Новости и промо фильмов Кристен Стюарт
Шарлотта Ле Бон дважды упоминает Кристен. Похоже, она научила её делать колесо во время съёмок Full Phil.
Шарлотта: Привет, Vogue. Добро пожаловать в мою комнату. Мне смотреть на него?
Журналист: Можете ли вы представиться в трёх словах?
Шарлотта: Шарлотта Ле Бон. Это три слова. Вам интересно пойти со мной... почистить зубы?
Журналист: Конечно.
Шарлотта: Пойдёмте в мою ванную.
Журналист: На съёмках фильма «Full Phil» был ли какой-то момент, который вас особенно удивил?
Шарлотта: Я научила Кристен делать её первое колесо. Она не умела делать колесо. Мы были в квартире, которую Вуди снял на время съёмок. Так что, благодаря мне, она умеет делать колесо.
Журналист: Кого самого безумного вы встретили в Каннах?
Шарлотта: За последнее время человек, который впечатлил меня больше всего — это Кристен Стюарт, с которой я работала. Она была потрясающей.
Deadline
Вуди Харрельсон о совместных съемках с Кристен Стюарт в фильме «Полный Фил», воссоединении с Мэттью Макконахи и отказе читать рецензии
Интервью Вуди Харрельсона в формате «Вопрос-ответ» о совместных съемках с Кристен Стюарт в фильме «Полный Фил», воссоединении с Мэттью Макконахи и отказе читать рецензии.
Не так много американских актеров совершают переход от телевидения к кино, но еще меньше тех, кто переходит из Голливуда в европейский кинематограф. Четыре года назад, все еще оставаясь кассовым именем в коммерческих студийных франшизах, Вуди Харрельсон без особых усилий впорхнул в международный артхаус, сыграв капитана-марксиста обреченного круизного лайнера во втором фильме шведского автора Рубена Эстлунда, получившем «Золотую пальмовую ветвь», — «Треугольник печали». В этом году Харрельсон возвращается в Канны с фильмом «Полный Фил» (Full Phil) — новейшей работой Кантена Дюпьё, французского мастера странностей, где он снялся вместе с Кристен Стюарт в картине, которую режиссер описывает как «"Эмили в Париже" в аду».
DEADLINE: Как вы оказались вовлечены в проект Кантена Дюпьё?
ВУДИ ХАРРЕЛЬСОН: Со мной работает одна дама, Илья [Бронштейн]. Она была моей ассистенткой, а затем стала продюсером. Буквально через две недели после того, как она начала заниматься продюсированием, она стала говорить мне: «Ты должен посмотреть фильмы этого парня». В конце концов я посмотрел его фильм [2024 года] «Янник» (Yannick) и подумал: «О боже, этот парень потрясающий». Затем я посмотрел «Второй акт» (The Second Act) [2024 года] и подумал: «Святое дерьмо». Потому что никогда нельзя знать наверняка. Первый фильм — ну, может, это просто удача. Но не тогда, когда ты видишь еще один, который тоже гениален. Я был суперзаинтересован. И она говорит: «Почему бы мне не организовать встречу?» Ну, я не планировал ехать в Париж, но мы организовали встречу с Кантеном и Юго [Селиньяком], его продюсером, и это было здорово. Я спросил: «Что ты делаешь дальше?», а Кантен говорит: «О, я снимаю этот фильм, "Полный Фил". Я пытаюсь заполучить Джима Керри, но он его не читал, и я никак не могу заставить его прочитать». Я такой: «Я знаю Джима! Я заставлю Джима…» И тут я чувствую пинок под столом, и это Илья. [Смеется.] Она уже прочитала сценарий, и в ее мыслях было то, чтобы эту роль смог сыграть я. К счастью, после той встречи он такой: «Ну, я думаю, Вуди тоже мог бы подойти для этого». Вот так все и произошло.
DEADLINE: Сколько времени все это заняло?
ХАРРЕЛЬСОН: О, от той встречи до окончания съемок? Я думаю, все произошло в течение двух месяцев. Может, двух с половиной. Я имею в виду, это было удивительно. Он ни на кого не похож. Он сам пишет сценарий, сам режиссирует, сам снимает, сам монтирует. Так что, если у вас есть вопрос, все отделы находятся прямо перед вами. Это было потрясающе, потому что он снимает очень быстро. В первый день, я думаю, мы отсняли, может быть, девять страниц — только я и Кристен в гостиничном номере, а на следующий день мы вернулись и сделали еще восемь или девять страниц. С ним нужно быть полностью включенным в игру, потому что он сразу готов к работе.
