Переводы интервью Кристен Стюарт и Имоджен Путс
Кристен Стюарт про «Плоть богов» и «Челленджер»
«О боже. Я боюсь этого. Давление и ответственность, которые испытывает актер, намного сильнее, чем когда режиссируешь свой собственный проект, потому что он твой. Понимаете? Я точно знаю, куда иду. Я готова к тому, что судьба может что-то испортить, потому что ты всегда собираешь осколки и находишь новые сюрпризы, опыт и все такое. Но работать на режиссера, которого ты любишь, и говорить: «Я не хочу тебя подвести», а он постоянно перекладывает на тебя ответственность… Так что да, есть пара проектов, к которым я привязана, которых я боюсь, но которые меня одновременно и воодушевляют. «Плоть богов» и «Челленджер» — это те проекты, которые находятся в стадии разработки и, возможно, вот-вот выйдут. Я очень надеюсь, что так и будет. «Челленджер» получил зеленый свет, это огромный успех. Я дрожу от волнения. Но я играю Салли Райд, и история невероятная. Команда просто невероятно вдохновляющая и заслуживающая доверия, и я думаю, что я в самых надёжных руках. Но ты не становишься актерисой, потому что хочешь быть в безопасности.
Про будущие режиссерские проекты
Ведущая: Ты знаешь, что хочешь снимать дальше? Я знаю, ты говорила, что не придётся ждать столько лет до следующего, но всё равно...
Кристен Стюарт: Нет, я уже рвусь в бой немного.
Ведущая: Да, то есть у тебя больше одной идеи в голове?
Кристен Стюарт: Три. Мне кажется, одна из них должна... Ну, есть одна, где скорость прямо заложена в самой идее... и причина, почему она должна быть лёгкой и случиться быстро. Есть одна, которая совсем... вся она не перегруженная... и она про барьеры, которые мешают людям снимать кино, рассказывать истории и вообще делать что угодно в этом направлении. Так что, думаю, эта, наверное, пойдёт первой.А потом ещё пара других... Нет, я жонглирую всеми этими шарами одной рукой и говорю: не знаю, какой из них всплывёт, но думаю, этот... Я всё ещё не могу тебе сказать. Я в этом тоже так плоха. Типа: "Можно сказать название?"
Интервью Кристен Стюарт (Kristen Stewart) о работе с режиссёром Квентином Дюпье (Quentin Dupieux) над фильмом Full Phil (2025).
Кристен Стюарт: Он более нетерпелив, чем я; мы оба Овны. Это как... он был очень большим, громоздким, но гениальным ребенком, и ему просто трудно с ним справиться. И это его пугает. Его фильмы такие умные и точные, но в них не было ничего особенного. Если что-то не доставляло удовольствия, он это пропускает. В итоге все прошло хорошо только в одном. Потому что наш фильм, этот с ним, очень насыщен диалогами. Как только ты что-то говоришь... он начинает ерзать и ты говоришь: «Не знаю, смогла бы я сделать лучше». «Нет!» - его ответ. Я никогда не видела такого процесса. Он монтирует свои фильмы, он сам снимает. У он сам себе оператор. Он пишет, он сочиняет музыку. Он таким родился. Он работает с одними и теми же актерами, и я очень надеюсь, что смогу стать одной из тех, кто сможет поучаствовать в этом. Потому что это невероятный летний лагерь, частью которого можно стать. Его съемочная группа очень сплоченная и почтительная. Просто... Если бы он попросил меня упасть с балкона, я бы это сделала. Мы снимали две с половиной недели... Но это было похоже на огромный семинар. Это было что-то очень важное. В списке фильмов, в создании которых я принимала участие, этот выделяется как действительно прекрасный, но болезненный пример одобрения.
Collider: Новый сериал Prime Video об астронавтах с Кристен Стюарт в главной роли получил «зелёный свет» [Эксклюзив]
Режиссёрский дебют Кристен Стюарт, фильм «Хронология воды», — это сновидческая, основанная на воспоминаниях картина о самопознании Лидии и обретении ею своего голоса.
Имоджен Путс демонстрирует яркую, бесстрашную игру, которая является опорой фильма и поразила его режиссера.
Стюарт с нетерпением ждёт возможности снова заняться режиссурой, параллельно работая над предстоящими актёрскими проектами.
Кристен Стюарт знала, что хочет стать режиссером, еще в девять лет, когда начала свою актерскую карьеру. В 35 лет вышел ее дебютный полнометражный фильм «Хронология воды», и теперь зрителям предстоит оценить его, понять, как они воспримут предложенный ею материал, и проникнуться им. История рассказывает о Лидии ( Имоджен Путс ), молодой женщине из 1980-х годов, которая обращается к профессиональному плаванию, чтобы сбежать от жестокого детства. На протяжении многих лет Лидия исследует сексуальность и любовь, раздвигая границы зависимости, и находит свой собственный голос, изливая свои мысли и чувства на страницы книги как писательница.
Стюарт понимала, что не подходит на роль Лидии, поэтому начала работу над проектом вместе с Путс, чью игру она описывает как «революцию». Они были не просто режиссером и актрисой, а партнерами и соавторами в создании произведения искусства, которым теперь делятся с другими. Этот процесс настолько увлек Стюарт, что она готова как можно скорее вернуться к режиссуре своего следующего проекта.
