Рецензии и отзывы на Одиссею. Часть 2
The Film Stage
Если восхитительно абсолютно всё, то не восхитительно ничего; и если всё подряд передаёт величие формата IMAX 70mm, то мало что в итоге по-настоящему впечатлит.
Рецензия на «Одиссею»: Путешествие Кристофера Нолана в пространстве непрерывного, изнуряющего благоговения
Возможно, истинной преградой для Кристофера Нолана на пути к статусу подлинно Великого Режиссёра являются его самые ранние картины.
Вне зависимости от их индивидуальной ценности, они вызывают восхищение как особый ряд малобюджетных, структурно новаторских криминальных драм, движимых исключительно силой воли молодого кинематографиста. (Вполне вероятно, что всё, что вы помните о фильме «Бессонница» 2002 года с его великолепным глянцем, где Аль Пачино и Мартин Донован распутывают сюжетные нити, недооценивает эту картину). Поворот в сторону гигантизма начался в «Тёмном рыцаре» — согласен, никто не назовёт это плохим карьерным шагом, — и с тех пор режиссёр уже не оглядывался назад: каждый последующий проект увеличивал либо масштаб («Тёмный рыцарь: Возрождение легенды»), либо размах («Интерстеллар»), либо хронометраж («Оппенгеймер»).
Какими бы странностями ни изобиловали его работы (а «Довод», кажется, вообще состоит из одних только странностей), ответственность перед девятизначным бюджетом всегда остаётся в силе. Ничто больше не ранит так, как проклятия Кэрри-Энн Мосс в «Помни», и мало что звучит так интригующе несовершенно, как дебютные актерские работы в «Преследовании». Известие о том, что он (обладающий едва ли не большей исполнительной властью, чем любой другой режиссер в истории) собирается экранизировать «Одиссею» (синопсис к которой, думаю, здесь приводить излишне), вызвало недоумение. Но давайте предположим, что у Кристофера Нолана стратегия умнее моей. Что является отправной точкой для инноваций, самобытности, для чего-то sui generis (уникального в своём роде)? Финальный продукт зачастую развлекает, редко требует от зрителя чрезмерных усилий на протяжении своих 172 минут, но на этот вопрос так до конца и не отвечает.
Структурная мозаика и вспышки безумия
Структура снова кажется главной движущей силой. И как в «Престиже» — лучшем фильме Нолана, где столкновения практического и фантастического применены наиболее удачно, а склонность к запутыванию следов оказывается жизненно необходимой, — здесь видна впечатляющая, временами поразительная слаженность в его быстрых перескоках между несколькими временными шкалами. В то время как семилетнее пребывание Одиссея на острове Калипсо едва ли ощущается, резкая склейка со сменой дня на ночь или перемена ракурса камеры без швов переориентируют время; актёры и монологи, нагруженные тяжестью истории, вполне могли бы уступить место эллиптическому монтажу внутри воспоминаний, передаваемых устами мертвецов.
Звездный ансамбль «Одиссеи», как правило, подает материал на мрачно-ровном киле — каменные лица, слезящиеся глаза, хриплый шёпот. И только редкие мазки мимо холста приносят подобие откровения. Наиболее очевидным примером служит Роберт Паттинсон в роли антагониста Антиноя (выражаясь языком сценария Нолана и нашей эпохи — «безумного белого парня»), чьё заявленное вдохновение (Джеймс Вудс в «Казино») не ощущалось в моменте, но и не шокировало ex post facto. Энергия, привнесённая одним лишь выплёвыванием вина или кривой ухмылкой, невольно заставляет задаваться вопросами о том, почему его персонажа отодвинули на второй план по сравнению с условным Человеком-пауком. Впрочем, этот вопрос, в конечном счёте, тянется ещё к Гомеру, а проконсультироваться с ним мы не можем.
Эпизодическая, странствующая структура позволяет случиться нескольким приятным сюрпризам, среди которых «здесь играет Саманта Мортон», пожалуй, главный. Когда она говорит со спокойным, придыхательным лукавством, мифические масштабы её Цирцеи обретают должную осязаемую форму. Как и в предшествующей сцене с Циклопом в исполнении Билла Ирвина (где грим и масштаб отлично скрывают, что персонажа вообще играет человек), или в более позднем, усеянном духами визите в Аид, мы сталкиваемся с полноценным хоррором, который лишь слегка проглядывал в прежних работах Нолана. На тех отрезках, где эпос начинает казаться бескомпромиссным, эффекты трансформации тела, не уступающие Кроненбергу или «Американскому оборотню в Лондоне», оставляют свои изящные отпечатки.
Изнурение форматом IMAX
Но если восхитительно абсолютно всё, то не восхитительно ничего; и если всё подряд передаёт величие формата IMAX 70mm, то мало что в итоге по-настоящему впечатлит. Ценитель широкоформатной съёмки Нолана, чья способность делать изображение живым и реалистичным вытесняет почти всё остальное в современном захвате картинки, может поймать себя на вопросе: а не исключили ли что-то важное из этого рецепта? В идеале широкоэкранное изображение, расширяющееся на весь кадр в ключевые моменты — запуск космического корабля, погоня на Бэтмобиле, атомный взрыв, — подчеркивает и усиливает волнение. «Одиссея» же расширена с самого первого кадра, и оттого это подчёркивание присутствует всегда.
