Переводы интервью Кристен Стюарт
Кристен Стюарт предпочитает быть режиссером, потому что "с актрисами обращаются как с дерьмом".
Звезда «Сумерек» осуждает неравное отношение к актрисам и режиссерам, а также тот факт, что в индустрии преобладает мужское видение.
Перед камерой или за ней — это имеет огромное значение, и Кристен Стюарт может это подтвердить. Актриса, которая также занимается режиссурой с момента выхода ее первого фильма «Хронология воды» в октябре 2025 года, откровенно рассказала о внутренней кухне индустрии в интервью газете The Times, опубликованном в субботу, 24 января.
И особенно это касается неравенства в отношении к актрисам и режиссерам. «С актрисами обращаются ужасно, должна вам сказать», — заявила звезда «Сумерек». «Люди думают, что любой может стать актрисой, но когда я впервые села говорить о своем фильме как режиссер, я подумала: «Вау, это совсем другой опыт, со мной разговаривают так, будто я умная».
Кристен Стюарт отмечает вопиющую разницу в отношении к женщинам в двух профессиях. «Я не хочу показаться вечно жалующейся, но актрисам хуже, чем актерам: с ними обращаются как с марионетками, хотя это не так», — добавила она. Это, безусловно, должно укрепить ее решение перейти за камеру.
"Очень мужественный образ"
Но даже в этой области не всё так радужно. «Существует ошибочное мнение, что режиссёры обладают сверхъестественными способностями. Что для этого необходим опыт или определённое техническое мастерство, что неверно. Это представление распространяется мужчинами», — сказала она газете Times .
В мае прошлого года на премьере фильма на Каннском кинофестивале она уже осудила это предвзятое восприятие, ограничивающее число женщин-режиссеров. «Это очень маскулинный взгляд, как будто это что-то очень сложное. Любой может снять фильм, если ему есть что сказать », — заявила она.
И еще раз подчеркну: быть режиссером не означает иметь полный контроль над своим фильмом. Особенно если ты женщина. На ежегодном ужине, организованном Академией кинематографических искусств и наук и компанией Chanel в ноябре, она заявила: «Я могу подтвердить, что на каждом этапе творческого процесса разворачивается ожесточенная борьба, когда содержание слишком мрачное, слишком табуированное для продюсеров».
Кристен Стюарт говорит, что «с актрисами обращаются как с дерьмом», и люди начали «разговаривать со мной, как будто у меня есть мозги» после того, как она стала режиссером.
В интервью лондонской газете The Times, обсуждая свой дебютный полнометражный фильм в качестве режиссера, «Хронология воды», Кристен Стюарт сказала, что к актрисам «относятся как к дерьму», и только когда ее стали воспринимать как режиссера, люди начали «говорить со мной так, будто у меня есть мозги».
«С актрисами обращаются просто ужасно, должна вам сказать», — заявила Стюарт. «Люди думают, что любой может стать актрисой, но когда я впервые села говорить о своем фильме в качестве режиссера, я подумала: вау, это совсем другой опыт, со мной разговаривают так, будто у меня есть мозги».
Она добавила: «Существует мнение, что у режиссеров есть сверхъестественные способности, что не соответствует действительности. Это мнение поддерживают мужчины. Не хочу показаться вечно жалующейся, но женщинам-актрисам приходится хуже, чем мужчинам — с ними обращаются как с марионетками, хотя это не так. Имоджен [Путс] вложила в этот фильм всю свою душу и силы».
Стюарт, как известно, начала свою карьеру с главных ролей во франшизе «Сумерки», прежде чем стать заметной фигурой на артхаусной сцене, снявшись в таких фильмах, как «Сиберг», «Под водой», «Спенсер» и «ЛЛК». Стюарт перешла к режиссуре с выходом фильма «Хронология воды», премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 2025 года, а затем он вышел в широкий прокат 9 января. В фильме Путс играет Лидию, женщину, которая примиряется со своим травмирующим прошлым посредством спортивного плавания и литературы.
Это не первый случай, когда Стюарт высказывается об опыте женщин в Голливуде. В недавней статье для New York Times она заявила, что актеров-мужчин «возвеличивают за сохранение индивидуальности» в своем ремесле, в то время как женщины не получают такого же отношения.
«Есть распространенная практика, которая происходит перед началом съемок: если [актеры-мужчины] могут преодолеть свою уязвимость и почувствовать себя гориллой, бьющей себя в грудь перед тем, как расплакаться перед камерой, это немного менее неловко», — сказала она. «Это также создает впечатление волшебства, будто то, что ты делаешь, настолько невозможно, что никто другой не смог бы этого сделать».
W Magazine@wmag
«Речь идет о том, чтобы иметь возможность что-то сказать», — говорит Кристен Стюарт о своем режиссерском дебюте, над которым она работала восемь лет и который наконец-то готов к показу.
Кристен Стюарт о создании фильма «Хронология воды» и о том, как она наконец сказала то, что хотела сказать.
Режиссёрский дебют Стюарт превращает мемуары Лидии Юкнавич в бескомпромиссный портрет самоопределения.
Когда Кристен Стюарт впервые прочитала «Хронологию воды», она подумала: «Черт возьми, вот что должен делать фильм. Вот почему ты снимаешь свой первый фильм», — рассказывает она изданию W. Это было почти десять лет назад — книга, пронзительные мемуары Лидии Юкнавич о пережитом насилии и восстановлении после него, вышла в 2011 году — и за это время Стюарт снялась более чем в дюжине фильмов, получила номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус» за роль принцессы Дианы в фильме « Спенсер» и вышла замуж.
Но всё это время актриса, любимая за роль в «Сумерках», не забывала о книге Юкнавич, написав собственную адаптацию для экрана. Получив финансирование и пригласив Имоджен Путс на главную роль, Стюарт сняла свой фильм. И в мае этого года она представила свою адаптацию «Хронологии воды» на Каннском кинофестивале, где она была номинирована на премию «Особый взгляд» и «Золотую камеру» для дебютантов в полнометражном кино.
