Переводы интервью Кристен Стюарт
CinemaBlend@CinemaBlend
Кристен Стюарт рассказывает о том, как она и Имоджен Путс справились с мрачной темой ее фильма «Хронология воды».
Кристен Стюарт: Я имею в виду, были такие типично «английские» моменты, когда Имоджен говорила: «Окей, ладно. Да. Что ж... Хорошего дня. Пока! Я закончила». А я ей в ответ: «Удачи тебе сегодня со сном. Посмотрим, как это пройдет. Потому что завтра будет еще тяжелее».
У неё никогда не было возможности просто посидеть и осознать происходящее. Вероятно, это пришло уже после съемок, верно? Когда всё закончилось?
Имоджен Путс: Да, мне было тяжело именно после фильма. После съемок.
Кристен Стюарт: Это было состояние постоянного напряжения: «держись, держись, держись». А когда мы дали финальную команду «Снято!», возникло чувство: «Подождите, где мы? Кто мы теперь?».
Имоджен Путс: Это действительно влияет на тебя. У меня были работы, где всё проходило иначе, но этот проект определенно оставил след. И я, в какой-то степени, понимаю, почему так и должно было быть.
Режиссёрский дебют Кристен Стюарт затрагивает довольно серьёзные темы, но она считает фильм «Хронология воды» «уморительным».
Кристен Стюарт:
«Я смотрю этот фильм и много смеюсь. Но я своего рода фрик, так что... Наш фильм кажется мне довольно забавным.
Основная мысль определенно в том, что это тяжелая жизнь, трудности, с которыми героиня столкнулась и которые преодолела через писательство, абьюз и всё такое. Но этот фильм о том, как… сломать тюрьму женского тела, раскрыть его и увидеть, сколько бабочек оттуда вылетит.
Так что, я думаю, иногда этот фильм просто уморительный».
Collider
Кристен Стюарт: «Да, есть пара вещей, к которым я привязана, которых я ужасно боюсь, но которыми я очень воодушевлена. Э-э... да, "Flesh of the Gods" и "The Challenger" — это те проекты, которые сейчас "настаиваются" и потенциально могут "выстрелить". Я очень, очень надеюсь, что так и будет.
Я думаю, что "The Challenger" получил "зеленый свет", что само по себе огромная новость. Я прямо... ох, у меня поджилки трясутся! Но мне выпала возможность сыграть Салли Райд.
Я имею в виду... эта история невероятна, и команда просто потрясающая, вдохновляющая, заслуживающая доверия, и я... в деле!»
Интервью с Кристен Стюарт и Кэти О’Брайан (Queerty)
Интервьюер: У нас есть эта способность менять себя, вопреки нашему прошлому, и идентичности изменчивы.
Кристен Стюарт: Однородности не существует, это просто фарс. Это так театрально. Всё вокруг — это перформанс. Мы все играем роли всё время. Мы все постоянно пытаемся понять, как нам себя вести. В этом жизненном опыте заложена некая пластичность. И когда ты узнаешь это от других людей, это дает такое чувство свободы. Так легко застрять в определенных сценариях. Так легко оказаться «не на своем месте» в собственной жизни.
Кэти О’Брайан: То, что сделала Кристен, не так-то просто. Кристен замечает всё, потому что она слушает людей, слушает окружающую среду. И режиссер, который умеет слушать окружающую среду... это требует много энергии, но именно это делает режиссера великим, понимаете?
Интервьюер: Мне очень нравится ваш подход к этому.
Кристен Стюарт: Спасибо.
AP Entertainment@APEntertainment
Кристен Стюарт заявила, что готова «взлететь» к своему следующему режиссерскому проекту после выхода дебютного фильма «Хронология воды».
«Это странно, потому что я так долго работала только над этим. Конечно, я работала и над чужими фильмами, и над всем прочим. Но я думала: "Кто я, если не пытаюсь это сделать... Кто я, если не говорю: "Я этого заслуживаю! Потому что мы все этого заслуживаем, потому что девушки этого заслуживают!"
Мне нужно просто снова это сделать. Я знаю, чего хочу. Я имею в виду, мой следующий фильм... Я... я всегда преждевременно что-то говорю, и это глупо, потому что это... это повышает ставки, и кто знает, сниму ли я этот следующий фильм, о котором я думаю...
Лидия доходит до конца своей истории, и она чувствует себя так, словно парит в воздухе и обрела свой голос. И я чувствую то же самое. Я чувствую себя абсолютно воодушевленной и готовой, так сказать, взлететь на ракете к следующему проекту».
«Я думаю, что поп-культура за годы моей жизни действительно породила у женщин много стыда и ненависти к себе. И это одна из причин, почему я хотела снять этот фильм». — Кристен Стюарт о фильме «Хронология воды»
Кристен Стюарт и Имоджен Путс, создательницы фильма «Хронология воды», говорят о том, как им «чертовски повезло» заставить зрителей переосмыслить увиденное.
Редко какой фильм надолго остаётся в памяти после просмотра. А режиссёрский дебют Кристен Стюарт, «Хронология воды» , создан для того, чтобы погрузить вашу психику глубоко под океанские волны.
Основанный на одноименных мемуарах Лидии Юкнавич, этот пронзительный фильм, снятый в неврологической, фрагментарной, похожей на сон структуре, рассказывает о Лидии ( Имоджен Путс ), которая пытается вырваться из жестокого детства, занимаясь плаванием в 1980-х годах. Погрузившись в пучину зависимости, токсичных отношений и самосаботажа, чтобы скрыть боль своего детства, Лидия пытается найти выход, обретая свой голос и исцеление через писательство. Для создания этого уникального кинематографического опыта Стюарт и Путс прошли через множество проб и ошибок на съемочной площадке, тяжелые тренировки в подпольных бассейнах Нью-Йорка. В процессе они также завязали, по-видимому, долговременную дружбу. «Работая с такой актрисой, нет ничего, чего бы она не могла сделать», — сказала Стюарт изданию Deadline о том, как она помогала Путс в самых сложных сценах фильма. «Я дотронулась до чертового неба вместе с ней. Выше уже не подняться». Стюарт объяснил, что фильм задуман как созерцательное переживание для зрителя, безжалостно демонстрирующее подсознательные способы, которыми память живет в человеческом теле.
