Переводы интервью Кристен Стюарт
Кристен и Имоджен Путс в интервью газете The Guardian для статьи «Хронология воды»
«Женщины обладают силой в своих отверстиях»: Кристен Стюарт о своем смелом режиссерском дебюте в полнометражном кино.
«Хронология воды» — это фильм, который не щадит никого, словно панк-роковое путешествие под воздействием аяуаски. Стюарт и исполнительница главной роли, Имоджен Путс, рассказывают о страсти и боли, которые легли в его основу.
«Этот фильм нужно съесть заживо, переработать и выплюнуть по-разному, с точки зрения каждого», — бодро заявляет Кристен Стюарт. Режиссёрский дебют актрисы, «Хронология воды», демонстрировался на кинофестивалях, и когда мы встретились в Лондоне, начали поступать рецензии. Стюарт понимает, что этот импрессионистский, артхаусный коллаж — экранизация экспериментальных мемуаров о боли и утрате женщины, неуловимой природе памяти и возвращении желания — понравится не всем. «Моя любимая рецензия на Letterboxd: „Хронология того, что, чёрт возьми, я только что посмотрела?“» Но для неё важно, чтобы люди на это отреагировали. «Независимо от того, ваш это наименее любимый фильм или самый любимый, это не ложь, это искренность. И я чертовски горжусь этим».
Стюарт сидит рядом со звездой фильма, немного более жизнерадостной Имоджен Путс. Наблюдать за тем, как Стюарт говорит, как она подпрыгивает, как она яростно использует слова, — это немного похоже на пескоструйную обработку. Это бодрит и странным образом воодушевляет, но вы не станете вступать в разговор с ней полусонной. То же самое можно сказать и о самом фильме. «Язык — это метафора опыта, — пишет автор Лидия Юкнавич в начале книги, на которой он основан. — Он так же произволен, как и эта масса хаотичных образов, которые мы называем памятью».
Стюарт впервые прочитала книгу в 2018 году, на съемочной площадке фильма «Джей Ти Лерой». Она увидела визуальный потенциал в этой массе хаотичных образов и быстро решила, что это будет ее первый полнометражный фильм в качестве режиссера. «Прочитав сорок страниц, я была так воодушевлена и так яростно настроена, что никто, кроме меня, не сможет снять этот фильм», — говорит она. «Это было так физически. Так жизненно. Такая пронизывающая тайна. В том, как [Юкнавич] говорила о вторжении, о том, как ваши желания высечены в вашем теле, есть что-то раскрывающее. У женщин есть эти проникающие места рождения, которые являются нашими отверстиями, и именно там мы храним свою силу, но именно там нами и пользуются». На этом этапе, менее чем через две минуты, можно с уверенностью сказать, что это уже не совсем обычная рекламная беседа кинозвезды. «Нас всех так заткнули», — говорит Стюарт. «И было ощущение, что намордник снят. В этом-то и вся прелесть. У него громкий рот. Большой, широко открытый рот». Поэтому она отправила Юкнавич электронное письмо.
Рецензия на фильм «Хронология воды» – Кристен Стюарт произвела настоящий фурор своим режиссерским дебютом.
«Невероятно захватывающее письмо», — говорит автор из своего дома в Портленде, штат Орегон. «Она объясняла мне, почему я ни в коем случае не могу позволить этой книге стать обычным биографическим фильмом, и как я должна позволить ей превратить её в произведение искусства. Язык, который она использовала, сразу же запал мне в душу, потому что это был не обычный язык». Юкнавич, одержимая кино с пяти лет, конечно же, была знакома с творчеством Стюарт. «Я даже некоторое время назад написала роман, имея в виду её. Она была моложе. Она только что пережила период «Сумерек» и двигалась в сторону независимого артхаусного кино, и я представляла её в своём воображении, когда писала этот роман». Он называется «Дора: Сумасшедшая». Звучит как жутковатая связь, если она верит в подобные вещи? Артисты, отвечает Юкнавич, имеют тенденцию находить друг друга. «Их работы пересекаются, и эти нити или потоки, которые мы не до конца понимаем, соприкасаются друг с другом. И я думаю, именно это и произошло».
"Речь идёт о выжимании из желания и о том, насколько это даёт силу. В рекламной кампании это очень сложно продать."