«Речь идёт о том, чтобы иметь возможность что-то сказать», — говорит Стюарт о создании фильма, который сейчас идёт в кинотеатрах Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, а более широкий прокат начнётся 9 января 2026 года. Ниже она рассказывает о режиссуре своего первого полнометражного фильма, о том, как женщины возвращают себе свои истории, и о трёх следующих фильмах, над которыми она планирует работать.
Почему показалось важным рассказать эту историю именно сейчас?
Снять такой фильм непросто, потому что история звучит так, будто вы уже слышали её раньше и не хотите, чтобы её снова пересказывали. «Женщина сбегает из жестокого дома и благодаря плаванию и искусству находит спасение после наркотической зависимости».
Но причина, по которой эта книга так поучительна, заключается в том, что она фокусируется на том, как люди видят вещи, а не на том, что они видят. Хотя это мемуары, и они очень конкретны и посвящены одной женщине, они о разрушении стереотипов и возвращении себе тех терминов и слов, которые определяли вас и вашу ценность на протяжении всей вашей чертовой жизни. Женщинам разрешили получать образование совсем недавно, поэтому эти слова были созданы не нами.
На поиск финансирования и создание фильма ушло много времени — восемь лет, как вы сказали.
Продать это было чертовски сложно. Читать сценарий было гораздо труднее, чем впитывать в себя невероятно яркие, пронзительные образы, которые никогда не забудутся. Снять фильм и показать его людям было проще, чем получить за это миллионы долларов.
У вас были визуальные материалы в качестве образцов?
Книга произвела на меня сильное визуальное впечатление, и мои источники подтвердили эти предположения. Но они исходили изнутри. Я имею в виду, я люблю Линн Рэмси, Тарковского. Я люблю экспериментальное кино. Я люблю Барбару Хаммер.
Но также важно иметь немного веры в собственные мечты — это звучит так претенциозно, но вы видите всякое, когда закрываете глаза. Это как смотреть фильм. Это метафора, потому что фильм о том, чтобы не сомневаться в себе и позволить своей собственной истории развиваться самостоятельно, не сбиваясь с пути. В этом и заключается суть напряжения в фильме: дело не в том, что делает её отец, не в том, что делает муж, не в ребёнке. Вопрос в том, сможет ли она закончить предложение? Получим ли мы ту книгу, которую переживаем, или она всё испортит? Сможет ли она воплотить себя в жизнь или снова начнёт сомневаться в себе?
Большую часть своей карьеры вы провели перед камерой. Каково это — не только встать за объектив, но и руководить всем процессом производства?
Важно развеять миф об авторитаризме режиссера. Никто не может всё сделать в одиночку. Хорошая съемочная группа настолько сплочена, что иерархии нет. Самое крутое в режиссуре — это быть инициатором. Я работала с режиссерами на съемочной площадке и видела, как эта целеустремленность проявляется в их взгляде, который говорит: «Черт возьми, их ничто не остановит. Я хочу идти туда, куда они идут». Это заставляет тебя хотеть доказать, что ты сам научился хотеть этого так же сильно. Я делала это как актриса с девяти лет. Самое крутое в том, чтобы быть по другую сторону, — это быть своего рода волшебником. Ты можешь завести всех вокруг.
Это первый из многих фильмов, которые вы будете режиссировать?
О боже, да. Я ужасно хочу [больше снимать]. Я также участвую в нескольких невероятных проектах в качестве актрисы, на поиски которых ушло много времени. [Режиссура] — это огромная ответственность, и это так страшно, но меня тянет в другую сторону. Я люблю быть актрисой, и я с нетерпением жду этого, но я пишу сценарии к трем фильмам, и я хочу снять их как можно скорее.
Есть ли у этих фильмов общие темы?
Мне до черта неинтересно смотреть, как люди что-то делают. Я ненавижу педантичный подход к кинопроизводству. Я ненавижу мораль трехчастной структуры. Удивительно, как мы смотрим один и тот же фильм снова и снова, и как же все они кажутся скованными. Я хочу снять большой, масштабный экспериментальный фильм, но хочу, чтобы он был гиперкоммерческим.
Кристен Стюарт: Беседа
Одно из лучших преимуществ работы режиссером заключалось в том, что я могла носить свою собственную одежду.
Кристен Стюарт уже более двух десятилетий является неотъемлемой частью киноиндустрии, она работала с одними из величайших режиссеров нашего поколения. Для своего дебютного полнометражного фильма «Хронология воды» она впервые встала за камеру, и результат получился великолепным. Кристен также была одним из ключевых членов дома Chanel, лично выбранная покойным Карлом Лагерфельдом для представления высокой моды. Мы поговорили о том, как ее постоянно одевали другие, о ее личном стиле и режиссерской униформе, о ее любимых хорошо одетых режиссерах, о детстве в долине Сан-Фернандо и многом другом.
Хагоп Курунян: Я бы хотел начать с вопроса о вашем личном стиле, вашем отношении к одежде и о том, как вы формировали свой образ на протяжении многих лет.
Кристен Стюарт: О, это интересно, потому что обычно меня одевают другие люди, особенно на съемочной площадке. Мне очень нравится возможность прийти на репетицию в своих джинсах. Если у меня есть свободная минутка на съемочной площадке как у актрисы, то быть собой пять минут — это буквально как вернуться туда, откуда ты родом, на мгновение перевести дух. Честно говоря, одна из лучших вещей в профессии режиссера — это возможность носить свою собственную одежду. Но всю свою жизнь я была, так сказать, чисто функциональной. Я увидела себя маленькой девочкой. Мне было лет пять, я стояла в Диснейленде рядом со своим братом и носила кепку «Маленьких гигантов». Это тот старый фильм из 90-х, который невероятен, если вы его не видели. На мне была синяя футболка, которую я сейчас и ношу, заправленная в джинсы Levi's. Наверное, я просто никогда не менялась. Таковы мои отношения с одеждой, за исключением случаев, когда другие люди вживались в образ или погружались в причудливый мир моды.