DEADLINE: Что вы можете рассказать о сюжете фильма?
ХАРРЕЛЬСОН: Ну, я могу сказать вам, что это отец и дочь, которые находятся в ситуации очень частых конфликтов. Они решают отправиться в поездку в Париж, чтобы попытаться наладить отношения, и все идет не совсем по плану, скажем так. Не думаю, что мне стоит говорить слишком много.
DEADLINE: Вы знали Кристен раньше?
ХАРРЕЛЬСОН: О, да. Я познакомился с Кристен, когда она только начинала, и был проект, который я делал, в котором мы хотели, чтобы она приняла участие, и она согласилась, но в итоге выбыла из него. Но я слышал о ней от Шона Пенна, который говорил: «У этой девочки действительно есть искра». И, конечно, это оказалось правдой. Она была фантастической в этом фильме [«Полный Фил»]. Я его еще не видел, но слышал, что он очень хорош, так что мне не терпится его посмотреть.
DEADLINE: Какая это актерская работа с вашей стороны?
ХАРРЕЛЬСОН: Ну, она в некотором роде театральная, в том смысле, что Кантен не использует много разных декораций, так что это очень похоже на работу в пьесе. Это мы двое, перебрасывающиеся репликами туда-сюда. И даже когда мы переходим в другое место, мы идем в ресторан, понимаете, о чем я? Но в этом есть его фирменное чувство юмора, а также его интенсивность. Это довольно круто.
DEADLINE: Люди думали, что вы приедете в Канны с новым фильмом Рубена Эстлунда «Система развлечений сломалась» (The Entertainment System Is Down). Это воссоединение в итоге состоялось? Потому что вы говорили, что будете в этом фильме — хочет он того или нет.
ХАРРЕЛЬСОН: О, я был полон решимости сняться в нем. [Смеется.] Но нет, не сложилось, потому что роль, которую я хотел сыграть, он в итоге вырезал. Я имею в виду, у него в этом фильме так много людей, потому что речь идет о самолете, полном пассажиров. Так что, да, я понимаю. Это не было важно для истории, но это была бы забавная роль.
DEADLINE: У Эстлунда похожий характер с Дюпьё?
ХАРРЕЛЬСОН: Они очень разные люди. Я смотрю на Кантена скорее как на Феллини. Не знаю почему, но именно таким я представляю себе Феллини. Он масштабная личность. Рубен тоже супервеселый, интересный парень, но они не кажутся мне похожими. Они кажутся очень разными.
DEADLINE: Почему вы захотели сняться в «Треугольнике печали»?
ХАРРЕЛЬСОН: Я посмотрел «Квадрат» и «Форс-мажор», и подумал: «О, чувак». Но забавно было то, что мой агент, Джереми [Плейджер], был тем, кто хотел, чтобы я их посмотрел. Кажется, сначала я посмотрел «Квадрат». И вы же знаете, какое у Рубена уникальное видение, и то, как он выстраивает кадр в сцене, и камера остается на ней слишком долго? И вот, я посмотрел первые 10 минут и выключил. Я такой: «Джереми, ты с ума сошел?» А он говорит: «Посмотри остальную часть фильма». Итак, я посмотрел остальную часть и тогда увидел то, что видел он: «О боже, этот парень — действительно уникальный талант. Он гениален».
DEADLINE: «Полный Фил» находится в официальной программе Каннского фестиваля. Сколько раз вы там были?
ХАРРЕЛЬСОН: Не знаю. Раз шесть, может быть? Но самый потрясающий опыт был, безусловно, с «Треугольником печали». Я имею в виду, это было невероятно. Реакция публики на этот фильм — я не мог в это поверить. Я думал, что все будет хорошо, но не знал, что до такой степени. В то время у меня был стодневный период отказа от алкоголя. Помню, как после этого я пошел на вечеринку на пляже и встретил буквально лучшего сомелье в Европе. Этот парень! Он мог угадать регион, год и все такое, основываясь только на своем обонянии. Ночь и так была грандиозной, и он говорит: «У меня есть особенная бутылка для вас». Я такой: «О, у меня 98-й день без алкоголя». [Смеется.] О, господи Иисусе! Позже я понял, что это было так глупо — мне следовало взять поблажку (переиграть этот момент). Но я не стал этого делать. В ту ночь я не пил.