Финансирование этого фильма далось нелегко. Путс и Стюарт, оба заядлые читатели, вступают в содержательную дискуссию о том, как серьезно воспринимается исповедальная литература, когда ее пишут мужчины, и как, по словам Стюарт, ее «постоянно принижают», когда ее пишут женщины. «В современной литературе так много примеров того, как мужчины откровенно все раскрывают, но как только женщина делает что-то откровенно личное, это воспринимается менее серьезно», — продолжает Стюарт. «Нас просто полностью вычеркнули из канона модернизма. Как будто нас там вообще не существует. И это чертовски глупо. Чтобы считаться хорошим писателем, нужно быть Вирджинией Вульф». Это не « Книжный клуб Риз ».
Сталкивались ли они с подобным отношением во время съемок фильма? «Да, потому что, я думаю, когда люди читали сценарий, все сводилось к тому, как его продать», — говорит Стюарт. «Хорошо, а о чем он, об инцесте и изнасиловании? Веселье!» Она признает, что это была непростая задача. «Речь идет о вырывании желания, о его переосмыслении и о том, насколько это дает силу. В сжатом виде это очень сложно продать». На разработку ушло восемь лет, прежде чем они наконец приступили к работе, в основном на натурных локациях в Латвии. Тем временем Стюарт продолжала сниматься в кино и режиссировать небольшие проекты: пару короткометражных фильмов и музыкальный клип для группы Boygenius. «Хронология воды» тянулась на заднем плане, иногда безрезультатно, пока, наконец, все как-то не сложилось. Даже давний продюсер Стюарт, Шарль Жиллиберт («На дороге», «Персональный покупатель»), сказал ей, что не может закончить сценарий. «И он не единственный. Он действительно отговаривал меня от съемок этого фильма», — улыбается она. «Я говорила: мы перестанем быть друзьями, если ты будешь продолжать мне это говорить».
Путс играет взрослую Лидию с невероятным телесным энтузиазмом. Фильм представляет собой собрание жидкостей и фрагментов. Путс прочитала сценарий Стюарт, затем книгу, а потом отправила Стюарт «очень претенциозное электронное письмо, которое та с удовольствием приняла», — шутит она. Нервничала ли она, берясь за такую откровенную и обнажённую роль? Она пронизана сексом, наркотиками и насилием. Кровь, рыдания и горе захлестывают её. «Любая актриса, которую я знаю, хотела бы сыграть эту роль», — говорит Путс. На самом деле, объясняет она, приглашение её на главную роль усложнило съёмки фильма. «Если бы Кристен наняла крупную кинозвезду, то получить деньги было бы намного проще», — говорит она.
Путс — актриса, о которой мало кто знает, и ее игра здесь просто потрясающая, но я спрашиваю Стюарт, почему она так ей предана. «Она моя любимая актриса, а все остальные были ужасны», — пожимает она плечами. «Больше никого не было, и она всегда была моей любимицей».
«И у нас одинаковые зубы», — говорит Путс, демонстрируя их.
Стюарт одновременно сверкает своими зубами. «Поскольку у нас одинаковые зубы, я подумала: это моя девочка. Выступающие зубы!»
В фильме также снимаются Ким Гордон, Тора Берч и Джим Белуши, который играет покойного автора «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кеси. Это веселая компания чудаков. «Что действительно здорово, и ты бы об этом не догадалась, так это то, что эти люди, которые все были в центре этих невероятно креативных общественных движений, хотели участвовать в том, что ты делала», — говорит Путс Стюарт.
Использовала ли она какие-либо связи, чтобы привлечь их к участию? «Никто мне не оказывал никаких услуг, поверьте», — серьезно говорит Стюарт. «На самом деле, нас просто обманули. Снова и снова». Она делает паузу. «Как настоящая женщина!» — шутит она. Честно говоря, говорит она, Белуши согласился после того, как несколько других актеров отказались. «Я не думаю, что это было легкое согласие. Но чувство его поддержки, приятное похлопывание по плечу от Джима Белуши, могло довести до слез. Он своего рода радикал, он хиппи, и он идеально подходил для этой роли».
"Имоджен – это просто сногсшибательная, мощная, потрясающая актриса, вышедшая из Британской академии, если я когда-либо видела что-то подобное."
Поскольку фильм основан на воспоминаниях, он отвергает любую традиционную повествовательную структуру. Мужчины появляются и исчезают из жизни Лидии, а это значит, что актеры ненадолго приходили на съемочную площадку и тут же уходили, «словно по конвейеру», — говорит Путс.
«Или главы», — предполагает Стюарт.