Хагоп Курунян: Раз уж мы заговорили о странном мире моды, у вас замечательное сотрудничество с Chanel, которое длится уже более 10 лет. Вас лично выбрал покойный Карл Лагерфельд для работы в этом доме. Мне любопытно, какими были ваши отношения. На мой взгляд, вы привносите в бренд некую панковскую крутость. Он всегда был известен как очень шикарный и чопорный бренд, а вы добавляете ему остроты.
Кристен Стюарт: Сначала это было немного шокирующе, потому что я просто не думала, что я подходящая кандидатка, понимаете? Но Карл [Лагерфельд] был очень мил на той фотосессии, где я с ним познакомилась, и мы вместе работали над несколькими проектами. Он нанял меня для участия в рекламной кампании, и я подумала: что? Потому что я там уже давно… ну, это были Карл [Лагерфельд], Виржини [Виар], а теперь Матье [Блази]. Меня всегда поощряли понимать, что это взаимовыгодное сотрудничество. Я никогда не чувствовала себя для них просто вешалкой или подставкой. Понимаете? Мне приходится заниматься этими публичными делами. Мы выпускаем фильмы, они создают искусство, рассказывают истории на подиуме, которые иногда просто поражают меня и сбивают с толку. Честно говоря, это звучит драматично, но показы Chanel доводили меня до слез. Потому что это совсем не мой мир, и я думаю, что это трение — это весело. Понимаешь, о чём я? Они ведь не должны сочетаться, поэтому было просто весело с ними играть.
Хагоп Курунян: Да, мне кажется, что многое из лучшего в мире рождается именно из того, что вы описали, — из своего рода трения, или, я не люблю использовать это слово, — из сопоставления вещей, которое заставляет вас увидеть что-то в новом свете или в новом контексте. Я бы с удовольствием немного поговорил о вашем полнометражном фильме «Хронология воды». В самом лучшем смысле этого слова он напомнил мне фильмы Линн Рэмси, он был просто прекрасен.
Кристен Стюарт: Черт возьми, да!
Хагоп Курунян: Ранее вы говорили, что любите возможность одеваться и носить свою собственную одежду. Поэтому мне любопытно, был ли у вас какой-либо особый гардероб или режиссерская униформа во время съемок фильма. Было ли что-нибудь в вашей одежде, что позволяло вам чувствовать себя собой?
Кристен Стюарт: Ночью я сидела в постели, не понимая, сплю я или бодрствую, а потом вдруг приходило время вставать и идти на работу. Во время съемок этого фильма я впала в состояние фуги. К тому же, я была в лучшей форме за всю свою жизнь, и одежда как будто сползала с меня. Имоджен [Путс] описывает меня как ставшую жилистой, словно мы превратились в Рена и Стимпи. Я была похожа на дрожащую, агрессивную чихуахуа. Я носила преимущественно белое. У меня были белые шорты, белые рабочие брюки и старая белая куртка Carhartt. Это был мой, так сказать, режиссерский наряд, потому что у него были большие карманы, и он все равно выглядел круто, и я чувствовала, что могу все. Если ты не можешь сделать удар ногой с разворота и попасть кому-нибудь в челюсть, будучи ростом 196 см, ты не готов. Нет ничего хуже, чем быть на работе и не иметь подходящего кармана для всех своих вещей или чувствовать, что тебя нужно нести на гору. Тебе нужно обогнать свою съемочную группу. Нужно уметь быть лидером, а не быть тем, кого тащат к чёртовому монитору. Я в основном ношу довольно утилитарные вещи. Мне повезло. Я хорошо собрала вещи. Я взяла правильный набор, который, в любом порядке, позволял мне просто взять и надеть. Есть фотографии, где я на съёмочной площадке выгляжу довольно потрепанной, это вообще слово? Довольно измученной. Солнцезащитные очки необходимы, потому что в это время ты выглядишь как смерть, ведь ты никогда в жизни не спала, поэтому мне нужны были слегка затемнённые очки, чтобы я всё ещё могла видеть, но чтобы другие меня не видели.
Хагоп Курунян: Вы работали с одними из величайших режиссеров, такими как Оливье Ассаяс, Дэвид Кроненберг, Грег Моттола, Роуз Гласс, — со всеми этими потрясающими именами. Удалось ли вам извлечь что-нибудь полезное из всего вашего опыта работы на съемочных площадках других людей и применить это на своей собственной съемочной площадке для своего первого полнометражного фильма?
Кристен Стюарт: Да, конечно. Интересно, что вы так это сформулировали, потому что меня часто спрашивают о том, чему я научилась у режиссеров, с которыми мне нравилось работать, которые являются авторами, почитаемыми и так далее, потому что мне посчастливилось работать со многими. Это просто хороший, конкретный вопрос, потому что он о создании атмосферы. Окружающая среда – это всё. Вы приходите на съемочную площадку и чувствуете, хотят ли все там быть, и почему они хотят там быть. Намерения всех витают в воздухе, и это либо способствует, либо полностью разрушает игру. Если вы рассеяны или напуганы… Вы должны относиться к съемочной площадке как к лошади. Вы не можете это вызвать. Все пугаются и ведут себя странно, понимаете? И часто вы действительно напуганы и чертовски взволнованы. Так что, не разнося ложь и не отсутствуя эмоционально, вы всё равно можете поделиться своими мыслями. Я поняла, что на моих любимых съемочных площадках, где снимали Оливье Ассаяс, Пабло Ларрейн, Келли Райхардт, ты чувствуешь себя на очень тонком льду, но как бы ты ни упала, это должно было произойти, и мы все это спланировали. Поэтому, когда все рушится, не паникуй. Понимаешь, о чем я? Я думаю, главная задача режиссера — создать атмосферу, каждую деталь на съемочной площадке. Поэтому работа с командой, работа с актерами — это чертовски важно.