Нолан настаивал, что их с Хойте ван Хойтемой метод съёмки исключительно на IMAX сохраняет гибкость благодаря выбору основных объективов (50 и 80), которые подстраиваются под любые условия съёмки. Это заманчивая концепция, которая, однако, не приносит плодов. Когда крупные планы и пейзажи подаются в одинаковом размере и с мнимой одинаковой силой, в трёх часах «Одиссеи» поселяется своего рода неразличимость, визуальное изнурение. Это не Троянский конь для кинотеатрального проката, а монумент формата 1.43:1 самому себе.
Тем не менее, зависимость от естественного мира здесь прослеживается повсюду. Признавая, что ничто здесь не приближается к тому чистому изумлению, которое Франко Пиаволи вызвал в своей адаптации «Ностос: Возвращение» — фильме, чей лишённый субтитров греческий язык предпочтительнее уже затасканного «ПОГНАЛИ» или фраз актёров, звучащих чересчур по-современному в духе «вы ведь наверняка слышали о нас?» — нельзя сказать, что я превратился в камень. Омываемый океаном, пойманный на закате кадр с палубы корабля или суровый исландский пейзаж, заменяющий Аид, вызывают искреннее признание; они предлагают гораздо больше, чем большинство изощрённых попыток «Одиссеи» доказать, что гомеровский миф до сих пор живёт среди нас.
Культурный контекст и вердикт
Возможно, это просто хорошая передышка (будь то на IMAX 70mm или в формате DCP) от мира, в который приходит «Одиссея». Даже те, кто не совершает ошибку, оставаясь в социальных сетях, принадлежащих триллионеру-белому супремасисту, без сомнения, слышали (а потом снова, и снова, и снова) троглодитский рёв про «повестку в кастинге», металлургические неточности и предполагаемое осквернение нашего западного канона. Подобные нападки могут подставить под удар любого человека с работающим мозгом или, скажем, отсутствием ненависти к трансгендерным людям.
Странная ирония заключается в том, что Нолану как раз пошло бы на пользу настоящее осквернение оригинала. Он создал логичное видение голливудско-гомеровского эпоса образца 2026 года — фильм, где Лупита Нионго демонстрирует внешность и стать, подобающие Елене Троянской, а Эллиот Пейдж вызывает искреннее сострадание в роли солдата, обречённого на ад войны. И если я никогда не скажу вам «отключить мозг», то по крайней мере посоветую не обращать внимания на всю эту бурю и натиск в сети: «Одиссея» ни в коем случае не богохульна, она просто временами захватывает.
Time
«Одиссея» уже вызвала столько пересудов, что её реальный выход на экраны по определению должен был стать разочарованием. Но просто подождите, пока вы сами не увидите эту наводящую тоску пустышку.
Почему «Одиссея» — это просто ещё один повод для отчаяния
Престижное масштабное зрелище на большом экране находится в опасности. Теперь, когда самые умные и интересные картины, как правило, оказываются небольшими независимыми проектами, а студии — в той мере, в какой они вообще ещё существуют — начали вливать свои ресурсы в контент для стриминговых платформ, всё меньше людей старше 40 или 50 лет хотят ходить в кино, и их нельзя в этом винить. Что там для них есть? Грандиозное зрелище вроде «Одиссеи», созданное режиссёром Кристофером Ноланом, который непреклонен в сохранении опыта совместного просмотра и предан старомодному способу съёмки на киноплёнку, кажется нашей единственной надеждой.
Но вместо того чтобы стать ответом на наши молитвы, «Одиссея» в итоге оказывается лишь очередным поводом для отчаяния. В преддверии премьеры фильм, похоже, вызывал больше тревоги, чем реального ожидания. Любители классической литературы задавались вопросом: останется ли он достаточно верен видению Гомера? Или, точнее, останется ли он достаточно верен их собственному видению гомеровского замысла? Правые обозреватели сокрушались по поводу, как им кажется, неоспоримого факта, что у вас просто не может быть чёрнокожей Елены Троянской (в фильме её играет Лупита Нионго), хотя трудно понять, почему самый спорный признак женщины, вылупившейся из лебединого яйца, должен заключаться именно в цвете её кожи. «Одиссея» уже породила столько шумихи, что сам релиз на её фоне казался обречённым на провал. Но просто подождите, пока вы сами не увидите эту наводящую тоску пустышку.
Сюжетные штрихи и блёклые персонажи
Мэтт Дэймон, старательно обросший бородой, играет Одиссея, царя Итаки и почитаемого воина, который изо всех сил — или так только кажется — пытается вернуться домой к своей жене Пенелопе (в меру величественная Энн Хэтэуэй) и взрослому сыну, которого ему так и не довелось узнать, Телемаху (Том Холланд, настолько пресный, что его персонаж практически нечитаем). Одиссей отсутствовал 20 лет: первые 10 из них ушли на военные подвиги, главным образом на Троянскую войну. Фильм Нолана, как и поэма Гомера, начинается в самом конце этой войны — с гигантского деревянного коня, наполовину ушедшего в пляжный песок, что выглядит прямой отсылкой к заброшенной и унылой Статуе Свободы в финале «Планеты обезьян». На протяжении всей «Одиссеи» нам будут показывать флешбэки, демонстрирующие, насколько жестоким было разграбление Трои под предводительством Одиссея. Зрителю намекают, что он совершил Кое-Что Действительно Ужасное, хотя батальные сцены, при всей их проработанности, показаны настолько целомудренно-бескровно, что трудно почувствовать какую-либо реальную опасность.