«Эти невероятно талантливые и блестящие актеры», — говорит Путс.
«И они тебя обслуживали», — усмехается Стюарт. «Было чертовски невероятно наблюдать, как приходят актеры-мужчины, и все внимание сосредоточено не на них. Я бы сказала: извините, но мы на самом деле не будем вас снимать. Мы будем снимать только ее. Но поговорите с ней. Вы здесь, вроде как, но все дело в ней».
Путс хихикает. Полагаю, это не типичная ситуация? «Ммм», — говорит Путс. — «По многим причинам». Оба говорят, что планируют снять вместе «ещё много фильмов».
Несколько недель спустя Берч звонит по видеосвязи из своего дома в Лос-Анджелесе, на заднем плане счастливо отдыхает ее собака. «Невозможно начать разговор с Кристен Стюарт, не будучи готовой к действию», — смеется она. «Это пугает!» Берч играет старшую сестру Лидии, Клаудию, в короткой, но яркой роли. В одной из первых сцен фильма она держит на руках рыдающую, охваченную горем Путс в ванне после смерти мертворожденной дочери Лидии. «Имоджен — это просто сногсшибательная, мощная, потрясающая актриса из британской киноакадемии, если я когда-либо видела что-то подобное», — блестяще говорит Берч.
Берч и Стюарт познакомились на мероприятии, где они вместе восхищались друг другом. Несколько месяцев спустя Стюарт позвонила и сказала, что снимает фильм. Берч сразу же согласилась, а затем прочитала сценарий. «Не буду врать, это был немного пугающий процесс», — говорит она. «Но я уже тогда ей доверяла». Отчасти, по ее мнению, это потому, что у них есть общие переживания. Обе стали знаменитыми еще в детстве. Стюарт было 12 лет, когда она снялась в «Комнате страха», а фильмы Берч 1990-х и начала 2000-х годов — от «Фокус-покус» до «Сейчас и тогда» и «Призрачного мира» — определили подростковый возраст целого поколения девушек.
«Возможно, я нашла с ней общий язык, потому что мы обе артистки, начавшие свою карьеру очень-очень рано, и поэтому у нас был общий язык. Я бы сказала, что она мой духовный наставник. Она делает многое из того, что делаю я, но делает это намного лучше», — говорит Берч. Она следила за карьерой Стюарт издалека. «Разные времена, разные поколения, но то, как она справилась [с обретением славы в молодом возрасте], меня просто поразило: чувак, это с блеском. Ты справилась на отлично, потому что сохранила свою индивидуальность и свою точку зрения, что бывает очень сложно». Она машет рукой. «Но давайте не будем слишком углубляться в это».
Своей смелостью и экспериментальным подходом фильм «Хронология воды» вполне может стать неожиданностью для тех, кто лучше знаком со звездой кино Кристен Стюарт и, возможно, не ожидал от нее подобного фильма. «Я, в общем-то, ожидала», — возражает Берч. «Это очень в стиле Кристен Стюарт».
Она рада, говорит она, что именно эту историю Стюарт решила рассказать. «Она меня возненавидит за эти слова, но, извините, это показательно для женского опыта, который мало кто готов, желает или даже способен анализировать и обсуждать». Фильм затрагивает «тяжелые темы», говорит Берч. «Мы говорим о менструальной крови, мертворожденных детях и сексуальном насилии в семье. Никто не хочет говорить об этом, и все же она представляет это таким образом, что сочетает в себе фантазию и поэтику, а также человеческий опыт. Это панк-рок артхаусный фильм, похожий на непсиходелическое путешествие под воздействием аяуаски».
Поэтому неудивительно, что Берч понятия не имела, чем все закончится. Ей оставалось только верить в то, что они делают. «А потом, когда я это увидела, я подумала: вот что она делает. Один рецензент сказал: эта девушка умеет режиссировать. А я, будучи из Лос-Анджелеса, подумала: да, именно так. Эта девушка умеет режиссировать. Она знает, что к чему».
Кристен Стюарт рассказывает о фильме «Хронология воды», трогательном дебютном полнометражном фильме, который оказалось «невозможным» снять (фестиваль AFI).
«Речь идёт о том, что исходит от нас», — говорит Стюарт о том, что привлекло её к мемуарам Лидии Юкнавич, вышедшим в 2011 году.