Хагоп Курунян: Я должен спросить, потому что это рубрика «Режиссёры в стильной одежде». Как вы считаете, какие режиссёры очень хорошо одеты? Это не обязательно должны быть те, с кем вы работали, но любой, кто, по вашему мнению, просто великолепно одет.
Кристен Стюарт: Вонг Карвай.
Хагоп Курунян: Отличный ответ.
Кристен Стюарт: Это смешно. Я имею в виду, вам это покажется глупым, потому что я много говорю. Знаете, я говорю уже, наверное, два чертовых часа, но... Вернер Херцог...
Хагоп Курунян: Совсем не глупо. Он один из моих любимых режиссеров по стилю одежды. Особенно эти наряды 70-х. Все, что он носил во время съемок «Фицкарральдо» в документальном фильме «Бремя мечты», просто невероятно.
Кристен Стюарт: Да, я тоже об этом думала. Чувак, перед лицом ада, то, что этот человек вытворяет в этом фильме… «Бремя мечты» и «Сердца тьмы». В какой-то момент Фрэнсис Форд Коппола висит на вертолёте, пытаясь сделать последнюю ноту, и ты такой: «Сэр, слезьте с вертолёта!» Он падает с высоты примерно 3 метров на землю. Забавно, у тебя такой невероятно специфический способ говорить о фильмах через призму того, как люди облекают свои тела. А что насчёт тебя? Кого мы упустили?
Хагоп Курунян: Я имею в виду, мы уже упоминали Линн Рэмси. Она одна из моих любимых артистов.
Кристен Стюарт: Как она одевается на съемочной площадке?
Хагоп Курунян: Да, я думаю, это действительно недооценено. Я не пытаюсь рекламировать страницу, я даже не знаю, есть ли у вас Инстаграм.
Кристен Стюарт: Нет, кстати, я это видела. Просто я не слежу за этим, но сейчас начну. Я не слежу за многими людьми. Это не личное, поверьте. Я даже... я этим не занимаюсь.
(говорит она, указывая на свой телефон)
Хагоп Курунян: Ого, спасибо! Я выложил её фотографию с премьеры фильма «Воротник Морверна», и мне кажется, она выглядит невероятно. На ней свободные белые носки, чёрные лакированные туфли на каблуках и что-то вроде костюма в полоску, почти зут-сьют. Выглядит чертовски круто, и она курит сигарету. Хотя этой фотографии лет 20, она выглядит так, будто её образ носят и сегодня.
Кристен Стюарт: О, это просто невероятно.
Хагоп Курунян: Мне кажется, с возрастом она немного сбавила обороты. А еще мне очень нравится Клэр Дени. Думаю, она выглядит очень круто. Она часто носит одежду от Agnes B., Margiela и тому подобное.
Кристен Стюарт: У Софии [Копполы], очевидно, потрясающий стиль. Она такая шикарная, особенно в 90-е, она была самой горячей штучкой в мире.
Хагоп Курунян: Конечно, она просто чудо. Я заметил, что её поблагодарили в титрах «Хронологии воды». Мне было любопытно узнать, в какой степени она принимала участие.
Кристен Стюарт: Она прочитала сценарий на более позднем этапе, буквально за пять минут до того, как мы получили финансирование, потому что мы были вместе на каком-то мероприятии. Она такой классный человек. Я рассказывала ей о том, как сильно меня расстраивало получение финансирования. Я спросила: «Хочешь прочитать?» Это такая огромная просьба. Никто этого не хочет. Понимаешь, о чём я? Потому что, если ты, как режиссёр, собираешься ответить, это не потому, что ты просто прочитал сценарий и сказал: «Круто, хорошая работа». А скорее: «Нет, прочитай и скажи, что, чёрт возьми, ты думаешь. Дай мне свои замечания». Понимаешь? И я так не делала ни с кем. Я имею в виду, я так делала с Роуз Гласс, Софией [Копполой] и ещё с тремя... На самом деле ни с кем. Она сделала это за меня, и я сказала: «Чёрт возьми, спасибо». Её замечания сводились к тому, что «Кажется, ты делаешь что-то довольно уникальное, и тебе просто придётся это сделать». Это помогло мне почувствовать, что я на правильном пути, и посоветовало следовать своим собственным инстинктам, что было действительно очень важно. И тот факт, что она уделила мне свое время, объясняет, почему она указана в титрах. К тому же, в то время она была очень занята.
Хагоп Курунян: Я читал, что ты из долины Сан-Фернандо, я тоже оттуда. Сейчас я в Шерман-Оукс. Должен спросить, что тебе нравилось или не нравилось в твоем детстве в долине? Я всегда стараюсь поддерживать долину, потому что нас здесь, в Лос-Анджелесе, часто ругают.
Кристен Стюарт: Я знаю... Я чертовски люблю Долину. Я из Вудленд-Хиллз, это что-то вроде подножия каньона Топанга. В фильме, в котором я недавно снималась, называется «Неправильные девушки», и на моих татуировках на костяшках пальцев написано 818.
Хагоп Курунян: Отлично.
Кристен Стюарт: Мне нравится, как зеленеют эти холмы, чувак. Я бы поехала туда покурить травку и подумала: «Это волшебный момент моей жизни». Как они становятся ярко-зелеными после такой засухи. В долине чертовски жарко и, конечно же, сухо. Так вот, каждую весну, когда уже апрель, и все потрясающе красиво. Я бы посоветовала поесть в Bronco Burrito.
Хагоп Курунян: Отличная, малоизвестная вещь. Мне понравилось, что ты это сказала. Это было чертовски круто, к сожалению, недавно сайт закрылся.