Ниже Стюарт и Путс рассказывают изданию Deadline о том, как они скрывали грыжи, влюблялись в откровенные и захватывающие истории и учились принимать взлеты и падения уязвимости.
DEADLINE: Имоджен, вы читаете невероятно насыщенный, глубокий и эмоционально душераздирающий сценарий. Что первое приходит вам в голову?
Имоджен Путс: Несколько, даже миллион мыслей. Когда я получила сценарий, я знала, что Кристен адаптировала его и будет режиссировать. Это имеет огромное значение, потому что ты открываешь страницу чего-то, что хочешь полюбить. И так часто в этом бизнесе ты хочешь полюбить что-то, но по какой-то причине этого не происходит. Исполнение или идея могут быть хорошими, или концепция интересной, но все это не складывается воедино. А здесь я была совершенно очарована. Я читала его довольно медленно, потому что хотела все прочувствовать. Я была так рада, что Кристен собирается снять фильм. Сейчас все по-другому. Так много актеров, режиссеров, и художественное сообщество очень обширно. Трудно схватить кого-то, повернуться к тебе и сказать: «Привет, я думаю, ты гениальна. Хочешь что-нибудь сделать вместе?» Вот почему я с нетерпением ждала возможности прочитать это: я думаю, Кристен — одна из немногих работающих сейчас людей, которые действительно делают что-то совершенно другое, не в показной манере, а именно так, как умеет. Этот сценарий — продолжение этой идеи. Персонаж в этой истории просто великолепен. Я люблю романтические комедии и мультфильмы, но чаще всего я хочу смотреть фильмы и сопереживать тому, что происходит на экране.
[Сопереживание людям] стало происходить реже, потому что люди выглядят так, будто созданы искусственным интеллектом, и у нас нет зрелых актрис в главных ролях, как следовало бы. Многие люди остаются вне возможности сопереживать тому, что видят на экране. Я действительно сопереживала этому персонажу, и мне казалось, что многие женщины тоже будут сопереживать ей из-за её противоречивости, из-за её надежд, мечтаний, фантазий и того, как она саботирует всё хорошее, и из-за того, что смысл твоей жизни — брать на себя ответственность за чужие проблемы, которые они создали. Это ужасная, но в то же время захватывающая история.
DEADLINE: Кристен, что побудило вас взяться за экранизацию этой книги в качестве сценариста и режиссера вашего первого фильма?
КРИСТЕН СТЮАРТ: Мне показалось, что эта книга — внутренний ландшафт, в котором есть маленькие кармашки, уголки и узкие коридоры, где эта женщина, кажется, может говорить только с собой, и ни с кем больше. Как будто она была нацарапана на внутренней поверхности её кожи, а затем вывернута наизнанку. Она просто не казалась книгой для других людей. Было что-то такое, что вызывало ощущение, будто к ней слишком жарко, настолько опасно, что если ты раскроешь определённые аспекты своего опыта, свою реакцию на раздражители в мире, в котором мы все живём, независимо от деталей твоей семьи или твоего воспитания... Было что-то такое, словно она приподняла юбку и тайно поговорила об этом, и я просто очень гордилась способностью этой женщины сделать это. И мне казалось, что она сделала это, чтобы побудить других людей сделать это, чтобы найти сообщество и товарищество, чтобы иметь возможность создавать и писать о себе самой.
История воспринималась как набор отдельных переживаний, которые были каким-то образом слишком лаконичны в своей цели, вместо того чтобы вести читателя за руку, делая его более понятным и доступным для восприятия. Чтобы прочитать книгу и посмотреть фильм, нужно запастись терпением. Но не потому, что это утомительно, а потому, что нужно дать себе время. Честно говоря, я думаю, мы постоянно снимаем один и тот же чертов фильм. И, делая это, мы просто лишаем всех возможности ежедневно думать самостоятельно, и даже не осознаем этого. А потом видишь что-то, что заставляет задуматься о том, что нас всех приучили просто развлекаться [и ничего больше].
ПУТС: Патриархат проводит нам вакцинацию.
СТЮАРТ: Когда я читала эту книгу, я подумала: «Боже, это же просто трамплин для прыжков в воду». И в конечном итоге фильм действительно отражает сценарий, за исключением, возможно, больших вырезанных фрагментов. Он был очень насыщенным, как вы уже говорили, потому что мы просто переборщили с кадрами. Но самое крутое в том, что вы чувствуете, что все эти воспоминания, все в ретроспективе, в фильме нет настоящего времени. Все это кажется либо обрезанным, либо подробно изложенным в каком-то магическом ключе; ничто не кажется объективным. Поэтому я подумала, что каждый может представить себя в этом фильме, потому что я сам могла представить себя в нем.
DEADLINE: Имоджен, какой была физическая подготовка к этому проекту?
ПУТС: Я много тренировалась в плаванье, потому что хотела изучить технику и стили плавания, очевидно, для того, чтобы точно передать это на камеру, но также я хотела понять образ мышления Лидии. Я также читала книгу Лиэнн Шаптон «Исследования плавания», это замечательные мемуары пловчихи, полные увлекательных фактов о том, каково это – жить жизнью пловчихи и о том, как плавание порождает ненасытный, бездонный аппетит. И у Лидии, как у личности, это проявляется во многих аспектах её жизни. Я также познакомилась со всеми этими удивительными людьми, которые были своего рода чемпионами в детстве, и мне очень нравится это делать. Это действительно здорово – узнавать что-то новое во взрослом возрасте, потому что мы перестаём это делать, когда становимся подростками [смеётся]. Мы просто говорим: «Ну, я, наверное, уже всё узнала». Но это, чёрт возьми, совсем неправда.