«Иногда, как в случае с "Flesh of the Gods" ("Плоть богов"), артистически очень интересно добиться эффекта "то же самое, но немного другое". В некотором смысле, для режиссера было даже привлекательнее снимать в месте, которое выглядит так же, но в то же время является иным, чтобы создать свою уникальную реальность.
Если сегодня снимать в Лос-Анджелесе, вы не сможете контролировать все автомобили. Вам в любом случае пришлось бы использовать визуальные эффекты (VFX), чтобы превратить Лос-Анджелес в то, каким он был 40 лет назад. Поэтому можно рассмотреть альтернативу и поискать то, что сработает иначе. Мы никогда не стали бы снимать "американское" кино в Европе, но если вы снимаете научную фантастику, если вы снимаете фильм, похожий на сон, если вам в любом случае приходится искажать реальность, тогда очень интересно исследовать, что мы можем сделать здесь [в Европе]. Если это исторический фильм, вам всё равно придется творить магию. Вам придется использовать VFX, чтобы сделать это реальным. Тогда становится очень привлекательным разместить производство здесь и найти больше пространства для творческого языка».
«Но, как и в случае с "Flesh of the Gods", мы также можем комбинировать это [с инвестиционными льготами других стран] для съемок в локациях с другими ландшафтами. Канарские острова, например, — это очень хороший ландшафт для создания облика Южной Калифорнии; не только климат, но и растительность, и береговые линии довольно похожи. Кроме того, испанская колониальная архитектура городов, которые скорее разрастаются вширь, — это то, что вместе со съемками второй группы или фоновых планов действительно может помочь воссоздать этот американский облик».
«Flesh of the Gods», вампирский триллер, снимается на Тенерифе и в Германии, а также проводятся съемки фоновых планов в Лос-Анджелесе. Сценарий написал Эндрю Кевин Уокер, режиссер — Панос Косматос.
Максимилиан Лео, глава производственной компании Augenschein, рассказывает Variety, что иногда представляет фильм как смесь «С широко закрытыми глазами» и «Пропащих ребят», добавляя, что он сновидческий, почти эфирный.
Стюарт и Моура сыграют Рауля и Алекса, пару, которая «находится в этой почти сновидческой повседневной рутине, от которой они пытаются сбежать, посещая подпольные концерты и вечеринки, где встречают эту загадочную группу, которая оказывается кабалой вампиров».
«Фильм достаточно кровавый, чтобы удовлетворить фанатов жанра, но это также очень атмосферное, глубокое кино, которое выглядит очень стильно», — говорит Лео.
Попадание на фестиваль топового уровня кажется весьма вероятным.
— Variety
LaKeith выложил небольшой просмотр The Wrong Girls.
ЛаКит Стэнфилд рассказывает о «Неправильных девушках»
Интервьюер: Одна из вещей, кстати, я вот смотрел на всегда точном IMDb, и у тебя так много крутых проектов. Одна из тех, что звучит очень круто — это The Wrong Girls. Что ты можешь о нём сказать? Потому что люди ещё вряд ли с ним знакомы.
ЛаКейт Стэнфилд: О, чувак, это хорошо. Это, э-э, прекрасная комедия. Она очень смешная и, э-э, в центре — история двух женщин и их путь, и, э-э, на самом деле там целый круг персонажей, который выходит даже за их пределы. Это совершенно новый мир, и это круто, весело и... это такой тип юмора, который мне нравится, знаешь, он прямо на грани, типа, неуместного. Это просто огонь. И, э-э, я играю там очень весёлого, крутого персонажа. Мм, не знаю, могу ли я сказать намного больше, но...
Интервьюер: Не хочу тебя подставлять... будет весело, да.
ЛаКейт Стэнфилд: Ага.
Алия Шокат промит фильм
«Мы курили много травки в фильме. И это была фальшивая травка, очевидно. Но однажды реквизитор дал нам травки, и мы курили её очень много, и я начала чувствовать, что накурилась.
И я типа спросила Кристен... Я спросила: "Ты чувствуешь, что накурилась?". Она такая: "Да". И я такая: "Чувак, какого чёрта, мы не можем накуриваться!". А она мне: "Просто плыви по течению".