В этом интервью для Collider Стюарт рассказала, почему она почувствовала необходимость перенести историю «Хронологии воды» на экран, о своей радости и удаче от возможности заниматься любимым делом, о том, насколько сильно её вдохновила игра Путс в фильме, о том, как она поняла, что фильм готов к выходу в прокат, о своей надежде снова заняться режиссурой, прежде чем вернуться к своей следующей актёрской роли (у неё уже есть несколько таких проектов), о своём опыте работы над фильмом «Полный Фил» с режиссёром Квентином Дюпье и о том, что она считает себя лучшим режиссёром, чем актрисой. Кроме того, Стюарт сообщила, что её сериал для Prime Video «Челленджер», где она сыграет астронавта Салли Райд, получил зелёный свет.
Collider: Я буду долго обдумывать этот фильм, так что спасибо вам за это.
КРИСТЕН СТЮАРТ: Оно должно быть переработано. Спасибо, что посмотрели и попробовали.
Кристен Стюарт решила снять фильм «Хронология воды», чтобы задать зрителям вопросы.
«Это возможность снять фильм о каждой девушке».
Я разговаривала со многими актерами, которые говорили, что хотели бы стать режиссерами, но это должно было быть что-то, что они чувствовали бы себя обязанными сделать. Почему вы почувствовали, что должны это сделать? Что заставило вас почувствовать, что вы можете это сделать?
СТЮАРТ: Я не думаю, что смогла бы снять прямолинейный, сюжетно-ориентированный фильм. Режиссёры, с которыми мне нравилось работать, задают вопросы и никогда на них не отвечают. А эта книга действительно приглашает вас погрузиться в неё, сделать её частью вашего собственного тела и вашей собственной истории. Её форма так хорошо подходит для кинематографического языка. Это состояние сна. Оно существует в синаптическом неврологическом опыте, подобно тому, как вы вспоминаете свою жизнь, как ваши воспоминания навсегда живут в вашем теле, как вам приходится перестраивать и сортировать их, чтобы понять, кто вы есть. Тот факт, что вы на самом деле находитесь в своих руках, чтобы определить, — это то, на что уходит целая жизнь. Вы никогда по-настоящему не достигаете точки отсчёта. Я прочитала книгу и подумала: «Это возможность снять фильм о каждой девушке».
Несмотря на краткое содержание и подробности того, что случилось с Лидией Юкнавич, в фильме присутствует атмосфера гнета. Язык даже не был создан для нас, для мужского и женского начала. Это очень тяжело. Наши системы созданы для того, чтобы отчуждать нас и заставлять молчать. И поэтому, независимо от того, пережили ли вы ужасы какого-либо посягательства, какого-либо насилия, в фильме есть аспекты, характерные именно для Лидии, но, я думаю, если отбросить детали, он пронизан приглашением познать себя, узнать себя и прислушаться к своему внутреннему голосу, чтобы выжить. Когда я читала сценарий, я думала: «Это Тарковский, это Дэвид Линч, это Линн Рэмси. Все эти режиссеры создают поэзию». В этом фильме нет ничего предписывающего, кроме того, что он просто протягивает вам руку, чтобы шагнуть в себя и понять, что ваше я, черт возьми, принадлежит вам. Я не думаю, что нас всех воспитывали так, чтобы мы в это верили.
Я не знаю, каково это — быть актером, который решает стать режиссером. Но как танцор, я знала, что никогда не захочу стать хореографом, точно так же, как, я уверена, есть актеры, которые счастливы играть и никогда не хотят пробовать себя в режиссуре.
Достигли ли вы в своей актерской карьере момента, когда вас сильно подтолкнуло к желанию и потребности попробовать себя в режиссуре, или это было скорее постепенным решением?
СТЮАРТ: Я хотела снимать фильмы с девяти лет. Я стала актерисой, потому что в девять лет нельзя снимать фильмы. Взаимоотношения с режиссерами, которые действительно делают это по правильным причинам, с потрясающими актерами, с партнерами по съемочной площадке, — это просто замечательно. Когда все идет как по маслу, вы становитесь зеркальным отражением друг друга. Я не вижу большой разницы между созданием образа и воплощением образа. Я настолько одержима процессом, что как актриса я всегда хочу знать, где находится камера. Я всегда хочу служить перспективе. Я не из тех, кто теряет себя и не знает, где я нахожусь, а потом кричат «Стоп», и я говорю: «А, точно, мы на съемочной площадке». Я постоянно на съемочной площадке. Понадобился именно этот фильм, чтобы сломать этот барьер, но теперь мне никогда не понадобится еще восемь лет, чтобы снять один фильм. Мне кажется, существуют определённые барьеры и заблуждения, поддерживающие эту грандиозную, по-настоящему мачо-подобную браваду, которая окружает статус режиссёра. Я всегда мечтала об этом. Наверное, мне не следовало бы ругаться, но я чувствую себя как свинья в грязи. Я просто катаюсь по полу от счастья и от того, что мне так повезло быть здесь.
Кристен Стюарт впечатлена потрясающей игрой Имоджен Путс в фильме «Хронология воды».
«Она гений».
Я не могу представить другого описания, так что можете ругаться сколько угодно. Вы когда-нибудь думали о том, чтобы сыграть Лидию, или вам всегда казалось, что для того, чтобы вы стали режиссером, ее должен сыграть кто-то другой?
СТЮАРТ: Я не хотела лишать себя этих отношений. Я не хотела быть только с собой. Я не хотела кричать в пустоту. Я хотела встретить кого-то. Когда я встретила Имоджен [Путс], мне показалось, что я знаю ее всю свою жизнь, типа: «Где ты была всю мою жизнь?» Нам обеим по 35. Мы обе так долго играем в кино. Мне хотелось прикоснуться рукой к ее солнечному сплетению и почувствовать эти внутренние предчувствия, эти вещи, которых мы так стараемся избегать, потому что они неприятны или не соответствуют тому, какими должны быть актеры, особенно актрисы. Ты достигаешь определенного возраста, тебе исполняется 30 с лишним лет, и ты вдруг начинаешь слышать себя по-новому, и я просто не хотела делать это в одиночку. Я хотела увидеть, как кто-то раскрывается и вместе с тобой учится дышать.