Силовые тренировки были для меня очень важны. Я хотела чувствовать себя сильной в своём теле, а иногда тело может быть для тебя чем-то чужим. Одна из самых замечательных вещей, которые ты можешь сделать, — это понять, как чувствовать себя в собственном теле, что легче сказать, чем сделать. Когда ты двигаешься по миру, где множество разных людей пытаются перевести твоё тело на язык, который им легче понять, это негативно на тебя влияет. Поэтому я думаю, что понимание того, на что способно твоё тело, — это здорово. Эти тренировки помогли мне сыграть эту роль, потому что, в некотором смысле, её сила противопоставляется хрупкости такой личности, как она. А потом, уже после съёмок, мне стало странно иметь такое тело, когда я больше не играла Лидию. Вот тогда я и поняла, насколько важно было иметь другую физическую форму для этой роли.
СТЮАРТ: Добавлю, что Имоджен получила две грыжи во время тренировок, но не сказала мне об этом, а просто, сдерживая эмоции, рассказала мне об этом после окончания съемок. В книге была фраза, которая меня невероятно тронула, но она не попала в фильм, потому что её тело заменило эту реплику. Но есть момент, когда она стоит лицом к лицу со своим отцом, не в буквальном смысле, а в атмосфере, эмоционально, мимолетно. И она говорит: «Я была сильнее, чем когда-либо в своей жизни».
ПУТС: О да.
СТЮАРТ: И Имоджен, вероятно, была сильнее, чем когда-либо в своей жизни, когда снималась в этом фильме.
ПУТС: В наше время трудно оценить себя в положительном свете. А Кристен заставила меня почувствовать себя красивой. Это огромный подвиг для кого-то, и для женщины сделать это для другой женщины, для актрисы сделать это для другой актрисы. Это такой замечательный аспект фильма, потому что тело действительно имеет значение.
DEADLINE: Говоря о теле, в фильме так много крупных планов интимных сцен и стилизованных решений, что он напоминает ретро-видео. Что вас вдохновило?
СТЮАРТ: Ну, я была действительно одержима идеей создания перспективы от первого лица, которая не казалась бы нелепой, особенно в начале. Там есть действительно реалистичные ракурсы. Есть вещи, на которые Лидия смотрит, которые обычное кинопроизводство не стало бы показывать или продумывать, потому что это просто недостаточно раскрывает суть, потому что в начале фильма нужно почувствовать себя застрявшим в определенных положениях, потому что это должно вызвать чувство угнетения, соответствующее физическому ощущению клетки, которое испытывает эта молодая девушка. Я думала о звуках дома, об этом внутреннем ритме, который удерживает зрителя и говорит о том, что она выбралась. И все это — это восхождение. Как будто ты понимаешь, что у фильма есть движущая сила: черт возьми, выбирайся из этого дома!
Затем, когда она выходит из дома, она не может от него избавиться. Он преследует её, как навязчивое воспоминание и призрак. Эти вспышки или мелькания использовались для того, чтобы показать навязчивые мысли или моменты удивления. Иногда бывает сложнее показать, как время сворачивается само в себя и вытесняет осознание, потому что определённые воспоминания, желания или проекции в будущее могут занимать больше места, чем настоящий момент, в котором вы живёте. Это настолько личный опыт, которым мы не делимся с другими людьми. По мере того, как Лидия становится старше, фильм приобретает более продуманную композицию, и иногда мы отходим от тела, чтобы посмотреть на неё, потому что она — человек, который определил эти понятия. Поэтому они говорят сами за себя, и это не кажется вуайеризмом. Я никогда не хотела чувствовать присутствие третьего тела в комнате. Единственный раз, когда мы действительно это чувствуем, — это когда мы резко переходим к этому объективному широкому плану, в котором она прикасается к себе у дверного косяка, и это просто кажется, что это внезапно стало таким тяжёлым достижением. Моменты, когда мы вдруг решили показать Имоджен целиком, с головы до ног, на фоне атмосферного пейзажа, были просто шокирующими. А она такая зверь, что волосы у тебя просто отлетают в сторону. Поэтому нам нужно было ограничить её свободу и позволить ей вырваться из этой эмоциональной тюрьмы.
К концу фильма все становится очень спокойным, немного скучным, но в прекрасном смысле этого слова. Все очень стандартно. Я очень верила в необычные ракурсы, и это было самое веселое, что я когда-либо делала в своей жизни — создавать эти странные ситуации, например, секс с человеком, вместо того чтобы просто наблюдать за тем, как двое занимаются сексом, — то, что мне больше никогда не захочется видеть. Ты видишь что-то подобное изнутри, изнутри чьего-то тела — отвратительно [смеется].