Одиссею потребуется 10 лет, чтобы добраться до дома, и хотя в начале фильма он отплывает из Трои с отрядом выживших воинов, в конечном итоге он вернётся без своих людей. (Их играет разношёрстный ансамбль актёров, включая Химеша Пателя и Эллиота Пейджа, хотя большинство из них сливаются в какую-то безликую массу парней в шлемах Марсианина Марвина). Испытаний на их пути немало: после того как одинокая овца заводит их в пещеру, они сталкиваются с одноглазым великаном — Циклопом (Билл Ирвин). Одиссей, совершая якобы отважный поступок, ослепляет гиганта, вонзив оружие в его единственный здоровый глаз, после чего его люди оборачиваются против него, ворча, что он прогневал Посейдона, бога морей и отца Циклопа. И действительно, океан начинает швырять их крошечные, грубо сработанные деревянные корабли из стороны в сторону.
На других островах происходят иные события:
-
На одной остановке люди навлекают на себя гнев Бога Солнца, съедая его скот, несмотря на властное предупреждение Одиссея этого не делать.
-
На другой — волшебница Цирцея устраивает голодным мужчинам (но не Одиссею) щедрый пир только для того, чтобы превратить их в свиней.
Это лучшая сцена в фильме, возможно, единственная по-настоящему хорошая: в роли Цирцеи Саманта Мортон словно пришла из другой, более качественной картины. Она произносит леденящее душу заклинание, массируя грязные, мясистые лица мужчин, превращая их в пятачки. Позже она скажет Одиссею, что на самом деле лишь обнажила истинную природу мужчин. И с ней трудно поспорить.
Затянутые странствия и нахлебники в Итаке
По мере того как это изнурительное путешествие продолжается, Одиссей в исполнении Дэймона становится всё больше похож на Ника Нолти с его знаменитого фото из полицейского участка, только с добавлением растительности на лице. Он истощён, он тоскует по жене — но не слишком сильно, учитывая, что миловидная нимфа Калипсо в исполнении Шарлиз Терон будет удерживать его в заложниках на своём острове целых семь лет. (Терон — сияющее присутствие, но фильм окончательно проваливается в сонное царство во время этих томных пляжных эпизодов, которых по ходу действия разбросано слишком много). Время от времени богиня Афина (Зендая) появляется рядом с Одиссеем, чтобы оценить его поступки, в основном одаривая его неодобрительным взглядом — с таким лицом жена обычно смотрит на мужа, когда тот неправильно загрузил посудомоечную машину.
Тем временем в Итаке Пенелопа (Хэтэуэй) измучена по другой причине: пока она сохраняет надежду на то, что её муж жив, ей приходится отбиваться от 108 невоспитанных женихов — они похожи на гостей с Airbnb, которые отказываются выезжать. Эти мужчины, каждый из которых метит в цари, надеются силой принудить её к замужеству. Главный среди них — агрессивно-рептилоидный Антиной, которого Роберт Паттинсон играет с застывшей на лице ухмылкой. Костюмы и украшения Хэтэуэй становятся главным спасением этих сцен: в какой-то момент она появляется в платье, спадающем вокруг неё роскошными бирюзовыми складками, что доказывает: Нолан по крайней мере стремится нанимать лучших мастеров своего дела — не каждый сможет так окрасить ткань, чтобы она выглядела столь сияющей. (Художник по костюмам здесь — Эллен Мирожник).
Утраченная живость первоисточника
Но в отличие от Одиссея, который выживает после встреч с великанами, колдуньями, нимфами и множеством других отвлекающих факторов, сам Нолан увязает в деталях своей «Одиссеи». Поэма, перенасыщенная событиями, описаниями, магией и всевозможными обманами, по своей природе эпизодична. Как заставить эту историю плавно и легко струиться на экране? Возможно, стоило не пытаться впихнуть в неё абсолютно всё, а безжалостно сокращать, фокусируясь на самых мощных, захватывающих и трогательных деталях. Можно было сделать что-то в духе Уберто Пазолини в его незаслуженно обойдённом вниманием фильме «Возвращение» (The Return, 2024) с Ральфом Файнсом и Жюльет Бинош, который берёт лишь финальный отрезок «Одиссеи» и сплетает его в изящное, глубоко трогательное целое.