Всё это звучит очень концептуально, но это единственный способ, которым я могу это осмыслить. Взаимное признание позволяет тебе существовать, и это и есть искусство. Пока ты что-то не скажешь, пока ты что-то не озвучишь, это просто останется в этой клетке. Я очень хотела направить кого-то на этот путь самопознания и вдохновить его. И ещё, с точки зрения текстуры, я не подходила для этой роли. Она — душевная, чувственная, потрясающая женщина. Я — как самая острая стрела. Я не была подходящей кандидатурой для этой роли. Она — гений. Я думаю, её игра — это чертовски революционно, то, что она сделала со своим телом, как она выразила себя, её отсутствие тщеславия, насколько она потрясающая в этом фильме. Она играет от 17 до 40 лет, и ты веришь ей всё это время. У неё такая огромная целостность. Я не могу поверить, что Имоджен смогла сделать в этом фильме. Это каждый раз меня поражает. Я могла бы смотреть его каждый день.
Вы когда-нибудь, будучи актрисой, делились подобным опытом с режиссером? Кажется, это совершенно уникальный случай.
СТЮАРТ: Я чувствую то же самое. У меня был невероятный опыт работы с режиссерами. Как я уже говорила, когда все идет отлично, они становятся партнерами по съемочной площадке. Они становятся тебе как братья и сестры. Но этот фильм казался переломным в нашей жизни. Мы снимаем много фильмов. Имоджен снялась во множестве фильмов. Она — лучшее, что есть в каждом фильме, в котором она снимается. Ни один фильм не бывает одинаковым. Процесс должен меняться, чтобы обрести индивидуальность. Этот фильм был похож на создание воспоминаний на всю жизнь. Это была глава. Больше, чем глава, это был своего рода блокбастер. Это как колышек в земле. Когда я оглядываюсь назад, это настолько определяющий момент. Думаю, мы с Имоджен будем говорить об этом через 25 лет, как будто это было вчера. Не знаю. Мы дали друг другу ключи от наших собственных творческих замков, и теперь мы можем жить там. Это такой подарок, невероятный подарок.
Когда вы закончили и сделали монтаж так, как хотели, вы поняли, что работа завершена? Вам это было совершенно ясно? Пришлось ли вам просить кого-нибудь вырвать это у вас из рук?
СТЮАРТ: О, интересно.
Как вам это понравилось?
СТЮАРТ: В какой-то момент просто заканчивается время. Думаешь: «Ладно, фильм готов». Но я скажу, я не хотела отправлять свои работы ни на какие фестивали. Я изо всех сил, как психопат, цеплялась за этот проект и не показывала его ни одному из своих продюсеров. Я никого не пускала в комнату. Я шла по такому странному, извилистому пути, создавая эту головоломку эмоциональных связей. В фильме нет сюжета. Конечно, события происходят. Она пловчиха. Она страдает от рук своего отца. Но дело не в этом. Дело в написании сценария, в повторении и в стиле.
В какой-то момент фильм ожил, у него появилось название и лицо. Я почувствовала, что он готов пойти в школу без меня. Это было как с ребенком: «Хорошо, теперь ты должен выйти в мир. Думаю, я тебя правильно одел, но ты должен говорить за себя». Он начал говорить сам за себя. Я просто подумала: «О, черт, предложение закончено». В общем, мы представили этот фильм на Каннском кинофестивале и, чудом, прошли туда. Это было шокирующе, потому что за неделю до этого я думала: «Фестивали не имеют значения. Ничего не имеет значения. Фильму даже не нужно выходить. Он просто должен существовать». И он существовал. Нам очень повезло, и мы оказались на лучшем кинофестивале в мире. Я до сих пор не могу поверить, что мы здесь.
Вы знаете, какой фильм хотите снять в следующий раз? Я знаю, вы говорили, что не хотите тратить много лет на следующий проект, но знаете ли вы, что это будет?
СТЮАРТ: Я с нетерпением жду этого момента.
Кристен Стюарт с нетерпением ждёт возможности снять свой следующий фильм и в настоящее время рассматривает три варианта.
«Я пока не могу вам об этом рассказать».
У вас есть на примете более одного варианта?
СТЮАРТ: Три. Есть один, где целесообразность заложена в самой сути. Он должен быть жизнерадостным и развиваться быстро. Есть и другой, где все не перегружено. Он о барьерах, которые мешают людям снимать фильмы, рассказывать истории и быть самими собой во всех смыслах. Поэтому я думаю, что он, вероятно, улетит первым. А потом есть еще пара других. Я держу в руках все эти воздушные шары и думаю: «Я не знаю, какой из них улетит, но, кажется, это этот». Я пока не могу вам о нем рассказать. Я тоже в этом совсем не разбираюсь. Я всегда спрашиваю: «Можно я вам кажу название?»
У вас также есть фильм «Полный Фил», который меня заинтересовал, потому что Квентин Дюпье — уникальный режиссер. Я несколько раз с ним общалась, и он меня очень увлекает. У него также, кажется, очень своеобразный подход к работе. Что побудило вас сняться в этом фильме и сыграть этого персонажа? Каково было работать с таким человеком?