ПУТС: [Я добавлю к этому про крупные планы]. Я думаю, что интимность, как на экране, так и вне его, — это то, что мы пытаемся понять, особенно когда формирующий опыт интимности был как бы переосмыслен кем-то другим. Кристен несколько раз говорила, что предыстория Лидии, то, что было с ее отцом и с детским насилием, — это история этого человека. Существует также другая версия этой истории, о которой мы говорили ранее: как движение по миру влияет на ваш опыт как женщины в вашем теле? Многие говорили: «Ты такая открытая». Но я также довольно защитническая и несгибаемая, и, конечно, как и у всех, у меня бывают моменты уязвимости. И поэтому попытка приблизиться к тому, что это такое на экране, тоже уязвима. Но безопасность работы с людьми, которые не только очень талантливы в своем деле и, конечно же, позаботятся о вас, просто играет роль, и все это того стоит. И я думаю, что некоторые проекты не стоят того, чтобы ради них так много внимания уделлялось, и этот проект просто должен был быть именно таким. Если мы собираемся рассказать эту историю, то именно для этого мы и здесь. И поэтому, я думаю, это всегда непросто, но в то же время, именно поэтому я и хотела в нем участвовать. И это был один из тех случаев, когда фильм стал для меня ответным подарком, и я думаю, что все, кто принимал в нем участие, чувствовали то же самое. И поэтому, с точки зрения того, что для меня как для актрисы является вызовом, я имею в виду, что я хочу этого.
СТЮАРТ: Ты действительно поняла задание так, словно это взаимное признание после стольких лет криков в замкнутом кругу и прослушиваний, честно говоря, 500 девушек и всех, кто когда-либо снимался в кино и никогда не снимался. Я знаю всех, я встречала всех этих чертовых женщин. И вдруг появляется этот человек как друг, как коллега. И я знаю, что ты стальная и несдержанная. На самом деле, Имоджен приходится быть сдержанной, потому что в ней так много всего. Иногда актеру приходится проявлять сдержанность, потому что если что-то недостаточно хорошо, то ты не можешь разрушить эти стены. Это просто не стоит того. Но я оглядываюсь назад и думаю: я не могу поверить, через что ты прошла ради нас, ради меня, ради себя, ради нас вместе. И из-за этого у нас совершенно другие отношения.
То, что ты сделала за эти полтора месяца, я просто не могу поверить. Есть одна сцена, над которой я до сих пор удивляюсь, как это вообще было возможно, и которая, как мне кажется, делает этот фильм таким замечательным. Для одной конкретной сцены был подготовлен макет. Это любовная сцена между тремя женщинами, которая, как мне казалось, не сработает. Она связана с определенными стихиями природы и намекает на то, что мы – органический материал. Она очень импрессионистична, красива и потенциально стерильна, потому что в ней нет секса. Но чтобы добиться этого, Имоджен несколько часов работала со мной над этой сценой, пытаясь создать этот [импровизированный] фотоальбом интимности, а потом вдруг весь фильм и вся её жизнь обрушились на неё. И вместо того, чтобы сделать стерильный коллаж из сексуальной пены и волн, это стало о Лидии, и это стало об Имоджен. Это стало о самой интимности, о том, что значит быть женщиной, и о создании этого пространства. И это стало сценой. И это актриса, которая не просто играет сцены. Она проживает всю свою жизнь. И, честно говоря, я не знаю, было бы ли это успешно, если бы я просто прервала съёмку без какого-либо перехода обратно к реальности. Работать с такой актрисой – это что-то невероятное. Я дотронулась до небес вместе с ней. Выше уже не подняться.
ПУТС: Я сейчас расплачусь. Интересно, что временами героиня по собственной воле создает это пространство из-за своей жизни. Она невероятно одинока. Интересно играть человека, который настолько одинок, даже несмотря на такие отношения с сестрой. Она глубоко одинока. И, с другой стороны, забавно, что это как двигаться по миру; если бы я не встретила Кристен, я не знаю, как бы это выглядело. Не знаю. Это действительно можно упустить. Можно упустить очень важный момент, когда кто-то просто подталкивает тебя дальше к тому, что ты уже чувствуешь на своем пути. И это такие люди, будь то кто-то, кто воспринимает тебя всерьез, когда ты молод, чтобы ты что-то сделал, или кто-то еще, но есть почти трансцендентные моменты в творческой жизни, потому что иначе ты можешь просто их упустить. И это тоже нормально, но здорово знать, что этому суждено было случиться, или, по крайней мере, я в это верю.
СТЮАРТ: Это такая редкость. Такое случается всего пару раз в жизни, если тебе, факинг, повезет.
DEADLINE: Что бы вы обе хотели, чтобы люди вынесли из этой трогательной истории, которую вы создали?
ПУТС: Давайте снимать больше фильмов, подобных тем, по которым мы все скучаем и которые обожаем. Давайте продолжать снимать отличные фильмы, находить подходящих людей для работы и обеспечивать им финансирование. В книге Ким Гордон «Девушка в группе» есть фраза: «Люди готовы платить большие деньги, чтобы увидеть, как другие люди верят в себя». И она говорит об этом в контексте жизни музыканта, но интересно подумать об этом в том смысле, что люди платят деньги, чтобы услышать, что говорят женщины, или чтобы увидеть, через что проходит персонаж.
Я считаю, что фильм воодушевляет, и воодушевляет именно потому, что он не прямолинейный. И я не думаю, что это какой-то голливудский шаблонный, укороченный фильм, построенный на модных словечках. Он открытый, сумбурный и крутой. Он эпический и обыденный одновременно. И это то, через что можно пройти и преодолеть, но это может выглядеть иначе, чем вам внушали. И это совершенно нормально, потому что именно так и выглядит жизнь. Очень приятно видеть, как люди живут своей жизнью, и зачастую именно промежуточные моменты имеют значение.
СТЮАРТ: Вчера вечером мне кто-то написал: «Спасибо, что заставила меня снова задуматься». Было приятно услышать, как Имми через это прошла, потому что, если говорить прямо, речь идет о том, чтобы осмелиться думать самостоятельно. Чтобы мы могли поверить в себя, а не в чужие представления о том, кем, черт возьми, мы должны быть.
Интервью с Кристен Стюарт о её режиссерском дебюте «Хронология воды» на кинофестивале SCAD Savannah.