Не помогает и то, что нолановская «Одиссея» — даже при просмотре в IMAX, как того и желает режиссёр, — выглядит мутной и невпечатляющей. «Возвращение» снимали в Греции и Италии, и тамошние пейзажи стали частью жизненной силы картины; оператор Мариус Пандуру сделал Итаку местом, куда действительно хочется вернуться. В «Одиссее» Нолана, снятой его постоянным соратником Хойте ван Хойтемой во множестве локаций (включая Италию, Грецию, Марокко, Исландию и Шотландию), почти каждый пейзаж — будь то бушующее море или череда скал — выглядит как обычная рутина, только в большем масштабе. Земля есть, но вы не чувствуете её текстуры; солнце светит, но вы не чувствуете его тепла. Когда Одиссея встречает его старый, умирающий пес Аргос, который терпеливо и трогательно ждал его возвращения, хвостик Аргоса механически виляет, пока тот испускает последний вздох. Одиссей демонстрирует мимолётную вспышку скорби, и фильм тут же переходит к следующему моменту. Здесь нельзя терять ни минуты, даже при хронометраже почти в три часа.
Проблемы кастинга и упущенные возможности
Есть и другие проблемы, среди которых — неспособность Нолана использовать талант Лупиты Нионго. Дело не в том, что её кастинг оправдывает какую-то предварительную критику, которую получил фильм; дело в том, что это едва ли кажется осознанным выбором, представляя собой не порыв воображения, а скорее трусость. Нионго играет здесь две роли: Елену и Клитемнестру, сестру-близнеца Елены. Но вокруг этих двух фигур закручено так много чинно и гомерически верного сюжетного материала, видимого в основном мельком — и так много мужчин вокруг них заняты сугубо мужскими делами, — что ни одна из ролей не оставляет следа.
Без какой-либо вины со стороны Нионго — актрисы опытной и, хотя это и так понятно, необычайно красивой — эти образы вышли из серии «моргнёшь — и пропустишь». Подобные роли режиссёр может великодушно раздавать как конфеты. Предполагается, что мы должны аплодировать Нолану за смелость в кастинге, но результат выглядит как обычное проявление толерантности для галочки (токеннизм) — что, конечно, прямо противоположно тому, чего он добивался.
Заключение
В этой «Одиссее» вообще мало что дышит жизнью. Она столь исполнительно движется к своим предсказуемым выводам — которые сводятся примерно к тому, что «Война лишает людей человечности!» и «Цивилизация, как сейчас, так и во времена Одиссея, находится на грани выживания!», — что невольно начинаешь задумываться, не лучше ли было провести это время дома за чтением самого Гомера.
Мы хотим и нуждаемся в кинематографическом искусстве и в преданности ремеслу, которые Нолан, что бы вы о нём ни думали, безусловно отстаивает. Но фильм всё же должен складываться в нечто такое, что вам действительно хочется смотреть, а не просто служить памятником торжественной приверженности режиссёра священным традициям кинопроизводства. Мы докатились до того, что получаем так мало дорогостоящих, амбициозных студийных картин, что от нас ждут готовности рухнуть от благодарности всякий раз, когда нам презентуют одну из них. Это не значит открывать себя тому, каким может быть кино; это значит поддаться своего рода захвату в заложники. Независимо от того, насколько уязвимым становится кинематограф, мы всё ещё вправе сами выбирать, что нас трогает и восхищает. Зачем соглашаться на меньшее? Наша задача — требовать. В противном случае мы ничем не отличаемся от военных трофеев.
Variety
В типично мускулистой, темпорально сложной интерпретации режиссёра практически нет скучных моментов, но, несмотря на прекрасную, изнурённую до мозга костей игру Мэтта Дэймона в роли странствующего царя Итаки, этот фильм воспринимается скорее чувственно, нежели эмоционально.
Рецензия на «Одиссею»: В масштабном, захватывающем, но слегка отстранённом эпике Кристофера Нолана для Гомера не нашлось места сердцу
В типично мускулистой, темпорально сложной интерпретации режиссёра практически нет скучных моментов, но, несмотря на прекрасную, изнурённую до мозга костей игру Мэтта Дэймона в роли странствующего царя Итаки, этот фильм воспринимается скорее чувственно, нежели эмоционально.
Прошло более 70 лет с тех пор, как Голливуд в последний раз пытался напрямую экранизировать «Одиссею» Гомера. Это необъяснимая вечность, учитывая как её статус фундаментального эпического повествования — путешествия героя, призванного завершить и одновременно начать все грядущие путешествия героев, — так и склонность киноиндустрии перерабатывать любой мало-мальски проверенный сюжетный материал до его полного распада. То ли набишая оскомину фамильярность текста защитила его от полного кинематографического истощения, то ли его великая, пугающая тяжесть? Так или иначе, создание полноценного фильма по «Одиссее» в 2026 году — это задача одновременно для безрассудно отважных авантюристов и для непоколебимых традиционалистов.
И тут на сцену выходит Кристофер Нолан — человек, построивший многомиллиардную карьеру на обеих этих добродетелях. Он — купец от мира блокбастеров, который снимает кино «как в старые добрые времена», но в то же время совсем не так, как кто-либо снимал до него. Он сумел выжать уникальную авторскую репутацию из жанров, которые обычно не жалуют идиосинкразический подход — будь то супергеройский фильм или престижный байопик. Поэтому вполне ожидаемо, что нолановский взгляд на Гомера оказался основательным, крепким и внимательным как к академическим деталям, так и к классическому ремеслу кинематографа. Неудивительно и то, что эпос был перекроен под пристрастие режиссёра к замысловатому нелинейному повествованию: его запутанная временная шкала представляет собой образец сложнейшего плетения и распускания нитей, способного соперничать с саваном Пенелопы, что ещё сильнее усложняет даже заложенный в самом тексте приём in medias res (в разгар событий).