Кристен Стюарт: Сходи в боулинг-центр Corbin Bowl. Мне нравится Долина. У нас самая лучшая еда. Там очень спокойно. Все мои лучшие друзья выросли там. А ты? Где ты вырос? Где учился?
Хагоп Курунян: Я вырос в разных местах, родился в Вудленд-Хиллз, в больнице Кайзер.
Кристен Стюарт: Эм, что? Я родилась в больнице Kaiser North Hollywood, но в детстве я была приписана в той же больнице, потому что также училась в средней школе Parkman и жила примерно в квартале от нее. Поэтому я ходила в школу пешком.
Хагоп Курунян: О, это, это так здорово. Я учился в очень маленькой армянской частной школе, чтобы мы могли изучать язык, историю и все такое.
Кристен Стюарт: Это еще одна замечательная особенность Долины.
Хагоп Курунян: Да, у нас есть все эти замечательные маленькие культурные уголки, лучшая армянская кухня, лучшая персидская кухня, лучшая мексиканская кухня, лучшая японская кухня. Все это здесь, в Долине. Кристен, большое спасибо за это, какой замечательный разговор.
Кристен Стюарт: Спасибо вам за вашу внимательность и доброту. Я очень это ценю!
The Playlist@ThePlaylistNews
Кристен Стюарт заявила, что хочет отказаться от предстоящих актерских проектов, чтобы сняться в своих следующих трех фильмах.
После выхода фильма на экраны наступает особое чувство эйфории, когда режиссер перестает тащить свой фильм в гору и начинает наблюдать, как он скатывается в мир. В новом интервью для подкаста IndieWire, приуроченном к ее дебютному полнометражному фильму «Хронология воды», актриса, ставшая режиссером, Кристен Стюарт выразила благодарность за этот момент — и явное нетерпение в ожидании следующего кинематографического «валуна», который вот-вот подтолкнет она вверх по склону.
Вопрос был, по сути, неизбежным: после того, как вы прошли весь процесс создания фильма и его выпуска в мир, хотите ли вы сразу же браться за следующий? Ответ был однозначным.
«Да, конечно. Я ужасно хочу», — сказала она. «На самом деле, это такое счастье — наблюдать за тем, как этот фильм взаимодействует с миром и с отдельными людьми, как это развивается и всё такое. Но я занимаюсь этим уже некоторое время. Я так готова к следующему фильму».
Когда разговор перешёл к актёрской деятельности — и к тому, вызывает ли у неё желание оставаться за камерой режиссёрская работа, — Стюарт дала место и тому, и другому, объяснив, что у каждого есть свои преимущества и недостатки.
«Это непросто, — объяснила она. — Я так люблю играть, когда это искренне и по-настоящему здорово. И даже когда это не так, я люблю быть актрисой. Но это огромная ответственность, и это так страшно. У меня совсем другие чувства, когда я берусь за дело, разжигаю огонь, расставляю все точки и добиваюсь успеха. Это похоже на то, где я хочу быть сейчас — и на то, к чему я стремилась всю свою жизнь».
Она также связала эти два ремесла таким образом, что позволяет почувствовать присутствие режиссера в игре, даже если он не находится на экране.
«И, несмотря на это, для меня существует очень четкая взаимосвязь между актерской игрой и режиссурой, — продолжила она. — Мне кажется, в моих любимых фильмах я вижу режиссера в кадре. То есть, они — партнеры по съемочной площадке».
Затем Стюарт затронула тему, которая прозвучала как признание, с которым она еще не до конца осмыслила ситуацию — желание выделить время для следующих трех кинопроектов, которые она хочет режиссировать, не называя их прямо, и искушение вырваться из-под гнета графика актерской работы.
«Не знаю, я бы с удовольствием поработала режиссером над чем-нибудь, в чем сама бы снималась. Я бы хотела… да, это…» — объяснила она, резко перейдя к более решительному заявлению. «Думаю, я брошу все, к чему когда-либо была привязана, и просто постараюсь сосредоточиться на следующих трех проектах, которые хочу реализовать, потому что это как держать воздушные шары, наполненные очень сильным гелием. И я думаю: я больше не хочу держать их. Я хочу посмотреть, куда они улетят. А актерская работа отнимает очень много времени, и мне очень повезло, что меня до сих пор нанимают, но я действительно хочу начать сама нанимать актеров».
Конечно, фраза «отказаться от всего» звучит мимолетно и сиюминутно — как то, что говорят, когда адреналин еще в крови, — и вряд ли она действительно отказывается от каждого проекта, в котором сейчас участвует. Но энтузиазм не был наигранным. Намерение было четким: она очень хочет снова заняться режиссурой, и хочет сделать это в ближайшее время.
«Я хочу снимать крошечные фильмы, которые не будут казаться крошечными», — говорит Кристен Стюарт.
Кристен Стюарт, известная по ролям в таких масштабных фильмах, как серия «Сумерки», демонстрирует другую сторону своей карьеры в артхаусном кино в качестве сценариста и режиссера. Как она сказала ведущему программы Morning Edition Стиву Инскипу: «Я хочу снимать маленькие фильмы, которые потом не будут казаться крошечными».
Роман «Хронология воды» основан на мемуарах Лидии Юкнавич, в которых она описывает свое детство с ужасным отцом и то, как ей пришлось справляться со своими собственными воспоминаниями.
«В фильме присутствует насилие, и в ее доме царит атмосфера всеобщего недоверия, — сказала Стюарт. — Поэтому она очень рано в фильме показывает, каково это — не иметь права голоса».
В фильме Имоджен Путс играет Юкнавич, и в течение длительных периодов она не произносит ни слова. Часто кажется, что она говорит едва слышным шепотом. В одном из эпизодов, когда ее приглашают рассказать свою историю социальному работнику, она говорит: «Я вам ничего не расскажу».
Стюарт объясняет: «Весь фильм посвящен обработке, метаболизму и последующему извлечению чего-то прекрасного, отражающего ваш внутренний мир».