И нам пришлось сказать им типа: "В этой травке... в ней что-то есть, потому что она типа нас немного накуривает". Я думаю, в ней было совсем чуть-чуть ТГК, но типа — она накурена, я накурена, мы все накурены. Это абсолютно нормально.
Некоторые из тех сцен были на самом деле лучшими».
Кристен и Алия Шокат обсуждают фильм «Плохие девчонки» (The Wrong Girls) с изданием Highsnobiety
Отрывок из интервью:
«Мне и раньше присылали пьесы, — говорит Шокат, — но я просто никогда не откликалась на них достаточно сильно, потому что это требует большего срыва с места, чем кино или телевидение. Но я искренне верю, что персонажи приходят к тебе не просто так. И мне кажется, что каким-то странным, зеркальным образом я сейчас переживаю то же самое, что и Мэй. Так что я просто подумала: я должна через это пройти».
И вот здесь я прихожу в замешательство. Мэй, мягко говоря, неудачница. Большую часть пьесы она безработная, одинокая, абсолютно бесцельная и слишком диссоциированная, чтобы даже посмотреть в глаза болезни своего отца. Между тем, сериал «В поиске» (Search Party) с Шокат в главной роли называли «почти идеальным», «острым как бритва» портретом её поколения. Она только что завершила успешное сотрудничество со своей подругой Хейли Бентон Гейтс в фильме «Атропия» (Atropia), который получил Гран-при жюри на фестивале «Сандэнс» в 2025 году, и только что закончила съемки в новой стоунер-комедии «Плохие девчонки» (The Wrong Girls), где сыграла в паре с Кристен Стюарт. У неё есть ребёнок и яркая художественная практика за пределами актёрской карьеры. Застой Мэй кажется диаметральной противоположностью её собственной жизни, столь полной движения и сюрпризов. Я говорю Шокат, что не могу сопоставить это сравнение.
«В том-то и прикол, — говорит она. — Всё совсем не так, как кажется со стороны. Есть так много людей, на которых я смотрю и думаю: "Ого, у них, похоже, всё схвачено. У них есть семья, они работают, они художники, в хорошей форме и всё такое". Но жизнь никогда не бывает такой простой, понимаете?»
В течение многих лет после сериала «Задержка в развитии» (Arrested Development) Шокат была зажата в круговороте фальстартов и прослушиваний, которые оставляли у неё ощущение, что она «слишком странная» или «слишком этническая». Её отец — иракец, что не совсем являлось голливудским стандартом по умолчанию в Америке после 11 сентября, и по мере изменения индустрии её швыряло по воле её прихотей: в одну минуту её отбрасывали в сторону, в следующую — использовали как символическую фигуру в параде «разнообразных голосов». Тем временем её бывший коллега по сериалу и близкий друг Майкл Сера получал крупные роли в фильмах «Суперперцы» (Superbad), «Джуно» (Juno) и «Скотт Пилигрим против всех» (Scott Pilgrim vs. the World). Она застряла. Это дезориентирует, когда тебя тянут в разные стороны люди, которые на самом деле тебя не знают.
«Думаю, в целом мне невероятно повезло, — говорит она. — Я очень благодарна, но я всегда буду сопереживать тому чувству, когда кажется, что ты никогда не идёшь в ногу с тем, чем хочешь заниматься в своей жизни. Ты всегда на шаг позади. Ты пытаешься что-то донести, но это не доходит, или твои связи недостаточно глубокие, или у тебя недостаточно хороший секс, или ты проводишь время со своими лучшими друзьями, а потом уходишь с чувством опустошенности и думаешь: "Что произошло?" Жизнь — это просто такая смесь».
«А если у вас не так, то я за вас рада, — добавляет она. — Но я высокочувствительный человек и в некоторой степени невротик».
Мы обе смеемся. Я говорю ей, что мой папа раньше называл меня «ВЧЛ» (высокочувствительный человек).
«Вау, для всего есть название», — говорит она.
Шокат всегда привлекали бунтующие женщины. В роли Мэй она на сцене фантазирует о том, как её связывает красивый ковбой в каждый свободный момент, который у неё выдается — и даже в те моменты, когда это, как назло, совершенно неуместно. В одной особенно запоминающейся сцене Мэй, завернувшись в простыни на детской кровати своей сестры, лихорадочно мастурбирует, когда внутрь неуклюже заходит её отец. Это первый случай за многие годы моей работы театральным обозревателем, когда я вижу, чтобы женщина мастурбировала на сцене.