Ошеломляющий размах и эмоциональная прохлада
Сказать, что результат оказался немалым достижением — значит сильно преуменьшить. По-настоящему грандиозное, смелое видение, «Одиссея» щедро пронизывает азартом большую часть своего почти трёхчасового хронометража: кажется, каждые несколько минут она обрушивает на зрителя очередную мощную экшен-сцену, которая в любом другом летнем студийном блокбастере стала бы кульминационным пиком. Даже если язык гомеровского эпоса в сценарии Нолана был упрощён и модернизирован, ставки и масштаб повествования не пострадали от копеечной экономии: картина получилась настолько огромной с точки зрения мифологического размаха и человеческих последствий — не говоря уже о чистом объёме втиснутых в неё происшествий, — что невольно напоминает, почему другие, менее бесстрашные кинематографисты держались от этого материала подальше.
Но если эта «Одиссея» неизменно вовлекает и часто ошеломляет, она никогда по-настоящему не трогает за живое. Она так щедро занимает глаза и уши, одновременно увлекая разум своими структурными играми в «кошачью колыбель», что вы почти не замечаете (или не возражаете), что ваше сердце в этом не участвует. Почти. «Одиссея» будоражит от сцены к сцене, пока долгожданное возвращение домой её беспомощно дрейфующего героя раз за разом натыкается на бесчисленные жестокие препятствия, развиваясь с разочаровывающим, неодолимым напряжением дурного сна. (Этот фильм, если бы не его знаменитое происхождение, вполне мог бы носить название «Битва за битвой»).
Актёрские работы: От изнурённого воина до карикатурного злодея
Там, где картина удерживает наше сочувствие, это происходит во многом благодаря вдохновляющему кастингу Мэтта Дэймона — скромного, но крепкого и способного «обывателя» современного американского кино. В роли бесконечно терпящего неудачи Одиссея, царя Итаки и завоевателя Трои, он демонстрирует сокрушённую, седую печаль на лице. Даже его в остальном подтянутое телосложение создаёт куда более пронзительный образ, чем поджарый, голодный воин Кирка Дугласа в гораздо более сжатом «Улиссе» 1954 года. Время рухнуло, и он рухнул вместе с ним за те долгие годы после и без того затяжной Троянской войны, границы между которыми постепенно стёрлись. Некоторые зрители могут посчитать, что эта хронологическая протяжённость оказалась размыта из-за постоянных структурных переключений и кружений Нолана и монтажёра Дженнифер Лэйм, из-за чего фильм, особенно в своей более неистовой первой половине, остаётся почти без настоящего времени. Но это оказывается эффективным способом передать туманную дезориентацию самого героя, его ощущение того, что его непрестанно швыряют стихии, приливы и прихоти богов.
Тем не менее, если в конкретный момент мы переживаем за его выживание, то вызвать столько же чувств по поводу его возвращения в царство гораздо сложнее. Там его жена Пенелопа (Энн Хэтэуэй, стоическая, но трепетная) и сын Телемах (чересчур неопытный Том Холланд) едва сдерживают оборону, отбиваясь от агрессивных посягательств коварного жениха Антиноя, которого Роберт Паттинсон сладострастно играет как откровенно карикатурного театрального злодея. Сценарий Нолана получается более острым и удивительным в вопросах чести и предательства среди мужчин, нежели в смутно очерченных семейных отношениях: о многом говорит тот факт, что в исполнении великолепного Джона Легуизамо — сыгравшего немощного, дрожащего, но непоколебимо честного слепого слугу Одиссея Эвмея — его терпеливая тоска по хозяину становится самой осязаемой и сильной эмоцией фильма.
Пиршество спецэффектов и аттракционов
К лучшему или к худшему, однако, «Одиссея» впечатляет сильнее всего в свои самые обнажённые, висцерально-зрелищные моменты — в тех сценах эпизодической чехарды, которые демонстрируют в Нолане прежде всего жутковатого шоумена. Едва не случившееся пленение армии Одиссея гигантским циклопом Полифемом (которого каким-то образом, с помощью взрывающей мозг цифровой поддержки, сыграл Билл Ирвин) реализовано с буйным, визгливым восторгом фильмов о монстрах, лишь слегка смягчённым послевкусием сострадания к чудовищу. Другая затяжная последовательность сюрреалистической опасности, где люди попадают под буквальные чары хищной волшебницы Цирцеи, прекрасна в своей странности, мрачности и умопомрачительной чувственности — ничего подобного Нолан ещё никогда не снимал. Эта часть оцинкована сырой, хитрой и изменчивой игрой Саманты Мортон, выдавшей самую неизгладимую актерскую работу в фильме. А сцена с Троянским конём, поданная после интригующей завязки с участием немногословного и уязвимого солдата-жертвы Синона в исполнении Эллиота Пейджа, оказывается настолько воодушевляющей и весёлой, насколько можно было надеяться.