Название «Хронология воды» отражает её тему. Вода отсылает к побегу главного героя, частично совершённому благодаря соревнованиям по плаванию. А «Хронология» указывает на фрагментарность повествования на экране, на то, как история перетекает из одной точки во другую во времени, подобно воспоминаниям.
«Это настолько распространенное явление, когда одно воспоминание порождает другое, даже если эти воспоминания охватывают огромный промежуток времени и кажутся совершенно разными», — сказала Стюарт. «Так же, как засыпать ночью. Так же, как вспоминать свое детство».
Стюарт снимается в Голливуде с детства, но, по ее словам, она почти столько же времени стремилась получить возможность писать сценарии и режиссировать. Хотя она отвергла идею снять более легкий фильм, например, романтическую комедию, для своего дебюта.
«Несмотря на сложную тематику моего фильма, я также думаю, что он воспевает все ее освобождение с таким энтузиазмом», — сказала Стюарт. «Я думаю, что у авангарда есть место и для полной коммерции».
Кристен Стюарт о режиссуре фильма «Хронология воды»: «Счастлива как никогда».
Для большинства людей в мире первое знакомство с актрисой Кристен Стюарт произошло благодаря её участию в снятой и разворачивающейся в Вашингтоне кинофраншизе «Сумерки», где она сыграла подростка, влюбившегося в бессмертного вампира. Хотя её прорывная роль, вероятно, навсегда останется в памяти зрителей, которые помнят её и этот регион, теперь она представляет себя как Кристен Стюарт-режиссёр, выпустив получивший признание дебютный полнометражный фильм с глубокими местными корнями.
Фильм называется «Хронология воды» — это выдающаяся, единственная в своем роде экранизация одноименных мемуаров не менее выдающейся писательницы из Орегона Лидии Юкнавич. Этот выразительный, неуловимый фильм, бросающий вызов стандартной повествовательной структуре и линейному времени, переносит нас в дни жизни Юкнавич, когда она росла в штате Вашингтон, когда ее жестокий отец внезапно перевез семью во Флориду, когда она сначала сбежала учиться в колледж в Техасе, стала профессиональной пловчицей и в конце концов вернулась на Тихоокеанский Северо-Запад, чтобы закончить учебу в Университете Орегона. Именно в Юджине Юкнавич начала открывать в себе желание писать собственные истории.
Фильм «Хронология воды», выпущенный новым местным дистрибьютором The Forge, также представляет собой ключевой момент в творчестве Стюарт, помогая ей найти свой собственный стиль. После «Сумерек» она работала с широким кругом проницательных режиссеров, таких как любимица инди-киноиндустрии Тихоокеанского Северо-Запада Келли Райхардт над ее тонкой драмой «Некоторые женщины» и Оливье Ассаясом над мистическим триллером «Персональный покупатель». Однако она очень хотела снять собственный фильм и восемь лет пыталась сделать своим дебютом именно «Хронологию воды». Теперь, когда фильм наконец вышел, она гордится своей работой, которая, по ее мнению, стала самым подходящим дебютом, о котором она могла только мечтать.
«Я всё ещё в шоке от того, что он здесь? Да, конечно!» — сказала Стюарт. «В этом и заключается суть фильма. Именно поэтому он должен был стать моим первым фильмом, потому что он о том, чтобы иметь возможность что-то сказать… Он о воровстве наоборот, о краже слов».
Ключевым шагом в этом возвращении к истокам, после того как она написала сценарий и визуализировала большую часть фильма в своем воображении, стало определение Стюарт мест съемок. Хотя большая часть действия происходит в Вашингтоне и Орегоне, съемки велись преимущественно в Латвии в 2024 году. Стюарт посчитала, что эта страна лучше всего подходит для фильма, который она пыталась снять, поскольку многие места на Тихоокеанском Северо-Западе уже устарели по сравнению с той эпохой, которую она надеялась запечатлеть.
«Когда мы осматривали Латвию, казалось, что она словно застыла во времени, а фильм словно вышел за его пределы. Там все в нужных тонах, и если заглянуть в маленькие трещинки и найти нужные фрагменты этой местности, это полностью воссоздало то, что чувствуешь, читая книгу и погружаясь в воспоминания героини об этих местах», — сказала Стюарт. «В реальной жизни, в Юджине, Портленде и Вашингтоне, эти места выглядят совсем иначе».
Некоторые элементы окружения не совсем передавали подлинную атмосферу Тихоокеанского Северо-Запада, которую искала Стюарт. В одной из ключевых сцен, после сокрушительного поражения, она надеялась, что она будет разворачиваться под проливным дождем. Решение? Опираться на Юкнавич в исполнении великолепной Имоджен Путс.
«Непогоду должна была создать Имоджен. Ей просто нужно было вызвать этот шторм из самой себя», — сказала Стюарт. «У нас не было ливня… и меня это очень расстроило, но приходится мириться с этим».
Этот обмен опытом распространился и на то, как Стюарт исследовала прошлое Юкнавич. Большая часть фильма кажется воссозданной из воспоминаний, словно мы смотрим старые домашние видеозаписи. Больше всего Стюарт хотела, чтобы воспоминания казались «далекими и поразительными, но с огромными пробелами», что придает переживанию эллиптический эффект. Хотя кое-что из этого было спланировано заранее, она сказала, что ключевой частью работы с ее «невероятным» оператором Кори С. Уотерсом было то, чтобы быть открытой для вдохновения, когда оно к ним приходило.
«Когда я начала работать с Кори, все стало получаться само собой, — сказала Стюарт. — Все эти потрясающие кадры, о которых я мечтала годами, превзошли себя, переосмыслились или идеально и точно попали в цель, доставляя мне огромное удовольствие».