СТЮАРТ: Ладно, он более нетерпелив, чем я. Мы оба Овны. Он очень высокий, здоровенный, большой ребенок, но гений. За ним так трудно угнаться. Ему становится скучно, вот так. Его фильмы такие проницательные и точные, но в них нет ничего особенного. Если что-то не доставляет удовольствия, он это пропускает. В фильме, который я с ним снималала, диалоги просто зашкаливают. Как только ты что-то говоришь, он говорит: «Давай дальше». А ты думаешь: «Не знаю, может, я могла бы сделать это лучше». А он отвечает: «Нет, я хочу, чтобы это было свежо. Мы закончили». Я никогда не видела подобного процесса. Он монтирует свои фильмы, держит камеру, сам является оператором, пишет сценарии, сочиняет музыку. Он рожден для этого. Работая с Квентином, я вижу, что он работает с теми же актерами, и я очень надеюсь, что мне посчастливится стать одной из тех, кто попадет в этот круг, потому что это невероятный летний лагерь, частью которого приятно быть. Его команда настолько сплоченная, настолько почтительная и настолько преданная. Такое ощущение, что если бы он попросил меня спрыгнуть с балкона, я бы это сделала.
Его работы настолько интересны. И после просмотра этого фильма («Хронология воды»), а затем узнав, что вы работаете в нем вместе с ним, и зная, что вы работаете в паре с Вуди Харрельсоном, я просто чувствую, что мне нужно посмотреть, что это такое.
СТЮАРТ: О, здорово. Я так рада это слышать. Согласна. Когда я услышала об этом, я подумала: «Пожалуйста, я?» Шарлотта Ле Бон тоже в нем снимается. Она режиссер, и теперь она моя любимая актриса. Мы снимали фильм две с половиной недели, но это кажется таким огромным, знаковым [опытом]. Это было что-то грандиозное. В моем списке фильмов, в создании которых мне довелось поучаствовать, этот выделяется как прекрасная, но примечательная вещь.
Кристен Стюарт сыграет астронавта Салли Райд в сериале «Челленджер» на Prime Video.
«Эта история невероятна».
Вы знаете, что будете снимать дальше? У вас уже есть какие-нибудь планы относительно актерской работы?
СТЮАРТ: О боже. Я боюсь этого. Давление и ответственность, которые испытывает актер, намного сильнее, чем когда сам режиссируешь, потому что это твой собственный проект. Понимаете, о чем я? Я точно знаю, куда иду. Я не против, если судьба меня подведет, потому что ты всегда собираешь осколки и находишь новые сюрпризы, опыт и все такое. Но работать на режиссера, которого ты любишь, и говорить: «Я не хочу тебя подвести», а он постоянно перекладывает ответственность на тебя... Так что да, есть пара проектов, к которым я привязана, которых я боюсь, но которые меня и воодушевляют. «Плоть богов» и «Претендент » — это те проекты, которые находятся в стадии разработки и, возможно, вот-вот станут успешными. Я очень на это надеюсь.
«Челленджер» получил зелёный свет, это огромная удача. Я вся в дрожи. Но я играю Салли Райд, и история невероятная. Команда просто невероятно вдохновляющая и заслуживающая доверия. Думаю, я в самых надёжных руках, но ты же не становишься актрисой, чтобы чувствовать себя в безопасности. Я действительно думаю, что я лучший режиссёр (чем актриса). Не знаю. Актёрская игра — это так страшно. Даже на этот вопрос я ответила: «О, Боже, да, я, наверное, привязана к нескольким проектам». И я очень хочу снять свой следующий фильм. Я хочу сделать это до того, как вернусь к работе актёром. Мне нравится отвечать на звонки, но я хочу сама принимать решения. Это намного веселее.
Кинофестиваль в Сан-Франциско
Одной из них была Кристен Стюарт, лауреат премии SFFILM за лучший сценарий. (Режиссёрский дебют Стюарт, фильм «Хронология воды», вышел в этом году.) Во время короткой беседы SFGATE спросил Стюарт о практике киноиндустрии использовать тестовые показы, чтобы сделать фильмы более привлекательными для широкой аудитории. В недавнем интервью New York Times Стюарт выразила недовольство этой практикой. Она сказала, что хотя это напрямую её не коснулось, ей приходилось идти на компромиссы в других случаях, упомянув, например, случаи, когда ей приходилось приклеивать «кусочки» волос на голову для ролей в фильмах «Самый счастливый сезон» и «Ангелы Чарли».
«Они просто хотели большего», — сказала она. «У меня были короткие волосы, и я всегда носила на голове эти парики. Ты даже не похожа на настоящего человека. И они предпочли бы, чтобы ты выглядела не как настоящий человек, а не как подлинно, хоть как-то идентифицирующая себя квир-персона, даже в квир-фильме».
«Они демонстрируют свою поддержку прогресса, — продолжила Стюарт. — Это полная чушь».
Esquire@esquire
#KristenStewart занимается актерством с девяти лет.
С тех пор она блистала как в популярнейших франшизах, так и в шедеврах артхауса, завоевав награды и признание по всему миру.
Что я узнала: Кристен Стюарт
Актриса, сценаристка, режиссёр; 35 лет; Лос-Анджелес.
фото: Адир Абергель
Кристен Стюарт снимается в кино с девяти лет и сама была подростком, когда сыграла главные роли в фильмах «Сумерки». Ее дебют в качестве режиссера и сценариста состоялся с фильмом «Хронология воды», экранизацией мемуаров Лидии Юкнавич 2011 года. В апреле Стюарт вышла замуж. Интервью было проведено 2 ноября.
То, что мы создаём, должно исходить из того, чего мы хотим.