Таким образом, «Одиссея» — это настоящее пиршество громких, грандиозных, чисто кинематографических удовольствий, настолько дерзких и уверенно роскошных, что фильм может позволить себе растратить значительную часть своего звёздного состава на мимолётные камео ради излишнего украшательства. (Зендая, пожалуй, получает меньше всего экранного времени в роли периодически возникающего видения Афины, хотя строго скроенные и красивые платья богини от художника по костюмам Эллен Мирожник явно не были второстепенной деталью; даже в сложной двойной роли сестёр Елены и Клитемнестры хочется видеть больше Лупиты Нионго, хотя сама концепция персонажей превращает в нелепицу ту правую культурную войну, которую объявили в сети из-за её кастинга).
При просмотре в IMAX, в частности, выжженные, выбеленные и раскидистые пейзажи песка, кустарников и моря оператора Хойте ван Хойтемы вызывают неподдельный трепет; то же самое можно сказать и о глубоком электро-оркестровом пульсе саундтрека Людвига Йоранссона. На чувственном уровне здесь так много всего, что фильму легко сходит с рук его слегка отстранённая, обходящая душу стороной прохлада. Мы покидаем кинозал с ощущением, что побывали в аду и вернулись обратно, и это было чертовски упоительно.
The Associated Press
«Одиссея» Нолана длится почти три часа, но действие никогда не замедляется. И именно трение между прошлым и настоящим движет фильмом не меньше, чем своенравный путь Одиссея.
Кинообзор: В «Одиссее» Кристофера Нолана возрождается древний эпос
Возвращение домой и поворот времени вспять долгое время были в основе фильмов Кристофера Нолана. Астронавты из «Интерстеллара» мучительно теряют 23 года в космических путешествиях, почти столько же времени Одиссей отсутствует дома в «Одиссее»: десятилетие сражаясь в Троянской войне, десятилетие пытаясь вернуться на Итаку.
Так, в замечательной степени, «Одиссея» Нолана — верная, как она есть, эпической поэме Гомера — чувствуется, вплоть до её нелинейной ДНК, как фильм Нолана. Авторство эпической поэмы, датируемой 7-м или 8-м веком до н. э., является сложным. Но никто не мог бы усомниться в создателе этой «Одиссеи», земного, экзистенциального эпоса, который восхитительно соединяет повествование античности с современным IMAX-размерным великолепием.
Как история о человеке, чья хитрость оскорбляет богов, «Одиссея» ощущается очень как сопутствующее произведение, если не откровенный сиквел, к «Оппенгеймеру». Одиссей (Мэтт Дэймон, в роли его жизни) все больше мучится чувством вины за насилие и смерть, которые он навлек после того, как его изобретательность привела к разграблению Трои.
Прибытие любого нового зрелища Нолана неизбежно приводит к его собственному виду натиска и лавинам провозглашений «шедевром». (Я не невиновен.) Но хотя «Одиссея», первый фильм Нолана, снятый полностью камерами IMAX, не скупится на грандиозность, он удивительно хорошо работает как более простая, человеческая история.
Путешествие — вы, возможно, слышали, это о путешествии — иногда немного неуклюжее, и сама «нолановость» производства, не говоря уже об историческом характере истории, неизбежно лишает её некоторой свежести. Вы могли бы сделать убедительное дело, что Нолан уже сделал фильм о парне, пытающемся достичь своей семьи через слои разумопомрачительной иллюзии, и он называется «Начало». Таковы проблемы с урутекстами.
Но «Одиссея» редко не завораживает, и, кроме того, это захватывающая приключенческая история. По крайней мере, это определяющая экранизация одного из древнейших повествований литературы — не слишком плохое достижение для режиссера беспокойных амбиций.
Только в Книге 5 Одиссей входит в поэму Гомера, и Нолан, который также написал сценарий, аналогично начинает в Итаке. Там дом Одиссея захвачен пирующими ухажерами, преследующими его жену, Пенелопу (Энн Хэтэуэй). Первым среди них является Антиной, которого играет с отталкивающим совершенством Роберт Паттинсон. Для актера, часто (радостно) расходящегося с фильмами вокруг него, Паттинсон никогда не скользил более плавно в роль. Телемах (Том Холланд, также хорошо подобранный), юный сын Пенелопы и Одиссея, решает отправиться на поиски своего отца. Тем временем мы догоняем Одиссея, выветренного и белого-бородого, последовавшего за падением Трои. Его принудительное призывание, по Агамемнону, показано в воспоминаниях. Агамемнон изображен с навязывающим Дарта Вейдера-подобным присутствием и сыгран Бенни Сафди, но настоящая звезда — это его громоздкий, могавкий шлем. Такие яркие детали изобилуют в богато текстурированном фильме Нолана. Простое качание длинного корабля Одиссея, у побережья Средиземного моря, великолепно. Некоторые из самых впечатляющих работ Нолана и кинематографиста Хойта ван Хойтема пришли, когда они столкнулись со стихиями (как в «Дюнкерке»). И «Одиссея» затоплена штормовыми морями и заколдованными островами. Во всяком случае, фильм мог пойти дальше; мне обещали розово-пальцые рассветы.