Крист ен Стюарт с президентом и основательницей SCAD Паула Уоллес
Кристен Стюарт рассказывает о своем дебюте в качестве режиссера полнометражного фильма «Хронология воды» | On Creativity
On Creativity — это оригинальная серия интервью SCAD, в которой представлены беседы с визионерами в области искусства, дизайна и развлечений. Ведущая — президент и основатель SCAD Паула Уоллес.
Ведущая (Пола Уоллес): Лауреат премии «Восходящая звезда режиссуры» Кристен Стюарт.
Кристен Стюарт: Я как бы готовилась к этому всю свою жизнь. Вещи случаются с нами, это точно, но их можно переосмыслить, и то, чего мы хотим, может исходить от нас самих.
Ведущая: Кристен, спасибо, что ты здесь, и поздравляю с наградой «Восходящая звезда режиссуры». Спасибо, что привезла этот светящийся, прекрасный фильм на фестиваль. Мы очень рады видеть тебя здесь. Я знаю, что здесь также присутствуют студенты и выпускники. Этот режиссерский дебют так волнителен. Фильм передает столько света, артистизма и боли. Это адаптация книги, верно?
Кристен Стюарт: Да, «Хронология воды». Меня сразу пленила эта идея: есть вещи, которые с тобой случаются, но есть способы как бы пересобрать и вплести эти детали в историю, с которой ты сможешь жить и в которой захочешь продолжать жить. Я связалась с автором и была горячо уверена, что никто другой не сможет снять этот фильм. Мне нужно было сохранить текучесть (fluidity). Мне нужно было убедиться, что никто не придет и не испортит всё трехактной структурой и кучей закадрового голоса. Я не хотела, чтобы это превратилось в какой-то шаблон. Я хотела снимать кино с самого детства, мне посчастливилось побывать на многих чужих площадках и служить чужим идеям, но этот проект словно суммировал всё то, что может делать кино. Чтение книги — это созерцательный, призрачный опыт, поэтому мы хотели создать нечто непокорное, но невероятно точное в своих намерениях.
Ведущая: Это прекрасное описание, очень поэтичное. Ты упомянула свой ранний опыт: твой дебют на экране состоялся в 11 лет, а теперь ты снимаешь полнометражное кино. Что тебя удивило в этом процессе?
Кристен Стюарт: Думаю, удивительным было то, что я оказалась «маньячкой контроля», которая, тем не менее, смогла иногда отпускать вожжи. Я всегда твержу о том, что свобода жизненно важна для выживания, и все же мне приходилось напоминать себе каждый день: «Пожалуйста, дай этому зверю дышать». Каждый человек на съемочной площадке, в кадре он или нет, каждая молекула вносит свой вклад в атмосферу. Важно следить, чтобы окружающие тебя люди действовали из сострадания и любви, чтобы каждый чувствовал, что его видят и слышат. Для создания одного фильма нужно много людей, но в данном случае это личная история одной женщины. Это мемуары, исповедь, это стилизовано, но в то же время абсолютно универсально. Поэтому я хотела, чтобы каждый участник съемок чувствовал, будто он рассказывает и свою собственную историю.
(К обсуждению присоединяются звукорежиссеры Аманда и Брент)
Ведущая: Видишь ли ты себя постоянно за камерой, или у тебя всё ещё есть большая любовь к воплощению персонажей?
Кристен Стюарт: Я всегда чувствовала, что мои режиссеры — это мои партнеры по площадке. Как будто они находятся в сцене вместе со мной. А если это не так, если чувствуется какая-то отстраненность, то мне нужно найти кого-то другого, кем можно вдохновиться. Ты ищешь кого-то еще... смотришь на оператора. Честно говоря, поймать взгляд того, кто записывает твой звук и буквально балансирует на краю обрыва, чтобы убедиться, что тебя слышно... Ваши глаза, ваши уши и то, как вы прикасаетесь к вещам — это как если бы мы были этим странным «стоглавым зверем». И вот, когда я встаю за камеру, происходит своего рода смена ролей, но это по-прежнему та же самая роль. Это очень интуитивно, и мне кажется, что я занималась этим всю свою жизнь.
Ведущая: Да, ты знаешь эту работу. Твоя команда по звуку — что особенного в их работе? Давай похвалим их.
Кристен Стюарт: Я чувствую, что эта женщина (Аманда) меня по-настоящему слышит и видит. Я точно знала, что ни одна деталь не ускользнет. У меня было много амбиций, я хотела создать некую «внутрителесную рок-оперу» из всех звуков, которые мы соберем. Вместо явных инструментов я хотела, чтобы у фильма была память, чтобы звук вставал и следовал за этой женщиной. И мне не нужно было контролировать всё, потому что она (Аманда) и есть эти «уши».
Аманда (звукорежиссер): Моя цель — снять с твоих плеч всё, о чем тебе не нужно беспокоиться. Тебе не нужно думать о технических вещах. Мы записываем всё, даже если ты в моменте думаешь, что тебе это не нужно. Я проигнорирую тебя и всё равно запишу, потому что мы не знаем, что тебе понадобится позже. Я стараюсь мыслить масштабно от твоего имени, чтобы ты могла сосредоточиться на игре Имоджен (Путс), на кадрах и всём остальном.
Ведущая: А что скажешь ты, Брент?
Брент (звукорежиссер): Меня пригласили через Аманду, и мне сразу сказали: либо ты в деле, либо нет. У тебя есть две недели, решай. И я согласился. Кажется, мы не выходили из студии дней 14.
Кристен Стюарт: Да, это то, чего требует процесс.
Брент: И никогда не возникало вопросов. Мы не смотрели на то, что кто-то делал раньше, важны были только эмоции. Как ты (Кристен) сказала: нужно позволить голосу найти себя. Он должен был быть сжат, чтобы потом вырасти. В этом и была история Лидии — поиск собственного голоса через невзгоды.