Нам нужно самим формировать свои желания, вместо того чтобы позволять фильмам, которые никогда не меняются и всегда остаются одними и теми же, указывать нам, как, черт возьми, себя чувствовать.
Я, образно говоря, сломала себе зубы, поняв, что ключ к успеху — это преодолевать страх, а не отступать перед ним. Я стараюсь, чтобы это отражалось на том, как я провожу буквально всё своё время.
Я нашла этот боевой клич внутри себя, понимая, что это отголосок многовековых историй о женщинах, которым приходилось поддерживать друг друга.
Для меня настоящим прорывом стало чтение книги «Хронология воды» в юности, когда я, как актриса, посвящала себя чужим историям. Хотя мне и посчастливилось работать в сфере, где чувствуется свобода, я долгое время работала в индустрии, которая определённо не способствует развитию.
Есть причины, по которым людям трудно выражать определенные мысли словами. Для этого нет места, это не поощряется, или это вызывает стыд или смущение. Трудно любому человеку, пытающемуся обрести свой собственный голос.
Когда эти кричащие голоса, которые вы подавляете в своем теле, выходят наружу, становится намного легче.
В последнее время я много размышляю о системных сбоях. О своих собственных системах. Обо всех этих забавных вещах, которые происходят, когда видишь, как реальность рушится вокруг нас. Ты понимаешь, что она доступна каждому.
«Никакая страсть не является тьмой». Так сказал Пабло Ларраин. Он руководил моей работой в фильме «Спенсер» и помог мне преодолеть страх на съемочной площадке «Хронологии». Он помог мне принять непростое, но в конечном итоге спасительное решение.
«Создание фильма — это акт любви», — сказал он мне еще кое-что.
Все воспоминания настолько материальны. Это довольно интересно, и в то же время немного пугает осознание того, что события, которые с тобой происходят, никогда по-настоящему не исчезнут из твоего тела. Они живут в тебе.
Я умею справляться с трудностями, но при этом не из тех, кто легкомысленно отпускает людей, которых любит и о которых заботится.
Чему я научилась в браке? Сила в единстве.
Как же здорово иметь семью. Как же здорово не быть одиноким человеком. Когда твоя половинка появилась в моей жизни, и я сразу поняла: «Очень важно тщательно выбирать и подбирать людей, которые тебя окружают». Дилан просто не терпит дураков. Может, я не всегда так выгляжу, но на самом деле я довольно «хороший парень».
Просто очень воодушевляет находиться рядом с человеком, который напоминает тебе, что твоя жизнь в твоих руках.
Что делает человека привлекательным? Голод. И я имею в виду это во всех смыслах. Когда кто-то очень многого хочет. Открыто. Это также означает быть добрым, потому что с настоящим мёдом ты получишь больше.
Злые люди — отвратительны. Я это чувствую. Просто мерзость.
Больше всего меня радует чтение вслух с семьей и домашними животными. «К востоку от Эдема», «Грозовой перевал», «Джейн Эйр», «Сердце — одинокий охотник». Делиться ими с другими — это утешение.
Меня радует мелочь, которая заставляет меня просыпаться раньше всех и проводить час-два в одиночестве. Я постоянно нахожусь в окружении людей. Я Овен, поэтому редко бываю вне группы. Мне нравится выкраивать время и напоминать себе о необходимости побыть наедине с собой.
Мне важно совершенствоваться в гольфе. Но это дело всей жизни, и результат постоянно меняется. Иногда я играю просто невероятно, а иногда кажется, что я никогда в жизни не била по мячу.
Фокусы для вечеринок: Я умею жонглировать. Я умею выдувать очень хорошее дымовое кольцо. Я умею очень быстро скручивать косяк.
Женщины часто сталкиваются с угнетающим и удушающим воздействием энергичных мужчин. Но это касается далеко не всех.
У меня есть родной брат, но я выросла в окружении множества милых, очаровательных, но совершенно непонятливых молодых людей. Я всегда смогу посмеяться над той раздражающей и беспощадной наивностью, которая присуща всем мальчикам.
Я чувствую себя лучше всего рядом с парнями, которым могу сказать что угодно. Я хочу быть друзьями; я хочу быть приятелями. Очень приятно, когда рядом есть человек, с которым можно полностью расслабиться, потому что ты знаешь, что не сможешь обидеть его своими отличиями.
Я просто хочу, чтобы все были как можно ближе друг к другу.
Интервью с Имоджен Путс и Кристен Стюарт (Kristen Stewart), проводит британская журналистка Сиан Уотсон (Sian Watson) из AP. Они обсуждают фильм "The Chronology of Water" (режиссёр — Кристен Стюарт, главная роль — Имоджен Путс). Разговор касается британского выражения "watch this space".
Сиан: Удивительно, ну... присмотри за этим пространством, я думаю.
Кристен: Подожди, что ты сказала?
Имоджен: Посмотри это пространство
Кристен: О, да.
Кристен: Что это за пространство?
Имоджен: Нет, это как... мы так говорим в Англии. Это что-то вроде «наблюдай за этим пространством» — типа, посмотри, что произойдет.
Кристен: О, я американка
Имоджен: (смеётся)
Кристен: Я не понимаю, о чем ты говоришь.
Имоджен: (смеётся)
Кристен: Что это за пространство? Никогда этого не слышала. Понятно. Коллоп-колесо. Да. Да. Что? Извини.
Имоджен: (смеётся): Посмотри...
Кристен: (смеётся) Вот почему, когда я еду в Лондон, и все такие...
Имоджен (смеётся): (имитирует британский акцент) "Посмотри на это пространство!"
Кристен: Хорошо. Ну, неважно.