Первая строка поэмы Гомера, переведенная Эмили Уилсон (версия, на которую опирался Нолан), относится к Одиссею как «сложному человеку». Джеймс Джойс, чье «Улисс» было основано на «Одиссее», однажды отметил, что хотя Гамлет — это просто сын, Улисс, или Одиссей, — это отец, муж, любовник и воин. Короче говоря, он Каждый человек, хотя и особенно умный. И Дэймон, самый дружелюбный из Каждый человек, оказывается особенно настроенным на многогранную природу архетипического героя. Мы встречаем его сначала как солдата, возглавляющего небольшую группу кораблей прочь от флота Агамемнона, устанавливающего южный курс со своим заместителем Еврилохом (отличный Химеш Патель). Их путь принимает их на серию эпизодических квестов: пещерная встреча с Полифемом, Циклопом; атака соснового леса поедающими человека гигантами, Лестригонянами; еда с ведьмой Цирцеей (Саманта Мортон); и семилетняя интерлюдия Одиссея с морской нимфой Калипсо (очаровательно искренняя Шарлиз Терон). Вы могли бы утверждать, что фильм может ощущаться как серия эскизных наборных частей, но какие наборные части! Это включает историю Троянского коня, мимолетное упоминание в поэме, но здесь центральное место. Вы можете сказать, что Нолан, который почти сделал «Трою» более двух десятилетий назад, имел последовательность — начинающуюся с Троянского коня, погруженного в песок, и ведущую к сожжению Трои — в своей голове в течение многих лет.
Каждая остановка на путешествии Одиссея дает Нолану мифическую игровую площадку, чтобы исследовать образы, которые граничат с материалом ужаса. Я был наиболее опьянен «Одиссеей» в её самые сюрреалистические моменты: зрелище гигантской руки, выходящей из теней, встреча с «тенями» мертвой армии Одиссея, восставшими из черной почвы Аида.
«Время явной магии» — это то, как фильм представлен. Нолан мудро выбрал держать богов в стороне. Их силы реальны, но за исключением Афины Зендаи, которая появляется как доверенное лицо Одиссея, сами боги остаются за кадром.
Этот выбор приближает «Одиссею» Нолана, и её темы жертвы, верности и чести, ближе к реальности. И это делает решение Нолана бросить свой фильм широко все более важным. Это история, передаваемая веками певцами и рассказчиками, которая принадлежит всему человечеству. Назначение фильма с широким спектром актеров, включая Лупиту Нионго как Елену Троянскую, является не только честной игрой для чисто мифической истории, но и дает фильму современную жизнеспособность. Увидеть актеров, таких как Эллиот Пейдж (неизгладимый как павший солдат), Джон Легуизамо (как верный слуга Эвмей) и Дэймон в этом древнем контексте — это очень большая причина увидеть «Одиссею», и почему Гомерова сказанная и пересказанная история стоит пересмотра, вообще. Если у сегодняшнего дня нет роли, каков смысл? У них тоже не было камер в 700 г. до н. э.
«Одиссея» Нолана длится почти три часа, но действие никогда не замедляется. И именно трение между прошлым и настоящим движет фильмом не меньше, чем своенравный путь Одиссея. Гендерные роли исследуются, даже пока традиционная маскулинность поддерживается. Конец поэмы, сложная вещь, так как в нем представлено массовое убийство, дается более приемлемой ближней бойней экшн-фильма. Но сущность «Одиссеи» здесь, и квест Одиссея дожить до своих ошибок и поддерживать свои убеждения чувствуется ярким снова. Нолан, можно сказать, дома.
Три с половиной звезды из четырех.
New York Magazine (Vulture)
Результат получился великолепным и масштабным, но при этом изолированным от серьезных эмоций.
«Одиссея» — естественный финал для Кристофера Нолана
Кристофер Нолан — король блокбастеров для думающего человека, режиссер, который, к лучшему или худшему, открыл эру серьезных фильмов о супергероях и с тех пор тратит свое время на то, чтобы противостоять колоссальному давлению, толкающему индустрию к стримингу, «цифре» и безликости. Нолан придерживается замысловатого математического подхода к повествованию и каким-то образом успешно применяет его к темам подсознательного корпоративного шпионажа, освоения космоса и Второй мировой войны. Он снял байопик об отце атомной бомбы, который не только собрал семь премий «Оскар», но и умудрился заработать почти миллиард долларов в прокате. На данном этапе своей карьеры британский кинорежиссер может делать все, что угодно, и в его решении снять адаптацию древнегреческого эпоса с заявленным бюджетом в 250 миллионов долларов, да еще и снять все это на камеры Imax, сквозит бахвальство в духе «миров больше нет, нечего покорять». Если кто и может сделать массивный мейнстримный хит из текста Гомера почти 3000-летней давности именно в тот момент, когда студии лихорадочно ищут, какой бы новый горячий тренд мог понравиться аудитории, так это Нолан, и, честно говоря, кто ему скажет «нет»?