«Женская сексуальность — это самая большая угроза для общества, я считаю, — говорит Шокат. — Вот почему её всегда контролировали».
Она квир-персона, и даже будучи подростком, она выдавала перформансы, которые шли наперекор голливудскому мейнстриму. Вспомнить хотя бы культовую классику «Катись!» (Whip It) — кемповую картину о взрослении, сосредоточенную на роллер-дерби, в которой она сыграла вместе с Эллиотом Пейджем. Этот фильм стал гей-пробуждением для стольких людей в моём поколении, даже если гей-темы там были в основном подтекстом. И в этом августе Шокат возвращается к делу с фильмом «Плохие девчонки» (The Wrong Girls), вышеупомянутой стоунер-комедией, написанной и срежиссированной Дилан Майер.
«Годы назад, после ковида, но прямо перед тем, как у меня родился сын, мы с Дилан встретились за чашкой кофе, — рассказывает мне Шокат. — Она прислала мне сценарий, который написала типа лет восемь назад или около того. Но никто не был готов...»
В тизере к фильму, который вышел в апреле, Шокат стоит у разделочной доски, измельчая хлопья и мармеладных мишек на три ломтика хлеба. «Что ты делаешь, чувак?» — спрашивает Стюарт, закручивая косяк.
Шокат рассказывает мне, что Стюарт действительно курила косяк в тот день, когда они собрались вместе для съёмок тизера в Нью-Йорке. Сама она при этом переживала, как бы не поймать пассивный кайф перед своим шоу в тот вечер.
Они играют пару лучших подруг, чей союз отдаленно основан на отношениях самой Майер и её продюсера Мэгги Маклин. Актёрский состав дополняет целый список комедийных знаменитостей первого ряда: Сет Роген, ЛаКейт Стэнфилд, Кумейл Нанджиани, Зак Фокс и Тони Хейл. Фильм рассказывает о том, как персонажи Шокат и Стюарт принимают новое экспериментальное лекарство, которое наделяет их способностью к телепатии, что запускает психоделическое приключение.
«Алия — это акробатка и типа гений, — говорит Стюарт о совместной работе. — Когда актёр просто наматывает вокруг тебя круги абсолютной искренности... Я не знаю, была ли я когда-либо окутана таким оттенком тепла на съёмках фильма. Создание "Плохих девчонок" было похоже на создание мультфильма, где всё большое и страшное или маленькое и скучное становилось пищей для наших шуток и нашего внутреннего мира».
«Эта девочка шла к успеху с самого младенчества, — добавляет Стюарт о Шокат. — Всем просто нужно поспевать за ней, чёрт возьми. Она даже немного пугает тем, насколько она впечатляющая. Это очень горячо».
Для Шокат этот опыт был столь же вдохновляющим. « Было так весело играть кого-то настолько глупого, — говорит она. — Не хочу показаться гиперболичной, но это были одни из лучших съёмок, в которых я когда-либо участвовала».
The Hollywood Reporter
Уилл Арнетт присоединился к Кристен Стюарт в драме «Челленджер» от Prime Video В лимитированном сериале он сыграет официального представителя НАСА Джорджа Абби.
Уилл Арнетт присоединился к актерскому составу лимитированного сериала «Челленджер» (The Challenger) от Prime Video, главную роль в котором — астронавтку Салли Райд — играет Кристен Стюарт.
Арнетт сыграет официального представителя НАСА Джорджа Абби в этой драме, источником вдохновения для которой послужит книга Мередит Э. Бэгби «Новые парни» (The New Guys), вышедшая в 2023 году. «Челленджер» расскажет о «событиях, предшествовавших катастрофе шаттла "Челленджер", последовавшем за ней расследовании и новаторском пути Салли Райд как первой американской женщины в космосе», — гласит синопсис сериала. Производством шоу занимаются компании Big Swing Productions, Amblin Television и Nevermind Pictures, принадлежащая Стюарт.
Будучи директором по полетам НАСА, Абби был именно тем человеком, который назначил Райд в экипаж миссии 1983 года на борту космического челнока «Челленджер», что сделало ее первой американской женщиной в космосе. Позже Абби стал директором Космического центра имени Джонсона. Райд совершила еще один полет на шаттле и входила в состав наземной команды управления полетами в нескольких других миссиях, после чего работала в комиссии, расследовавшей взрыв «Челленджера» в 1986 году.