Сиан: Слава богу, Имоджин здесь и переводит мне.
Кристен: Да, это было бы странно.
(Конец видео. Все смеются. Юмор в том, что Имоджен, будучи британкой, притворяется, будто не знает фразу, чтобы подыграть Кристена. Сиан шутит, Благодаря Имоджен за "перевод", хотя и объяснила Имоджен.)
В фильме «Хронология воды» Имоджен Путс нашла замечательную роль и лучшую подругу в лице Кристен Стюарт.
Имоджен Путс размышляла над цитатой Сэма Шепарда : «Люди здесь стали теми, за кого себя выдают».
Эти 10 слов из стихотворения в его сборнике «Хроники мотеля» отчасти о героине «Хедды», тихой и смелой Тее. Но они также отчасти обо всём. После 20 лет работы в кино, на телевидении и в театре Путс переживает момент прояснения. И слова Шепарда каким-то образом доходят до сути всего этого: дезориентирующего парадокса попытки работать артистом в такой большой индустрии, как Голливуд, и при этом сохранять свою душу.
«Я всегда четко представляла, чем хочу заниматься в профессиональном плане, если бы только мне удалось этого достичь, – в независимом кино и театре», – сказала Путс в недавнем интервью Associated Press. – «Но только за последние два года что-то изменилось».
36-летняя английская актриса всегда умела элегантно прокладывать себе путь сквозь отвлекающий шум франшиз и славы, находя интересных режиссеров, истории и проекты, о которых всегда мечтала, работая по пути с такими людьми, как Питер Богданович, Терренс Малик, Филип Сеймур Хоффман и Имельда Стонтон.
Но этот год был для нее особенно знаменательным, ведь она с огромной гордостью приняла участие в трех фильмах: разделила экран с великой Ниной Хосс в страстном фильме Нии ДаКосты «Хедда» (доступен на Prime Video), погрузилась в пучину романа с Бреттом Голдштейном в романтической драме «Вся ты» (доступна на Apple TV) и отдалась, возможно, определяющей роли в режиссерском дебюте Кристен Стюарт «Хронология воды» (в кинотеатрах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, по всей стране с 9 января).
«Можно снимать фильмы, которые просто не находят своего места, или не находят подходящего места. И это может быть очень разрушительно», — сказал Путс. «Мне очень повезло, что каждый из этих проектов нашел место, где поняли, что у них в руках».
Находиться под взглядом Кристен Стюарт
Хотя все три фильма обладали независимым духом, «Хронология воды» была самой большой загадкой — смелая и провокационная экранизация мемуаров Лидии Юкнавич о побеге из жестокой семьи, несбывшихся мечтах о спортивном плавании и погружении в секс, наркотики и алкоголь, прежде чем она обрела свой голос через писательство.
«Жизнь этого человека полна противоречий, успехов и саботажа. Она чем-то похожа на погоду», — сказала Путс. «Это очень реалистичный фильм, несмотря на то, что он о памяти и ее переосмыслении. Он действительно о полном присутствии, иногда даже слишком сильном, чрезмерном присутствии в непосредственной близости к жизни и телу человека».
Интенсивность процесса требовала полного доверия к Стюарт, артистке, которой она восхищалась лишь на расстоянии нескольких шагов, пока они не решили вместе окунуться в эту омут с головой. Работа не прекращалась после завершения проекта, сказала она. Она постоянно велась в текстовых сообщениях, звонках и видеозвонках. И все это казалось правильным, творческим сотрудничеством, подобного которому она никогда раньше не испытывала.
«Мы вдвоем умеем делать это только так: полностью отдаться делу», — сказал Путс. «На кону стояло очень многое. Мы не хотели подвести друг друга».
Недавно кто-то сказал Стюарт кое-что, что показалось ей очень поучительным: они никогда не берут с собой багаж знаний о том, что Путс снималась в других фильмах, когда смотрят ее в каком-либо проекте. Как будто они всегда встречают ее заново.
«Это потому, что она не „актриса“, — сказала Стюарт. — Она как будто отдаёт тебе свою жизнь, и она полна жизни и настолько щедра… ты никогда не знаешь, к чему это приведёт, потому что она ничего не планирует. Она искренне доверяет тебе».
По словам Стюарт, если бы были хоть какие-то сомнения, ничего бы не получилось. На экране Путс просто кажется живой. И это именно то, что было нужно Стюарт: человек, который умеет жить, не стесняясь.
Путс считает немного неловким, даже бессмысленным, говорить о мастерстве актерского искусства. Она морщится, когда слышит такие слова, как «смелая», в адрес ее игры. Задумывается она, так ли это?
«Это мое тело, это мой голос. Это действительно очень откровенно», — сказала Путс. «Но в то же время, что тут поделаешь? У тебя всего одна жизнь. И однажды, если я доживу до этого возраста, я буду старой женщиной и скажу: „Хорошо, что ты сделала что-то, что имело для тебя значение“».
На мировой премьере фильма в Каннах в начале этого года Стюарт и Путс сидели, дрожа от волнения, словно подбадривая друг друга и желая, чтобы другой достиг вершин.
«Мы действительно сделали нечто особенное, — сказала Путс. — Мы сделали это вместе, каждой клеткой нашего тела».
Сохраняя свою аутентичность и находя своих людей.
Работа в киноиндустрии сложна, несмотря на множество противоречий, и такие проекты, как «Хронология», «Хедда» и «Все вы», встречаются не каждый день. Она требует терпения и самоанализа, чтобы понять, что подходит именно вам, а что нет.