Кристен Стюарт потребовалось восемь лет, чтобы самостоятельно снять и профинансировать свой амбициозный режиссерский дебют — фильм «Хронология воды», и она открыто говорила о том, насколько «невозможным» был весь этот процесс после его нашумевшей премьеры в Каннах. Но для удостоенной наград актрисы и сценаристки перспектива снять что-то «скучное» была гораздо страшнее.
«То, что я актриса, абсолютно никак не связано с тем, почему мы сняли этот фильм, потому что никто другой не смог бы этого сделать», — сказала Стюарт на беседе после показа фильма на фестивале AFI 26 октября, модератором которой выступила главный редактор IndieWire Энн Томпсон. «С точки зрения логистики, единственная причина, по которой я смогла это сделать, заключалась в том, что я встретила людей, которым в какой-то момент надоело слушать мои жалобы, и они просто сказали: „Хорошо. Я постараюсь связать вас с людьми, которые действительно могут это осуществить“».
Теперь, когда проект поддерживается американским дистрибьютором The Forge, экранизация мемуаров Лидии Юкнавич 2011 года под тем же названием, снятая Стюарт, получит возможность участвовать в прокате, претендующем на «Оскар». «Хронология воды» рассказывает о личном опыте автора (которую на экране играет бесстрашная Имоджен Путс), о жестоком обращении в семье, травмах и ее собственных отношениях с женским телом на протяжении нескольких десятилетий. «Я любила много книг в своей жизни, но мне показалось, что эту книгу нужно экранизировать, потому что она действительно может иметь собственное тело, собственную память и жизнь», — сказала Стюарт. «Это фильм, который очень точно следует книге, не потому что он одержим деталями, а потому что он одержим формой, тем, как она ломается, а затем восстанавливается».
Тора Берч, которая играет сестру Лидии в фильме, признается, что поначалу была «в замешательстве» по поводу того, как подойти к этой роли. «Но потом, когда я поняла, что существую лишь в виде чьих-то воспоминаний, это немного раскрепостило меня», — сказала Берч. Она объясняет, что, начав сниматься в детстве в таких фильмах, как «Фокус-покус» и «Американская красота», у нее было взаимопонимание и общий язык на съемочной площадке со Стюарт, которая сама когда-то была актрисой-ребенком.
Хотя Путс не присутствовала на показе, Берч высоко оценила свою коллегу по фильму: «Она, по сути, вытягивает весь фильм, играя крупным планом, а это невероятно сложно. Поэтому мой опыт работы с ней заключался в желании быть рядом и поддерживать ее, но также и в том, чтобы дать ей немного пространства… Однажды у нее возникла очень сильная реакция на глазные капли, она не могла работать около часа. Обычно у любого актера или актрисы была бы заметная реакция, но она сказала: «Все в порядке».
Стюарт объяснила, почему Путс была правильным выбором на роль Лидии: «Некоторые из моих любимых фильмов — это те, где ты просто не можешь смириться с решениями, которые принимает женщина. Это просто [лицо] Имоджен! И то, насколько она была сосредоточена на этом моменте… Между нами произошел разрыв, который был готов произойти, и она работала над этим долгое время».
Для визуального оформления фильма Стюарт снимала на 16-миллиметровую пленку и хотела, чтобы он «ощущался вне времени», словно что-то, спрятанное на чердаке. История становится напряженной и пронзительной благодаря резкому стилю монтажера Оливии Ниргард-Холм («Ученик»), которая часто обрывает диалоги и сцены, когда Лидия переживает свои неприятные воспоминания: «Фильм побуждал нас обрезать кадры там, где мы бы сами не подумали это сделать, потому что иногда именно это происходит, когда ваши нейроны, черт возьми, не работают», — сказала Стюарт. «Часто именно так чувствуешь себя, пытаясь ухватиться за обрывки воспоминаний».
Кровь — ключевой мотив, начиная с первой сцены. Этот символизм, а также изображение женского тела, были важны для Стюарт. «Это не всегда твой выбор, но это то, что ты должна держать в своих чертовых руках. И вязкость этого говорит о многом: откуда она берется, что она значит в определенные моменты», — сказала она. «[Книга] не просто о том, что произошло с этим человеком, — она о том, что выходит из нас. Из всех нас».
А когда Томпсон спросила, начали ли поступать предложения о съемках ее второго полнометражного фильма, Стюарт ответила как всегда честно: «Нет! Мы должны сделать это снова сами, голыми, чертовыми руками».