Стриминговый сервис Prime Video дал «зеленый свет» проекту «Челленджер» в марте, что ознаменовало первую постоянную роль Стюарт в теле- или стриминговом сериале.
Мэгги Кон («Лестница», «Импичмент: Американская история преступлений») создала «Челленджер», а также выступает в качестве сценариста и шоураннера. Кон является исполнительным продюсером вместе с режиссером Джеймсом Хоузом; Кирой Седжвик и Валери Стадлер от компании Big Swing Productions, которая и разработала книгу Бэгби; самой Мередит Э. Бэгби; Кристен Стюарт, Дилан Мейер и Мэгги Маклин от Nevermind Pictures; а также Дэррилом Фрэнком и Джастином Фалви от Amblin Television.
Арнетт только что завершил работу над художественным фильмом «Эта штука включена?» (Is This Thing On?), где он также выступил соавтором сценария, и над гостевой ролью в сериале «Мэдисон» (The Madison) на Paramount+. Недавние работы семикратного номинанта на премию «Эмми» и соведущего подкаста SmartLess также включают сериалы «Утреннее шоу», «Скрежет металла», а до этого — роли в проектах «Конь БоДжек», «Задержка в развитии» и «Студия 30». Следующим проектом с его участием станет фильм Тони Гилроя «Бегемот!» (Behemoth!), где он сыграет вместе с Педро Паскалем, Мэттью Лиллардом и Оливией Уайлд. Интересы Арнетта представляют агентства CAA и Sloane Offer.
DEADLINE
Уилл Арнетт присоединился к Кристен Стюарт в лимитированном сериале о НАСА 1980-х годов «Челленджер» для Prime Video
Уилл Арнетт утвержден на роль партнера Кристен Стюарт по съемочной площадке в лимитированном сериале «Челленджер» от Prime Video.
Созданный Мэгги Кон и вдохновленный книгой Мередит Э. Бэгби «Новые парни», сериал рассказывает о событиях, предшествовавших катастрофе «Челленджера» в 1986 году, последовавшем за ней расследовании и новаторском пути Салли Райд как первой американской женщины в космосе.
В своем дебютном сериальном проекте Стюарт играет астронавтку и физика Райд. Арнетт исполнит роль Джорджа Абби, который, будучи директором по полетам экипажей космических челноков НАСА, назначил Райд в экипаж миссии STS-7 в 1983 году.
Производством «Челленджера» занимаются компании Big Swing Productions, Amblin Television и Nevermind Pictures. Джеймс Хоуз («Медленные лошади», «Черное зеркало») выступает режиссером и исполнительным продюсером. Кон является сценаристом, исполнительным продюсером и шоураннером. В число исполнительных продюсеров также входят Кира Седжвик и Валери Стадлер от Big Swing Productions; Бэгби; Кристен Стюарт, Дилан Мейер и Мэгги Маклин от Nevermind Pictures; а также Дэррил Фрэнк и Джастин Фалви от Amblin Television.
Арнетт совсем недавно снялся в фильме Брэдли Купера «Эта штука включена?» вместе с Лорой Дерн. В следующий раз он снимется в грядущем фильме Тони Гилроя «Бегемот!» вместе с Педро Паскалем. Арнетт, семикратный номинант на премию «Эмми» за роли в сериалах «Задержка в развитии» и «Студия 30», является соведущим популярного подкаста SmartLess вместе с Джейсоном Бейтманом и Шоном Хейсом. Его интересы представляют компании CAA и Sloane, Offer, Weber and Dern.