Один из ключевых моментов, когда фильм попадает в цель, — это встреча с культовым писателем Кеном Кеси (которого превосходно сыграл Джим Белуши), помогающим Юкнавич обрести уверенность, необходимую для начала писательской деятельности. Стюарт сказала, что в её жизни были режиссёры, похожие на Кеси, которые поддерживали её в ключевые моменты.
«Оливье Ассаяс всегда говорил: „Ты — кинорежиссер“, и это потому, что мы работали вместе, и он не верит в это мифическое существо, которым является режиссер», — сказала Стюарт. «А еще Пабло Ларраин (который работал со Стюарт над „Спенсером“). В определенные моменты, когда мне нужно, чтобы их голоса звучали у меня в ушах, я слышу голоса обоих. Они просто создали вокруг меня пространство, чтобы я могла быть полностью видимой».
Стюарт сказала, что она тоже не хочет ставить себя в центр внимания как режиссера и хочет предоставить пространство для своей съемочной группы.
«Ваше воображение — это здорово, но оно никогда не будет таким же полным и ярким, как окружающий вас мир и ваша реакция на него. Это касается и вашей команды», — сказала Стюарт. «Мы делаем это все вместе. Зарождение идеи происходит от одного человека, но в реализации участвует вся экосистема, если, конечно, вы не какой-нибудь самовлюбленный, ограниченный идиот, снимающий фильмы, которые мы все уже видели».
Итак, после того как она снялась в фильме, которого никто раньше не видел, что дальше? Она не собирается бросать актерскую карьеру и, помимо множества предстоящих ролей, собирается сняться в вампирском фильме «Плоть богов» режиссера «Мэнди» Паноса Косматоса. Однако именно опыт работы над фильмом «Хронология воды» показал ей, что больше всего на свете она любит режиссировать.
«Я безумно люблю быть актрисой, но именно это привело меня сюда. Это то место, где я хочу быть. Поскольку фильм так долго шел по шаткому пути, а потом я наконец-то сошла с лодки на сухую, твердую землю и чувствую себя счастливее, чем когда-либо, дело не в достижении чего-либо, а в том, чтобы подтвердить свою правоту: да, это было довольно жестоко, но это все, чем я хочу заниматься», — сказала Стюарт. «Я могла бы так усердно работать над этим, а потом сказать: „Я никогда больше не хочу этим заниматься“. Тогда кем бы я была? Но теперь я знаю больше, чем когда-либо… Я чувствую себя так, будто горю в огне».
Кристен Стюарт, скорее всего, не останется в Америке, потому что «реальность полностью рушится при Трампе» и «я не могу там свободно работать».
В недавнем интервью лондонской газете The Times Кристен Стюарт заявила, что «вероятно, не останется» в США [снимать фильмы], объяснив: «При Трампе реальность полностью рушится. Но нам следует взять с него пример и создать ту реальность, в которой мы хотим жить».
На вопрос о том, будет ли она в США, пока Трамп продолжает править, номинированная на «Оскар» актриса ответила: «Вероятно, нет. Я не смогу там свободно работать. Но я не хочу совсем сдаваться. Я хотела бы снимать фильмы в Европе, а потом насильно показывать их американскому народу».
Многие знаменитости покинули США во время второго президентства Трампа, в том числе Эллен Дедженерес и Рози О'Доннелл. Хотя обладатель премии «Оскар» Джеймс Кэмерон первоначально переехал в Новую Зеландию для работы над своей кинофраншизой «Аватар», недавно он попал в заголовки новостей, заявив, что вряд ли вернется в Америку.
«После начала пандемии… [Новая Зеландия] полностью искоренила вирус», — сказал Кэмерон в недавнем выпуске подкаста «В глубине души с Грэмом Бенсингером», рассказывая о причинах своего отъезда из США. «Они фактически дважды искоренили вирус. В третий раз, когда он появился в мутировавшей форме, он прорвался. Но, к счастью, у них уже был 98-процентный уровень вакцинации. Вот почему я люблю Новую Зеландию. Люди там, по большей части, здравомыслящие, в отличие от Соединенных Штатов, где уровень вакцинации составлял 62%, и он снижается — движется в неправильном направлении».
«Где бы вы предпочли жить?» — продолжил Кэмерон. «В месте, где действительно верят в науку, где здравый смысл подсказывает, где люди могут слаженно работать над достижением общей цели, или в месте, где все враждуют друг с другом, где царит крайняя поляризация, где все отвернулись от науки и где, по сути, царит полный хаос, если появится еще одна пандемия… Меня интересует не красота пейзажа, а здравый смысл».
В интервью Variety в начале этого года О'Доннелл заявила, что в настоящее время не планирует возвращаться в Соединенные Штаты. Она пояснила: «Учитывая нынешнюю политическую обстановку, когда будет безопасно вернуться с ребенком? Я не собираюсь торопиться, пока эта администрация полностью не завершит свою работу и, надеюсь, не понесет ответственность за свои преступления».
Что касается Стюарт, у нее есть история отношений с Трампом после того, как он в 2012 году печально известным образом написал в Твиттере о ее личной жизни. Трамп подстрекал тогдашнего бойфренда Стюарт, Роберта Паттинсона, бросить ее. Стюарт вспомнила сообщения Трампа несколько лет спустя в интервью Variety .
«Он злился на меня пару лет назад, был просто одержим мной пару лет назад, это чертовски безумно», — сказала тогда Стюарт. «Я даже не могу этого понять. Я буквально не могу этого понять. Это настолько невероятная вещь, что я не хочу верить, что это действительно происходит. Это безумие».
IndieWire
Кристен Стюарт о желании снять фильм «Таксист» в женском исполнении и о том, как её чуть не отговорили от режиссуры фильма «Хронология воды».
Актриса, ставшая режиссером, о том, почему она решила снять фильм, который не будет традиционным дебютом в качестве режиссера полнометражной картины.