FILMINK: Хронология Кристен Стюарт
Если и существовала идеальная тема для режиссерского дебюта бывшей детской звезды Кристен Стюарт, 35 лет, то это были бы трогательные мемуары Лидии Юкнавич «Хронология воды» .
«Эта книга в большей степени о форме и отказе от предписанных шаблонов, шаблонов историй успеха, шаблонов неудач», — говорит актриса, говорящая от всего сердца, размышляя о своей карьере, начиная с ее прорывной роли вместе с Джоди Фостер в фильме «Комната страха», когда ей было всего 12 лет, и заканчивая такими блокбастерами, как франшиза «Сумерки».
«А еще есть разные аспекты вашей жизни, которые внушают вам чувство стыда, и умение переработать это и выразить что-то позитивное — вот что может сделать для вас хорошее письмо», — говорит Стюарт, чьи отношения с партнером по фильму «Сумерки» Робертом Паттинсоном на долгие годы поставили ее в неловкое положение перед публикой.
А позже этот образ голливудской золотой пары рухнул, когда стало известно о ее романе с женатым режиссером фильма «Белоснежка и охотник» Рупертом Сандерсом, который был на 19 лет старше ее.
Впрочем, это никого не касалось, но негативная реакция СМИ сильно повлияла на эмоциональное состояние Стюарт, которая позже рассказала, что роман произошел в период саморазрушительного поведения в ее жизни, описав его как «действительно травматический период в начале моих двадцатых».
Всё это подтолкнуло номинированную на «Оскар» актрису к более сложным, интроспективным ролям, таким как «Сиберг», «Под водой» и «Спенсер», где она сыграла покойную Диану, принцессу Уэльскую.
Учитывая творческий путь Стюарт, неудивительно, что «Хронология воды» произвела на нее сильное впечатление, когда она впервые прочитала ее в 2017 году. «С самой первой страницы я почувствовала ее электрический ток — это извилистое, нелинейное путешествие сквозь травму и память не похоже ни на что, что я когда-либо читала».
«После прочтения 40 страниц у меня возникла такая сильная физическая реакция, что я отложила книгу, схватила телефон и сказала своей команде: „Мне нужно поговорить с человеком, который это написал“».
«Меня привлекло то, что фильм фрагментарен: Юкнавич не предлагает вам упорядоченного повествования, а вместо этого вручает вам осколки жизни, требуя, чтобы вы сами их собрали. Этот акт реконструкции — наблюдение за тем, как история рушится, а затем решение сшить ее заново — стал бьющимся сердцем, почему я поняла, что это должен быть мой первый фильм», — говорит она о мемуарах Юкнавич, в которых она описывает свое жестокое детство, затем бегство в мир профессионального плавания, сексуальные эксперименты, токсичные отношения и зависимость, прежде чем обрести свой голос через писательство.
«Я люблю Лидию, и в каком-то смысле этот текст в одночасье стал для меня священным. Есть голоса, которые помогают найти свой собственный. Искусство должно порождать многообразие, и этот текст, в частности, посвящен перспективе и телу, и это показалось мне настолько личным и физическим».
«Более восьми лет я писала и переписывала — я переписывала его до неузнаваемости, создала 500 версий, вылепив сценарий, который мог бы быть таким же эфемерным и неврологическим, как сама память. По своей сути, «Хронология воды» — это приглашение: стать свидетелем уродства, пережить стыд и выйти из этого состояния, зная, что ваше тело и ваша история принадлежат вам. Это приглашение перестать прятаться».
«Женский опыт — это огромная тайна. Нам с рождения внушают, что почти всё нужно держать в секрете. Раскрывать секреты — это весело. Я хотела, чтобы этот фильм был похож на игру в горячую картошку. Слишком горячую, чтобы к ней прикоснуться. Я хотела, чтобы фильм пульсировал непосредственностью — быстрые монтажные склейки, захватывающий звук, пронзительный ритм, отражающий реальную работу памяти, — и чтобы он напоминал каждому зрителю в кинотеатре, что ваша история — это ваша история, и вы можете её переписать», — страстно говорит она.
Ее решительные слова были поддержаны в полной мере Имоджен Путс, которую она пригласила на роль Лидии, продемонстрировавшей невероятную, блестящую игру.
На вопрос о том, почему Стюарт решила дебютировать в качестве режиссера, она отвечает: «Больше всего в актерской работе мне нравится то, как эмоции заражают других. А мои любимые режиссеры — это люди, которые умеют выражать себя, которым есть что сказать, у которых интересные взгляды, но главное — они делятся с тобой пространством и создают среду, в которой мы все можем свободно развиваться, открывать для себя что-то новое и процветать».
