливудского кино после долгого перерыва, проведенного за работой с такими режиссерами, как братья Сафди, над малобюджетными фильмами. (Дэймон спросил меня о Паттинсоне: «Он стал суперзвездой и сердцеедом после фильмов «Сумерки», верно?» Я ответил утвердительно. «Я не видел ни одного из них, — сказал Дэймон. — И я держал его в этой категории, но особо не обращал внимания. Я просто знал, что к нему проявляется большой интерес и внимание. А потом я увидел «Хорошее время» и подумал: «Кто, черт возьми, этот парень?»). С тех пор, как мы с ним в последний раз разговаривали, Паттинсон снялся в «Тенет», «Бэтмене» и множестве других фильмов. Я спросил, считает ли он, что его план сработал. Он ответил, в основном: нет.
«Забавно, но когда снимаешься в большом фильме, почти сразу забываешь, насколько это расстраивает. Нет ничего хуже на свете, чем когда ты просто не можешь получить работу», — сказал Паттинсон. «Я помню, как после «Бэтмена» думал: «Потом возьмусь за еще один масштабный проект», но ничего не мог найти. И это было невероятно обидно, потому что я думал, что есть какая-то секретная дверь, которая открылась, и вдруг появились все эти разные проекты. Но их нет. Этого не существует. И это потому, что вся индустрия изменилась».
Теперь его целью было не иметь никакой цели. Он смирился с тем, что остаётся самим собой. «Нельзя бесконечно менять свой образ на публике, — сказал он. — И когда делаешь это слишком часто, люди перестают тебе доверять. Потому что это начинает сводиться к желанию угодить публике. И тогда мои инстинкты просто… Я имею в виду, мои инстинкты относительно того, чего хотят люди, ужасны. Это как мои инвестиционные советы. Каждый раз, когда я вкладывал деньги, это заканчивалось полным провалом».
Основные съемки фильма «Одиссея» завершились 5 августа 2025 года на территории студии Universal Studios. Большую часть последней недели съемок актеры провели на озере Фоллс-Лейк, где когда-то снимали посадку астронавтов на борту «Аполлона-13», когда они топили копию корабля Одиссея. «На съемочной площадке шутили, что у нас не было ни одной легкой локации», — рассказал мне Мэтт Дэймон. «Каждый раз, когда мы куда-то ехали, мы говорили: „Ну, в Исландии будет проще“. А потом начинался косой дождь, и было чертовски холодно. В Исландии говорили: „Да, легко? Эй, подержи мое пиво“». Тогда кто-то пошутил: насколько сложной может быть локация на территории студии в Лос-Анджелесе? «И вот, мы приехали, а Крис направил на нас два реактивных двигателя, которые выдували столько воды», — сказал Дэймон. «Так что это был своего рода подходящий конец. Даже в контролируемой среде было холодно, мокро и немного уныло».
На следующий день после окончания съемок «Одиссеи» Дэймон позвонил мне. Он смотрел в окно, просто любуясь прекрасным калифорнийским днем. «Это немного сбивает с толку», — сказал он. В его голосе звучали опустошенность и изумление. «Из-за того, куда движется киноиндустрия, этот фильм был для меня лично очень странным, в том смысле, что я испытывал почти ностальгию все время, пока снимался, потому что это было похоже на то, какими были фильмы, когда я начинал работать. И я знаю, что это пройдет. Я знал, что это последний шанс, который у меня когда-либо будет сделать что-то подобное».
Восемь месяцев спустя, в начале апреля, Дэймон был в Лос-Анджелесе, осматривая колледжи со своей дочерью. Мы встретились в отеле «Шато Мармонт». 55-летний Дэймон всё ещё выглядел как Мэтт Дэймон: коротко подстриженные каштаново-седые волосы, зачёсанные на лоб, и голубые глаза, которые иногда ловили солнечные лучи и загорались, словно свет. Он был серьёзным, возможно, даже немного нервным. Кто-то сказал ему, что его фотография висит где-то здесь, на стене отеля, и поэтому мы бродили по коридорам, ища её. Мы прошли по длинному коридору, полному фотографий голливудских звёзд, людей, которые жили или снимались в «Шато»: Роберт Дауни-младший, София Коппола, Уолтон Гоггинс. И там, в конце, примерно на уровне пояса пояс, мы нашли Дэймона.