«В одном смысле это креативно и произвольно, а в другом — очень, очень конкретно и точно», — сказала Путс. «Вы боретесь с этой непознаваемой, очень изменчивой силой, которой являются тренды. И вы пытаетесь оставаться аутентичными, несмотря на это».
Она вспоминает, как кто-то вроде ее друга Джесси Айзенберга снялся в фильме о Супермене, и как Стюарт, несмотря на это, сумела вырваться из «Сумерек» и создать блестящее творческое наследие, и насколько талантливым нужно быть, чтобы вернуться к работе с режиссерами-авторами.
В начале своей карьеры она с удовольствием бралась за любую работу, пробовала что-то новое, так сказать, экспериментировала и выясняла, что ей подходит, а что нет. И она с сочувствием вспоминает о работах, которые, возможно, ей не подходили. Важно также понимать, что именно вам не доставляет удовольствия.
«Неважно, если все вокруг говорят: „Но ведь должно быть весело“, „Иди на вечеринку!“», — сказала она. «Я думаю, вам не обязательно так поступать. Вам не нужно чувствовать себя так некомфортно. Вы можете найти людей, которые разделяют ваши взгляды».
Теперь у нее есть решимость, которая приходит только с опытом.
«Сегодня работают такие потрясающие актеры и такие невероятные режиссеры. Очень легко просто сдаться и подумать: ну, все остальные так делают, значит, и мне следует так делать. Поэтому нужно постоянно пополнять общий фонд», — сказала Путс. «Слишком много потенциала, чтобы не создавать оригинальные работы. Недооценивать зрителей — это огромная проблема. Они намного умнее и обладают гораздо большим воображением, чем система может себе представить».
Следующим этапом станет встреча с режиссером фильма «Зеленая комната» Джереми Солнье для работы над новым фильмом с Чейз Суи Уондерс и Кори Майклом Смитом. По ее словам, это было похоже на возвращение домой.
«Я не знаю, какая есть альтернатива, — сказала она. — Альтернатива — это сделать что-то вроде: „О, тебя осветили, и ты выглядишь как супермодель, а ты не ела 10 недель, и получилась фотография, которая вроде бы безобидна, но люди будут иногда её смотреть“. В таком случае я бы предпочла зарабатывать на жизнь чем-то другим».
Them@them
Имоджен Путс и Кристен Стюарт, актерско-режиссерский дуэт, снявший фильм «Хронология воды», рассказывают о создании фильма.
Кристен Стюарт боится воды. Поэтому она и сняла об этом фильм.
Имоджен Путс и Кристен Стюарт, актриса и режиссер, создавшие фильм «Хронология воды», рассказали о процессе его создания.
Фильм «Хронология воды» едва не положил конец актёрской карьере Кристен Стюарт.
Ну, не совсем. Но она публично угрожала бросить актерскую карьеру, если не сможет снять вэтот фильм. К счастью, этого не произошло; мы еще увидим Стюарт в других фильмах (включая триллер 80-х о вампирах с Оскаром Айзеком в главной роли).
Не менее важным событием стал выход полнометражного режиссерского дебюта Стюарт, и он просто потрясающий. Нелинейные мемуары Лидии Юкнавич о травме и о том, как мы переживаем ее на протяжении всей жизни, безусловно, были непростым первым проектом. Но кропотливая работа — Стюарт потратила восемь лет на адаптацию книги в сценарий — видна в каждом кадре, великолепно снятом на 16-миллиметровую пленку. Между тем, Имоджен Путс, сыгравшая автора Лидию Юкнавич, демонстрирует игру, столь же потрясающую и жесткую, как и визуальный ряд фильма.
В преддверии выхода фильма Them поговорили со Стюарт и Путс по Zoom об их отношении к воде, о весьма заметном камео Ким Гордон и о важности фильма для квир-зрителей.
Мне стало интересно узнать о вашем отношении к воде, учитывая, что это такой важный мотив в фильме и, конечно же, в его названии.
Кристен Стюарт: Я такая домоседка. Стоит мне коснуться воды, как я тут же взлетаю на полтора метра. Мне очень тяжело. У меня сильная клаустрофобия. Я не умею держаться на плаву. Я не поддаюсь искушению. У меня не фобия воды, что, возможно, имеет значение; я боюсь её.
Имоджен Путс: На самом деле, я помню, как в середине съемок сцен в бассейне Кристен стояла у края бассейна в наушниках, и сказала: «Да, я не люблю мокнуть». А я ответила: «Что, почему?» Мое отношение к воде определенно изменилось во время подготовки к роли, потому что я постоянно ходила на уроки плавания и тренировалась, и потом я очень к этому пристрастилась, и ни с кем не общалась, потому что мне просто хотелось постоянно быть в воде. Я нашла это очень целительным и медитативным. Я действительно стала одержима этим.
И я это поняла. Я поняла, что значит быть любителем бассейна, это очень специфический клуб, очень секретный клуб, и ставки высоки, когда ты его член. Но [ещё до этого] есть что-то особенное в плавании в океане, где я всегда чувствую себя близко к раю, как будто на краю чего-то. Я всегда так чувствую себя с морем.
КС: Мне нравится, как Лидия описывает это как свой лучший мир.
Кристен, вы упомянули, что, возможно, имеет отношение к делу то, что вы боитесь воды. Могли бы вы рассказать об этом подробнее?
КС: Я стараюсь этого избегать, но не стоит.
ИП : Я видела видео, где ты плаваешь.
КС: Я отправила ей видео, где я делаю пару кругов, да, просто чтобы показать ей, что у меня это получается лучше, чем у неё. Шучу.