«Я хотела разработать собственный процесс и посмотреть, что из этого выйдет. И этот фильм показался мне идеальным поводом, чтобы начать действовать», — говорит она о своей эмоционально откровенной картине.
«Я отлично провела время, но было очень тяжело. Я ощущала технические ограничения, связанные со структурой, процессом, временем и тем, что я, как человек, должна была все это контролировать, — разграничение ответственности и то, как защитить себя от хаоса».
«Но также позвольте Имоджен быть свободной, непринужденной, в безопасности и, например, смело прыгать в бассейн, не пытаясь слишком все контролировать», — говорит Стюарт, которая считает, что ее работа актрисы позволила ей сделать этот новый шаг за камеру.
«Эти две работы для меня действительно партнеры. Она помогла мне снять этот фильм. Она помогла мне написать этот фильм», — говорит Стюарт о Путс.
«Думаю, я помогла ей сыграть в этом фильме. И когда я говорю «сыграть», я имею в виду «прожить». Мы обе жили этим фильмом каждый день. Это было ее тело, но наши души были как будто полностью слились воедино. И причина, по которой я хочу продолжать снимать фильмы как перед камерой, так и за ней, заключается в том, что ими движут одни и те же импульсы», — говорит она.
На протяжении всей своей карьеры Стюарт никогда не была снисходительна к себе – постоянно задавала вопросы и исследовала новое, при этом остро понимая, что находится в привилегированном положении.
«Независимо от того, насколько сложной была ваша судьба, мы живем в глобальном обществе, которое не отличается доброжелательностью и равенством по отношению ко всем, кто здесь живет».
«А если у вас был привилегированный жизненный путь, который, по сути, привел к ощущению полного удовлетворения – то, на мой взгляд, это, должно быть, означает неосознание мира, в котором мы живем».
«Даже если вы не сталкивались с явной травмой, насилием, некоторыми вещами, которые затрагивает этот фильм, отвлекитесь от этого и просто подумайте: может ли счастливая жизнь привести к любопытству, глубине и тому подобному? Или нужно пройти через трудности, чтобы почувствовать, что вы заслужили свое счастье?» — утверждает она.
«То есть, нужно быть совершенно неосведомлённым о том, что многим людям живётся не так хорошо, как тебе. И с этим трудно жить».
И независимо от того, разделяете ли вы мнение, что деньги — это залог счастья, Стюарт с этим не согласна, утверждая, что большинство женщин, переживших 90-е или начало 2000-х годов, и — даже сейчас — могут говорить об определенном чувстве жертвенности.
«Независимо от того, получили ли мы по полной программе, и могли бы мы говорить об этом как жертвы, существует проблема угнетенных голосов, а это 50 процентов населения. И это не является исключительной проблемой для нас, но фильм определенно затрагивает эту тему: поднять руку в классе для нас — это совсем не то же самое, что для многих других людей».
«В фильме есть голоса – голос отца, голос Бога, голос психотерапевта, все они – голоса патриархата. Мы созданы не для того, чтобы помогать себе или друг другу. Мы созданы для того, чтобы быть одержимыми мужчинами, которые будут указывать нам, как быть милыми и счастливыми. И сам факт всего этого сокрушителен».
Стюарт считает, что мужчинам было бы полезно посмотреть её фильм.
«Многие мужчины, которых я люблю и уважаю, посмотрели этот фильм и сказали: „О, чёрт. Это было действительно тяжело. Это было так сложно“. Я им отвечаю: „Верно. А вам было тяжело? Я рада, что вам было тяжело, потому что нам тоже было очень тяжело “».
«Вопрос о мрачности фильма, о том, насколько сложно было его снять, — все это говорит о том, что нам очень повезло в нашей привилегированной жизни с нашими прекрасными семьями, но в то же время, чтобы действительно раскрыть опыт и голоса некоторых наших друзей и близких, было очень трудно снять этот фильм», — говорит она.
Она понимает, что ее фильм непросто смотреть, хотя и трудно оторваться: «Создается ощущение, будто хочется выскочить из фильма на спасательной шлюпке, и я это понимаю, но мы тоже хотим, чтобы из этого фильма выскочили спасательные шлюпки, поэтому мы его и сняли».
Фильм «Хронология воды» будет показан на кинофестивале Mardi Gras 19 февраля 2026 года,
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.