BFI@BFI
Три мощных женских выступления, которые вы обязаны увидеть, по мнению режиссёра «Хронологии воды» Кристен Стюарт
…типа часто кричишь на экран, просто такая: [вздыхает] «О, ну, я никогда не сделаю этого, потому что это уже сделала ты». И это самое лучшее чувство при просмотре фильма. Все эти три фильма, я думаю, я… я только сейчас поняла, когда посмотрела на них, потому что список был длинным и сузить его было трудно, но я думаю, что это мои… три мои любимые актерские работы, и все такие разные, и…
Первый в списке — «Морверн Каллар» (Morvern Callar) Линн Рэмси. Очень перекликается с «Хронологией воды» (The Chronology of Water). В нем есть что-то недосказанное, эллиптическое. Даже сама начальная сцена, где главная героиня проявляется в каком-то стробоскопическом свете, когда она то появляется на свету, то исчезает из него. И каждый раз, когда ты видишь её снова, она как бы в новом положении. И начать с такой вот действительно… эмоционально жестокой сцены, и это присвоение чужого труда, который ей не принадлежит, ради того, чтобы почувствовать себя ближе к нему или почувствовать, что она вообще существует. Это очень морально неоднозначный фильм, потому что она, как протагонист, — человек, с которым трудно себя идентифицировать. [Усмехается] > И это тоже то, что… шло рука об руку с фильмом, который я сама хотела снять, потому что моя главная героиня тоже довольно сильно раздражает. В конце фильма происходит своего рода возвращение в природу, которое ощущалось как такое безмятежное облегчение. Сама актерская игра — то, насколько она яростная. То, насколько… она жестока к собственному телу, то, как это снято, типа… просто погружение в какую-то эмоциональную бездну. Но когда эту роль играет актриса, которая настолько невероятно полна жизни… Она казалась мне диким животным, и я… и я… я просто была в шоке. Я посмотрела этот фильм впервые и прямо… типа часто кричала на экран, просто такая: [вздыхает] «Ах…».
«Беги, Лола, беги» (Run Lola Run) — один из моих… [вздыхает] …самых любимых фильмов всех времен. Это, эм… [вздыхает] Использование разделенного экрана, и то, как она несется напролом через весь фильм, и то, насколько все это серьезно, но в то же время абсолютно дерзко, типа… это весело. Есть что-то в бегущих женщинах в кино, что прямо… это всегда мое самое любимое. Что-то в этом движении вперед, неудержимом движении, ощущается так здорово. Это феминистский призыв к действию. В этом есть что-то такое, что заставляет тебя сказать: «Я хочу быть сильной и я хочу быть быстрой». Этот фильм вызывает желание сделать 50 отжиманий и сальто назад.
Третий выбор, и определенно без какого-либо порядка, потому что это три моих самых заветных фильма, — «Пианистка» (The Piano Teacher). Я считаю, что это одна из лучших экранизаций всех времен. Я смотрела этот фильм несколько раз, он был одним из любимых, а потом я прочитала книгу и поняла, типа: [имитирует взрыв мозга] «О боже мой». Ее внутренний мир так четко сформулирован в книге. Она действительно раскрывает свои четко сформулированные и разложенные по полочкам мысли, в то время как в фильме все происходит практически без слов. Но подтекст этих идей, которые гипер-, гипер-, гипер-интеллектуальны… они у нее на лице, они в самом… Эти идеи заложены в том, как выстроен фильм. Эм… [вздыхает] Мне кажется, именно это и может делать кино — когда образ может быть намного сильнее, чем объяснение. И каким-то образом, на глубинном уровне, все эти идеи присутствуют в фильме без необходимости разжевывать их людям. Это не поучительно, но это так доступно. И это просто одна из лучших актерских работ всех времен.
Все эти три фильма, я думаю, я… я только сейчас поняла, когда посмотрела на них, потому что список был длинным и сузить его было трудно, но я думаю, что это мои… три мои любимые актерские работы, и все такие разные, и… они определенно не о том, что вам навязывают. Эм… Эти женщины действительно как бы проживают идеи фильма, а не бьют вас ими по голове. Да. Вот… вот эта моя тройка.
The Guardian
Интервью
«Мужское эго сейчас еще более хрупкое, чем когда-либо прежде»: Ким Гордон о застенчивости, ИИ и крутизне Зохрана Мамдани
Пока бывшая звезда Sonic Youth выпускает свой новый сольный альбом «Play Me», она отвечает на ваши вопросы о съемках у Кристен Стюарт, ксерокопировании для Баскии и о том, кто на самом деле изобрел панк-рок.
Что вы можете рассказать нам о своей роли в фильме «Хронология воды» (The Chronology of Water)?
Фильм основан на мемуарах авангардной писательницы Лидии Юкнавич, и я сыграла персонажа, который очень, очень, очень отдаленно был основан на фотографе Нан Голдин. Мне очень нравится Кристен Стюарт [сценарист/режиссер], и было интересно увидеть, насколько четко она знала, чего хочет. Как режиссер она очень ясно и понятно изъяснялась. Мне действительно нравится сниматься в кино. Мне нравятся вещи психологические, а также те, что включают в себя перемещение в пространстве.
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.