Кристен Стюарт: Фильм становится более упорядоченным по мере развития, но в начале он по-настоящему «подростковый», хаотичный. Я искренне думаю, что многие звукорежиссеры стали бы отговаривать меня от тех радикальных решений, которые мы приняли. Но я бы не решилась на них, если бы вас не было в комнате. Мы обсуждали это: каким был бы фильм, если бы я ничего не говорила? Он был бы более стандартным. А тут я говорила: «Я этого не хочу, давайте сделаем иначе».
Ведущая: Звук словно проходил рябью сквозь воспоминания.
Кристен Стюарт: Именно. Он был трансформирующим, у него появился собственный словарь: щелчки, икота, возвраты по кругу. Иногда казалось, что звука слишком много, он вызывал дискомфорт. И это отлично! Сделай это снова.
Студентка (вопрос из зала): Книга «Хронология воды» — это мемуары. Когда вы писали сценарий, как вы умудрялись вложить в него то, что зацепило вас лично, но при этом остаться верной чужой истории?
Кристен Стюарт: Хороший вопрос. Трудно не увязнуть в деталях. Это фильм о писательстве. Хотя события в фильме гиперспецифичны, они обобщены до такой степени, что ты можешь поставить себя на место героя. В ранних версиях было много закадрового голоса, но я всё убрала, потому что образы начали говорить сами за себя. Эмоциональная связь между сценами должна быть очень точной. И её нельзя было просто взять из книги, иначе это выглядело бы банально или слишком спланировано. Суть в том, чтобы удивить саму себя новым тоном голоса, который ты только что обрела. Я писала сценарий восемь лет. Я старалась уважать первоисточник, но в итоге поняла, что лучший способ проявить уважение — это отпустить всё лишнее.
Ведущая: Выносливость, стойкость, настойчивость...
Кристен Стюарт: Да, я люблю бегать. Это так круто, что вы, ребята, хотите снимать кино. Оберегайте то чувство, которое заставило вас поступить в эту школу.
Ведущая: Какие фильмы вы бы порекомендовали молодому актеру, который ищет нюансированные и сложные женские роли?
Кристен Стюарт: Любые фильмы Кассаветиса. Джина Роулендс — это мировое сокровище. Посмотрите все его фильмы, она почти во всех играет. Для меня это также Изабель Юппер. Ты видела «Пианистку»? Посмотри обязательно. Я составлю для тебя список.
«Это так здорово, что вы хотите снимать фильмы. Это просто потрясающе. И, знаете, защищать то, что заставило вас захотеть поступить в эту школу...»
Студентка: Для меня как для актрисы очень важна эмоциональная безопасность на площадке. Что вы как режиссер делаете, чтобы создать такую атмосферу?
Кристен Стюарт: Это твоя единственная работа как режиссера. Я не из той школы, где актера пытают или манипулируют им, чтобы добиться эмоций. Актеры — не марионетки. Трения — это нормально, это даже круто в сцене, пока все находятся в зоне взаимного уважения. Если ты не чувствуешь себя в безопасности, ты будешь меньше рисковать, начнешь защищаться, а я этого не хочу.
Ведущая: Кристен, спасибо, что поделилась с нами «Хронологией воды», и еще раз поздравляем. Мы счастливы видеть тебя на фестивале SCAD Savannah. Возвращайся к нам!
Кристен Стюарт: Я бы с удовольствием. Давайте не будем уходить, давайте останемся здесь.
Кристен Стюарт: «Я в конечном счёте подумала: "Думаю, лучший выбор — это нанять лучшую актрису в мире для этой роли". В смысле, она прислала мне селф-тейп (видеопробы), что было очень мило с её стороны. Я... я была, ну, просто гипер-осведомлена об этом человеке всегда. И когда... потому что я смотрела, типа, сотни видео, и это было потому, что наши сети были раскинуты широко. Я думала, может быть, мы сможем открыть кого-то, и почувствовать удивление, и чтобы это казалось по-настоящему органичным и, типа, непосредственным.
И я в конечном счёте подумала: "Думаю, лучший выбор — это нанять лучшую актрису в мире для этой роли". И тогда я просто, типа, вернулась к основам и такая: "О, это Имоджен". И также у неё есть... у неё есть такая гиперинтеллектуальность. Она играет писательницу. Трудно подбирать актёров на роли писателей.
И я имею в виду, посмотрите, она... она играет буквально от 18 до, типа, 37 лет. Это было... мне нужен был кто-то внушительный. И мне нужен был кто-то, кто также обладает этим, типа, пышным, непосредственным, агрессивным, но мягким, своего рода реальным... воплощённым женским присутствием. И она не боялась, и она была, типа, вся в деле, и я такая: "Это безумие, потому что это страшно"».
Имоджен Путс: Конечно, роль потрясающая, и я думаю, любой знакомый мне актёр хотел бы её сыграть, но всё началось с того, что её режиссеровала Кристен [Стюарт]. И забавно, что люди спрашивают: «Что тебя привлекло в этой роли?», а я отвечаю: «Что? К-Стю? Ты шутишь?!»
Кристен Стюарт: Когда я увидела этот кадр на постпродакшене, я подумала: «Отлично, это будет первый кадр фильма».
(На экране надпись: «Анатомия сцены с режиссером Кристен Стюарт»)
Кристен Стюарт: Итак, мы начинаем под водой. Перед нами эта размытая фигура. Безопасное место для Лидии — это подводный мир. Нам нужно было сначала показать её там, а потом увидеть её за его пределами.
Кристен Стюарт: Когда я увидела этот кадр на посте, я такая: «Круто, это первый кадр фильма». Изначально первым кадром должна была быть кровь, которая попадает в воду, затекает в затирку и стекает по плитке. Текстура этой крови явно указывает на то, что она из раны на теле, а не просто от пореза.