«Ой, подождите, вот оно что — сегодня мой день рождения», — сухо сказал он. В рамке было две фотографии. На первой Дэймон, поразительно молодой, стоял рядом с Беном и Кейси Аффлеком, все трое окружили именинный торт с надписью «С днем рождения, Мэтт». На второй фотографии Дэймон бил лицом Бена о торт, что, по словам Дэймона, указывало на то, что это была рекламная фотосессия, вероятно, для фильма «Умница Уилл Хантинг». Что бы это ни было, он ничего не помнил.
«Я думаю, ни один из нас не останавливался годами», — сказал Дэймон о себе и Аффлеке после выхода фильма «Умница Уилл Хантинг». «Я имею в виду, я работал пять лет подряд, буквально из этих двух дорожных сумок, которые у меня были. Я путешествовал повсюду и просто переезжал со съемочной площадки на съемочную площадку. И мне это нравилось. Это было здорово. Мне нравилось то, что я делал. Я не хотел останавливаться. Есть такое чувство неуверенности у актеров, когда кажется, что телефон перестанет звонить».
Киноиндустрия — это непредсказуемый бизнес. «Есть такой список, о котором слышишь, и никогда не знаешь наверняка», — сказал Дэймон. «То есть, ты понимаешь, что ты в нём, если твой телефон постоянно звонит, но ты не… Официального списка нет, но есть — иногда фильм может получить одобрение на съёмки в одной студии, но не в другой, и ты это прекрасно понимаешь. Я всегда это понимал».
«Забавно, что вы это говорите, потому что, когда вышел фильм «Умница Уилл Хантинг», все агентства устраивали большие вечеринки в выходные дни вручения «Оскара», — сказал Дэймон, — и в том году он и Аффлек были на вечеринке CAA. — И я помню, как разговаривал с Томом Крузом на вечеринке, и он был невероятно любезен. Но я помню, как он сделал замечание о работе, о каком-то будущем проекте, и я понял, что у него нет гарантии занятости. То есть, она была, потому что он был Томом Крузом, но он все равно подчинялся тем же законам гравитации этого бизнеса, что и все остальные. И я помню, как сказал Бену потом: «У Тома Круза нет гарантии занятости».
Дэймон теперь чувствует то же самое, сказал он. «Бывали взлеты и падения. Не думаю, что это ощущается со стороны».
Я так не думаю.
«Да. Потому что люди говорят: „Этот чёртов тип лезет ко мне уже 30 лет“».
Дэймон в основном шутил, но в его словах была и доля правды. Он сказал, что значительно сбавил темп, даже по сравнению с тем, что было десять лет назад. Он работал в Artists Equity, компании, которую он основал вместе с Беном Аффлеком, в качестве креативного директора, читал сценарии и продюсировал. Он старался как можно больше времени проводить дома. «Мой младший сын учится в университете впервые, и я уже несколько раз через это проходил, и знаю, как быстро пролетают эти годы», — сказал он.
Порог для возвращения к работе постоянно повышался. «Я знаю, что Клинт Иствуд говорил: тебе надоедает видеть себя на экране, — сказал Дэймон. — Ты думаешь: "Настала очередь кого-то другого". Думаю, это еще один способ сказать, что нужно очень осознанно подходить к тому, что ты берешься делать. И я помню, как Джордж Клуни много лет назад говорил мне, кажется, он говорил о Поле Ньюмане — в те годы Пол Ньюман соглашался на роль вроде "Вердикта", а потом три-четыре года не работал, а затем снимался в другом фильме и действительно ждал тех самых замечательных ролей. Сейчас меньше такого стремления молодых людей что-то доказывать, и больше о том, чтобы принимать работу, делать ее на своих условиях, делать ее как можно точнее и лучше».
Это был парадокс: Дэймон знал, что «Одиссея» — последний фильм такого рода, по крайней мере, когда дело касалось его. «Я не думаю, что людям будут предоставлять ресурсы для съемок фильмов таким образом еще долгое время, — сказал он. — Конечно, есть люди, которые могут это сделать, Дени Вильнёв и Крис, люди могут это сделать. И я имею в виду, смотрите, я слышал, как Спилберг 30 лет назад говорил, что «Лоуренса Аравийского» нельзя будет переснять, потому что это будет слишком дорого, верно? Так что эти изменения всегда происходят. Но чтобы снять фильм, на камеру, такую масштабную историю, полностью на натуре, сейчас есть только несколько человек, которые могут организовать подобную постановку, поэтому такие возможности просто недоступны. И, в частности, вероятно, не для меня, когда я стану старше».
Продолжение следует....
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.