Кристен Стюарт не в восторге от синопсиса своего нового фильма «Хронология воды», основанного на получивших признание мемуарах Лидии Юкнавич: «После жестокого детства беспокойная Лидия убегает в мир профессионального плавания, сексуальных экспериментов, токсичных отношений и наркотической зависимости, прежде чем обрести свой голос через писательство» .
Для Стюарт это краткое изложение кажется банальным. Дело было не в деталях сюжета, а в том, что актриса, ставшая режиссером, потратила почти десять лет на адаптацию прозы Юкнавич в свой дебютный полнометражный фильм. Кинематографическим вдохновением послужила уникальная форма книги — воссоздание разрушенной жизни.
«Книга — это просто огромная, широкая разрешительная записка, ключи от замка в руках самого себя», — сказала Стюарт, будучи гостем в эпизоде подкаста Filmmaker Toolkit на этой неделе. «Поэтому фильм должен был быть громоздким, иначе он бы выглядел [насмешливо-назидательным голосом] так: „Вы должны доверять себе“. Это был бы нелепый фильм о самосовершенствовании».
Одна из вещей, которые Стюарт нравились в том, как Юкнавич собирала воедино воспоминания о своей жизни, заключалась в отсутствии настоящего времени, что позволяло смело использовать монтаж, поскольку сопоставление воспоминаний Лидии течет как вода. Такой подход не подходит для традиционного сценария, особенно для того, который получает одобрение, даже если ты Кристен Стюарт. На что Стюарт дала такой совет: «Не делай заметок». Если бы она это делала, она бы «никогда не сняла этот фильм».
«Меня много-много лет отговаривали, — сказала Стюарт. — Я была убеждена, что вдохновляет именно форма романа, а не детальный сюжет. Это как жизнь, промелькнувшая перед глазами, и это очень трудно описать, потому что эмоциональная связь должна быть настолько мимолетной, что ее необходимо обнаружить».
Процесс поиска вдохновения занял у Стюарт восемь лет, за это время она написала 500 черновиков сценария — и, как она настаивает, это не преувеличение, — чтобы понять, как ей удастся передать эту эмоциональную связь между персонажами.
«Если вы помните себя в семь лет, то можете столкнуться с поразительно яркими образами и чувствами, которые нахлынут на вас так, словно они присутствуют в аду», — сказала Стюарт. «И вот я сейчас — это я в свои 7 лет. Я — это каждый человек, которым я когда-либо была, если позволить себе погрузиться в воды своих физических воспоминаний, а это иногда трудно сделать — мы живем в мире, который слишком ориентирован на внешние проявления, где нас волнует, как мы себя представляем».
Фильм представляет собой попытку обратиться к эмоциональной памяти, которую мы храним в своем теле, и звук стал для Стюарт самым ценным инструментом для ее раскрытия. Стюарт сравнила звуковое оформление, созданное под руководством звукорежиссера Брента Кайзера, с «проскакивающей пластинкой», поскольку звуковой ландшафт фильма меняется, следуя за путешествием Лидии вперед и назад между самоуспокоением, уверенностью в себе, ненавистью к себе и самобичеванием.
«Ваше тело эмоционально привязывается к происходящему, — сказала Стюарт. — И поэтому по мере развития сюжета кажется, что фильм — это ваши воспоминания, а звуковое сопровождение становится всё сложнее».
Это нетрадиционный способ использования звука. Хотя в фильме есть традиционный закадровый голос, записи и вокальные выступления Путс (некоторые больше похожи на вокализацию, чем на закадровый голос) сильно различаются, часто даже в рамках одной сцены, и, по словам Стюарт, большинство звукорежиссеров отказались от сотрудничества с ней, поскольку ей было трудно найти подходящих специалистов для постпродакшена.
«Это вечное эхо голосов, которые угнетают… пока в конце она не находит проблеск света, когда учится любить себя», — сказала Стюарт. «Я хотела, чтобы каждый, кто смотрит этот фильм, мог прожить его целиком с закрытыми глазами. Это как дом с привидениями, весь фильм — как навязчивая мысль».
Для Стюарт разговоры о звуке — это не какая-то занудная техническая тема, а скорее способ раскрыть идеи и эмоции фильма. Она настолько увлекается разговорами о звуке, что это вдохновляет её на создание новых фильмов.
«Я думаю, что нам очень не хватает женского закадрового голоса, внешней женской точки зрения. Я с нетерпением жду возможности снять еще один фильм. Я с нетерпением жду возможности сыграть женскую версию «Таксиста», где мы получим настоящий, насыщенный внутренний мир героини, который не прекращается ни на минуту».
«Дело не в том, хороший актер или плохой, а в том, чтобы получить чертовски важный опыт и сделать его заметным». - Сценаристка и режиссёр Кристен Стюарт обсуждает «гениальную» игру Имоджен Путс в фильме «Хронология воды» в подкасте Filmmaker Toolkit.
Привет, я Кристен Стюарт, сценарист и режиссёр фильма «Хронология воды». "Воспоминания — это истории. Так что вам лучше придумать такую, с которой вы сможете жить". Я здесь, в Нью-Йорке, с IndieWire, чтобы поговорить об этом фильме в подкасте «Инструментарий для кинематографистов». Я с нетерпением жду возможности снять ещё один фильм. Я с нетерпением жду возможности сыграть, например, женщину-таксиста, где мы получим настоящий поток внутренних переживаний, который никогда не прекращается. Причина, по которой мы снимали на плёнку, не в том, что это аналоговая, классная и зернистая плёнка. [ __ ] зернистость. Мне всё равно. Я хотела делать фотографии, чтобы потом их можно было разорвать, как фотоальбом. Да. Я имею в виду, я актриса. Я могла бы сыграть эту роль.
Наверное, вы не рассматривали такой вариант, да?
Это интересно, потому что единственная причина, по которой я не рассматривала этот вариант, заключалась в том, что по текстуре я просто не подходила этому человеку. Это было одно из лучших интервью для этого фильма, которое я когда-либо давала в своей жизни. Большое спасибо.
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.