(Закадровый голос из фильма): Я думала о том, чтобы начать с самого начала. Но я помню всё по-другому.
Кристен Стюарт: Я работала над прологом несколько месяцев, следя за тем, чтобы слова были точными, но не слишком наводящими — это было очень важно. В конце этой последовательности есть своего рода сокращенная версия строки, которая звучит так: «Воспоминания — это истории. Так что лучше придумай ту, с которой сможешь жить».
Этого нет в книге. Просто нам нужна была некоторая лаконичность, поэтому пришлось написать что-то новое, что вобрало бы в себя несколько абзацев литературного текста. Нам нужно было что-то более прямолинейное, за что можно было бы зацепиться, потому что фильм часто кажется довольно «неприкаянным».
Я хотела, чтобы закадровый голос создавал ощущение, будто эта женщина сидит рядом с вами в кинотеатре и как бы шепчет вам на ухо, давая чуть больше контекста о том, почему она показывает вам эти безумные, смешанные образы.
(Сцена из фильма: шум воды, плач, кадры с тетрадным листом и девушками в ванной)
Закадровый голос: Воспоминания — это истории. Так что лучше придумай ту, с которой сможешь жить.
Sight and Sound Magazine , март 2026
НОВЫЙ ВЫПУСК УЖЕ! В интервью с Полом Томасом Андерсоном, Кристен Стюарт, Клебером Мендонсой Фильо, Мэри Бронштейн, Джошем Сафди и другими
ад и потоп
Кристен Стюарт, ставшая звездой детского кино на рубеже веков, создала фильмографию, балансирующую между славой «Сумерек» и статусом артхаусного кино. Сейчас, будучи сценаристом и режиссером фильма «Хронология воды», она рассказывает о том, как ее тронула автобиография Лидии Юкнавич, повествующая о детской травме и ее освобождающем женском самовыражении. (Мэри Харрод)
«Я люблю странные, мечтательные фильмы»
Кристен Стюарт подробно рассказывает о некоторых факторах, оказавших на нее наибольшее влияние в кинематографе.
Кристен Стюарт: Погружение в «Хронологию воды»
Став звездой еще ребенком на рубеже веков, Кристен Стюарт накопила внушительный список работ, который охватывает как славу «Сумерек», так и признание в артхаусном кино. Теперь, став сценаристом и режиссером фильма «Хронология воды» (The Chronology of Water), она объясняет, как нашла связь с мемуарами Лидии Юкнавич о детских травмах и освобождающем женском самовыражении.
Автор: Мэри Харрод
Кристен Стюарт ворвалась к славе в конце 2000-х в хитовой франшизе «Сумерки», привнеся энергию эмо-подростка, отсутствовавшую в первоисточниках, в роль «соседской девчонки» Беллы Свон. Вскоре она переключилась на более тонкие роли в независимых проектах, таких как «Всё ещё Элис» (2014) Ричарда Глатцера, где она сыграла дочь женщины с болезнью Альцгеймера, а также «Зильс-Мария» (2014) и «Персональный покупатель» (2016) Оливье Ассайаса. Одновременно с этим она превратилась из героини романтического кино в квир-икону, совершив каминг-аут во время ведения шоу Saturday Night Live в 2017 году.
Режиссерский дебют Стюарт, «Хронология воды», подтверждает её отказ от фиксированных идентичностей или творческого самоуспокоения. Она ушла далеко от своей личной легенды, адаптировав мемуары женщины со своей собственной уникальной траекторией: Лидии Юкнавич, бывшей олимпийской пловчихи США, признанной писательницы и выжившей после эмоционального, физического и сексуального насилия — роль которой с неистовой силой исполнила Имоджен Путс. Выступая на Лондонском кинофестивале (LFF) в прошлом году, Стюарт процитировала синефильскую истину о том, что кино — это медиум, который лучше всего воссоздает логику снов, и действительно, фильм обладает эпизодическим, порой галлюциногенным качеством онейрических состояний, хотя это чаще леденящий кошмар, чем грезы. В частности, ранние сцены, вспоминающие детство, передают замешательство, прерываемое ужасом. Между повторяющимися мотивами нацарапанных надписей и кадрами воды или текстурированных тканей и поверхностей, переданных неглубоким и размытым фокусом для воссоздания нефильтрованного, высокочувствительного опыта ребенка, мы понимаем, что домашняя жизнь Лидии диктуется прихотями тираничного отца, который насилует её, и её старшую сестру Клаудию под видом дисциплины. Её мать-алкоголичка при этом смотрит в другую сторону.
«Что было по-настоящему круто в книге, — говорит Стюарт, — так это то, что Лидия смогла взять вещи, которые отвлекали бы её в определении истории собственной жизни, и сделала их второстепенными по отношению к её собственной воле и голосу. Фильм о возможности извлекать и усиливать внутренний звук, чтобы подавить его [внешний шум]». Хотя в фильме нет графического насилия, визуальный ряд пропитан слезами и кровью, залит болью. После того как отец Клаудии уводит её в лес «найти рождественскую елку», она возвращается с пустыми руками, и закадровый голос комментирует её мученическое лицо: «Вот эта фотография». Заснеженное изображение застывает, затем белеет; партитура скрипача Париса Харли наполняется скрежещущими струнами и прерывистыми стонами.