Много-много лет назад, когда я общалась с Лидией и говорила ей о книге, о её жизни и обо всём остальном, она сказала: «Ты должна пойти поплавать со мной». Я купила купальник. Он оказался мне мал. Я не надела его. Я не вошла в воду. Мне действительно следовало бы, не знаю, что это такое. Я помешана на контроле. И, знаете, мне нужно больше плавать. Думаю, может быть, я сделала этот фильме из-за зависти.
ИП: Это тоже забавно. Многие люди плавают в бассейнах, и это часть их повседневной жизни. И об этом пишет Лиэнн Шаптон в своей книге «Исследования плавания», где говорится о навязчивой идее: каждое утро ты ходишь в бассейн, и это часть твоей жизни, но они не плавают в океане, потому что это неизвестность и опасность. Ты ничего не контролируешь. Интересно, как у некоторых пловцов в отношении воды возникает ощущение контроля над этой бунтарской силой.
КС: Да, суп из людей. Меня от него тошнит.
«Возьмите этот фильм, проглотите его, переварите. Я очень хочу, чтобы люди были в восторге от мысли, что они сами создают свою жизнь, особенно это касается представителей ЛГБТ-сообщества, от которых постоянно требуют определять себя для других».
Кстати, о Лидии, она смотрела фильм? Какова её реакция?
КС: Она еще не видела его, но теперь наконец-то готова. Думаю, она немного опасалась. Мне кажется, ей нужно посмотреть его в компании женщин, а не обязательно на большом показе. Она спросила: «Можно посмотреть 5 декабря?» Я ответил: «Да, именно тогда выходит фильм». Но я надеюсь, что смогу уговорить ее на это. Я хочу поговорить с ней.
Она как маленькое лесное животное — такая, что до нее невозможно дотронуться. Интересно, как все сложится, когда фильм выйдет в свет и у героев появится больше друзей в школе. И она очень гордится нами, судя по ободряющим сообщениям, которые мы от нее получаем. Я тоже получила такое сегодня утром. Она просто написала: «Безмерно горжусь вами обоими». Она учительница. Она не очень-то умеет общаться с массами, но когда ты общаешься с кем-то лично, она заставляет тебя чувствовать себя так хорошо, так заметно, так что ты можешь заглянуть в глубины своей души, сказать что угодно и найти свои собственные определения своей личности и всего остального. И она дала это мне не только через книгу, но и лично. Она действительно освободила многих людей из их странных внутренних тюрем.
Есть особенно впечатляющая сцена, в которой Лидию бьет наставница, роль которой исполнила Ким Гордон из Sonic Youth. Расскажите, пожалуйста, о выборе актрисы на эту роль.
КС: Мне нужен был кто-то с внушительным голосом, потому что в фильме это очень короткий и эллиптический момент. Даже в книге это довольно короткая глава, но именно в этот момент она может пережить это, казалось бы, ужасное насилие, но из-за прожитой ею жизни это всего лишь возвращение к насилию в виде удовольствия. Так ты избавляешься от скрытых травм, когда понимаешь: «Знаешь что? Думаю, мне нужно просто посмотреть прямо в эпицентр бури, чтобы понять, что мне это нравится и это нормально».
И поэтому мне нужен был кто-то вроде «мамочки», немного отстраненный, диссонирующий, кто-то, кто мог бы быть учителем, психотерапевтом, но в то же время кто-то, кто понимает всю эту странность. В книге написано: «Она наделала лужу на сиденье и почувствовала, как пот стекает под грудью». И я подумала: «Ким Гордон!» Это происходит так быстро. Нужно просто обрушить это на тебя, как кирпичный дом, что, я думаю, у нее и получилось.
Что, по вашему мнению, люди, и особенно представители ЛГБТ-сообщества, должны вынести из этого фильма?
КС: Я хотела снять фильм, который был бы разным для каждого. В фильме есть одна фраза, которая часто повторяется. Она звучит так: «Всё в твоих руках». Возьми фильм, проглоти его, перевари. Я очень хочу, чтобы люди были в восторге от мысли, что их жизнь принадлежит им, и они сами могут её создавать, особенно это касается квир-людей, которых постоянно просят определять себя для других. Это такой внутренний опыт. Неважно, найдёшь ли ты правильные слова. Даже сейчас я пытаюсь понять, что я говорю, пока говорю это. Немного пространства и свободы, понимание той самой податливости личности — это очень, очень квир-опыт. И тебе никогда не нужно доходить до конечной точки.
В конце фильма она выходит замуж и рожает сына. Но это не конец жизни Лидии. Тот факт, что в итоге она сама контролирует свою жизнь, обнадеживает и очень позитивен. Но это не конечная цель. Это не что-то вроде: «Она сделала это! Она добилась успеха! У нее теперь есть ребенок и муж!» Нет, это происходит каждый день. Мы заново открываем себя каждые пять минут.
ИП: Культура навязывает нам идею правил и вознаграждения. Просто приятно видеть, насколько мы все непоследовательны, говорим миллион вещей, которые не имеем в виду каждый день, и саботируем свои лучшие шансы на что-то… Фильм, как нам обоим кажется, на самом деле очень обнадеживающий, потому что он показывает, что это часть жизни. Мы живем в очень, очень клиническом, стерильном, безволосом обществе. Очень здорово видеть, как женщина снова и снова преображается, и, надеюсь, именно это люди хотят видеть. Они не хотят видеть людей, которые уже решили проблему. Это звучит ужасно скучно.
КС: Нет. Это значит… ты мертв .
Данный разговор отредактирован и сокращен для большей ясности.
Фильм «Хронология воды» уже в кинотеатрах.
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.