Некоторое облегчение наступает примерно через 25 минут, когда Лидия перестает выцарапывать свою ярость на бумаге и восстает против отца: «Да пошел ты, ублюдок!». Этот момент, знаменующий её отъезд в университет, сменяется более поздней сценой в её спальне, где она в одиночку достигает эффектного и беспрецедентного оргазма. Переплетенная природа этих социальных и сексуальных освобождений подчеркивается джамп-катами (резкими склейками) и монтажом по взгляду (eyeline matches), которые превращают ситуацию в фантазийное пространство. Я спросила Стюарт, приглашает ли нас непрерывный монтаж усомниться в реальности конфронтации — вопрос, явно возникающий в связи с более поздними событиями. «Абсолютно. Та сцена была написана в более прямолинейном ключе с большим количеством диалогов, и мы вырезали это [вместе], сначала это показалось слишком упрощенным. Я подумала, что важно перемежать каталитический взрыв Лидии, подвергая сомнению её воспоминания, потому что она эмоциональна, а затем забирать её тело обратно после этого потрясения. Это так мощно — это моя любимая сцена в фильме».
Это пример использования Стюарт киноприемов для перевода сути письменного повествования с достоверностью и висцеральным (нутряным) качеством. «В сценарии были прописаны вспышки (flashes), потому что я хотела своего рода эллиптический временной континуум. В фильме нет настоящего времени, нет флэшбэков или флэш-форвардов, это всегда просто то, что ты можешь оказаться в другом воспоминании, потому что вся книга — это ретроспектива, так что возможность постоянно перемещаться в ней постоянна». Тем не менее, общая траектория в целом хронологична, с названиями разделов, такими как «Задержка дыхания» и «Реанимации», по мере того как мы движемся от катастрофической юности Лидии, когда злоупотребление наркотиками и алкоголем положило конец её плаванию и различным отношениям и привело к рождению мертворожденного ребенка, к стабильности, которую она обретает через писательство, счастливый брак и материнство. «Адаптация довольно прямолинейна; там было меньше реструктуризации, чем вы могли бы подумать. Но мы использовали некоторые основные образы в съемках. Например, мы в итоге использовали кровь на руках в разные периоды жизни Лидии, проводя сквозную линию между временами, когда она тянулась вниз и вытаскивала кровь из своего тела. У фильма была своя жизнь, поэтому у него могли быть свои воспоминания».
Это сквозная линия, которая распространяется на весь женский опыт, как ясно дала понять Стюарт, когда призвала аудиторию LFF задуматься о том, «как многие из вас истекают кровью прямо сейчас». Предоставление пространства некогда запретным аспектам женской сексуальности и физиологии сближает её с тенденцией в женском авторском кино и телевидении, популяризированной такими фигурами, как Лена Данэм и Михаэла Коэл — обе они также создавали работы о сексуальном насилии, еще одной теме, которая получила распространение после #MeToo.
Был ли этот контекст важен для Стюарт? «Да, и чтобы дестигматизировать этот опыт. Сведенный к этим терминам, он становится малым, но женский опыт полон посягательств, независимо от того, сталкивались вы с таким типом воровства или нет. Наши голоса крадут у нас каждый день, особенно в период взросления. Я не думаю, что это исключительно женский опыт, но мир не предназначен для нас. Я хотела насладиться идеей о том, что говорить трудно, и сделать об этом целый фильм. Дело не в сюжете. Эти вещи случаются с тобой, и они правдивы, но писание, накладывание истории на историю... именно так мы выживали веками. И это такой женский опыт — быть спасенной самовыражением. Именно когда вы начинаете прислушиваться к своему голосу, вы начинаете становиться свободными». Она добавляет с лиризмом, который объясняет её влечение к мощному стилю письма Юкнавич: «Когда я прочитала эту книгу, я почувствовала, что она завершила предложение, которое я пыталась сформулировать всю свою жизнь».
Такое утверждение об адаптированных мемуарах может показаться парадоксальным, но у Стюарт иной взгляд: «Начало работы с адаптацией ощущалось как своего рода разблокировка эмоционального маневра Геймлиха, позволившая мне начать рассказывать эмоциональные истории. Хотя фильм вдохновлен текстом, он вполне оригинален и очень личен. Это моя интерпретация, мое прочтение книги. Я могу вести людей через то, что я чувствую по этому поводу, но это не значит, что все чувствуют то же самое». Общение в диалоге с другими имеет феминистскую основу в мире, где историческое исключение женщин из основного дискурса сделало нас экспертами в отношениях через социальные роли, такие как жена и мать.
На самом деле, подход Стюарт здесь сопоставим с сильной автофикшн-традицией в женской литературе и кино, где авторы от Елены Ферранте и Анни Эрно до Норы Эфрон используют персонажей и жанровые структуры для исследования личного опыта. Хотя Стюарт не дает подсказок о том, что в её собственной жизни могло быть созвучно душераздирающей истории Юкнавич, её киноизображение детей, сталкивающихся с жестоким миром вне их контроля, резонирует с её прорывной ролью в фильме Дэвида Финчера «Комната страха» (2002), снятом, когда ей было всего 12 лет. Примечательно, что она описывает блестящую игру Торы Бёрч в роли взрослой Клаудии в подобных терминах: «Тора смогла поглотить и усвоить книгу, а затем спроектировать что-то, что напоминало настоящую сестру Лидии — но в то же время, какую бы боль она ни извлекала, это была её боль. Я бы никогда не спросила, откуда именно она взялась, но такое нельзя подделать. В её лице было что-то, и [учитывая её историю] в этом бизнесе... Она была для меня своего рода фигуральной старшей сестрой, и я наблюдала, как она проходит через этот очень мужской и деспотичный мир. Я имею в виду, Боже, она была очень знаменита совсем юной в 90-е. Ой. Можно было почувствовать, что её игра исходила из коллективного опыта».
«Женский опыт полон посягательств. Наши голоса крадут у нас каждый день, особенно в период взросления... но мы спасаемся самовыражением. Именно когда вы начинаете прислушиваться к своему голосу, вы начинаете становиться свободными».
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.