И все же, при просмотре «Одиссеи», которая представляет собой «много фильма», местами захватывающего, забавно очевидным становится то, что Одиссей на самом деле является идеальным протагонистом Нолана. Хитроумный царь Итаки, который тратит десятилетие на осаду города Трои ради своего собрата-царя Агамемнона, а затем тратит еще десятилетие, изо всех сил пытаясь добраться домой, возможно, и живет в эпоху, когда по земле бродят великаны, а гнев божества может унести корабли далеко от курса. Но версия классического героя, которую вызывает фильм, тем не менее, воплощает в себе великую одержимость фильмографии Нолана. В то время как сам режиссер — семейный человек, который, как известно, сотрудничает со своей женой, продюсером Эммой Томас, над всеми своими картинами, его работы демонстрируют фундаментальную несовместимость между наличием призвания и довольной семейной жизнью, дилемму между преследованием призвания и присутствием в качестве отца или партнера. И его Одиссей, сыгранный мускулистым, закаленным Мэттом Дэймоном, — это человек, который очень сильно хочет хотеть вернуться к своей жене Пенелопе (Энн Хэтэуэй, улыбающаяся сквозь подавленную ярость) и сыну Телемаху (Том Холланд). Это страстное желание опровергается тем фактом, что он постоянно мешает сам себе и продлевает свое путешествие.
В его более неуклюжих вариациях на эту тему — Дома Кобба из «Начала» и его детей мечты, Джозефа Купера из «Интерстеллара» и дочери, которую он оставляет, пропустив всю ее жизнь, — героев Нолана можно рассматривать как мужчин, которые чувствуют себя плохо из-за того, что их близкие не кажутся им более привлекательными. Но в этом Одиссее также есть тоска от душевной болезни, из-за которой он кажется попыткой Нолана изгнать себя из этого архетипа. Одиссей Дэймона менее склонен к хитрости и тщеславию, чем в тексте, он скорее стойкий стратег, чем человек, склонный полагаться на красноречие. Если он и был избран олимпийцами, их план в отношении него неясен — единственное божественное присутствие на экране — это Афина (Зендая), которая может быть, а может и не быть галлюцинацией, рожденной чувством вины и горя. Ему с самого начала очевидно, что война, к которой его призвал Агамемнон (Бенни Сафди, демонический в черной броне), не имеет ничего общего с Еленой (Лупита Нионго, которая также играет жену Агамемнона, Клитемнестру) и имеет все отношение к торговым путям. Но он очень хорош на войне — настолько хорош, что убеждается в том, что его самое известное нововведение, возможно, сломало что-то фундаментальное в обществе.
Его усталость от того, что он лидер людей, пронизывает каждое его движение; каждый раз, когда он приносит в жертву немногих ради многих, это запечатлевается на его лице. Одиссей Дэймона — герой боевика, который слишком хорошо знаком с насилием, но сила его исполнения проистекает из того, насколько тяжело он носит годы, которые проходят, позволяя им просачиваться в его поры. Это встречает соответствующее разочарование со стороны актеров, играющих его людей, особенно Химеша Пателя в роли заместителя Эврилоха, который источает раздражение от того, что оказался второстепенным игроком в чьем-то затянувшемся процессе исцеления, и, кажется, находит перспективу смерти все более предпочтительной по сравнению с тем, чтобы справляться с таким количеством энергии главного персонажа. Смерть угрожает ветеранам самыми разными способами: от их тревожной встречи с циклопом, колоссом с дряблой кожей, единственный глаз которого расположен горизонтально и который пережевывает пойманных им людей, как Сатурн Гойи со своим сыном, до их еще более жуткой стычки с лестригонами, изображенными как бессловесные солдаты в серебристой броне, которые рвут греков, как папиросную бумагу, и привлекают деревья к своей резне.
Мир «Одиссеи», возможно, и пронизан магией, но он редко бывает красивым. Вместо этого объектив кинооператора Хойта ван Хойтема подчеркивает дикость ландшафта таким образом, что это говорит о том, насколько непрочно цивилизация удерживает это место. Даже идиллический остров, на котором нимфа Калипсо (Шарлиз Терон) держит страдающего амнезией Одиссея, когда начинается фильм, изображен как обдуваемая ветрами песчаная коса, которая выглядит так, будто ей грозит опасность быть смытой достаточно сильным штормом. Дворец на Итаке, где Пенелопа пытается сдерживать десятки женихов, борющихся за трон ее мужа, и тот, над которым властвует Менелай (Джон Бернтал) в Спарте, проницаемы во всех важных отношениях: незнакомцы и заклятые друзья проходят через них в любое время суток. Версия Нолана о мифическом прошлом стремится не столько к реализму, сколько к тому, чтобы приблизить непостижимо далекие драмы к чему-то вроде вытянутой руки, особенно в случае с троянским конем, который передан в пугающе клаустрофобных, сенсорных деталях. Но его усилия по гуманизации персонажей в конечном итоге подчеркивают опасения, которые мы не разделяем, особенно конвенцию закона Зевса, повторяющееся ожидание гостеприимства по отношению к незнакомцам, которое фильм так и не усваивает в более широкую тему.
Результат получился великолепным и масштабным, но при этом изолированным от серьезных эмоций (за исключением сюжетной линии с Аргосом, верным охотничьим псом Одиссея, который мог бы разбить самые черствые сердца). Но это Нолан, который всегда будет руководить головой и который даже здесь кружит вокруг взятия Трои так, словно его возможное созерцание раскроет все душевные муки, которые чувствует, но не может выразить его протагонист. И все же опустошение, когда оно разворачивается на экране в водовороте криков и пламени, является всего лишь очередным зрелищем — и зрелищем скорее притупляющим, чем просвещающим. Гораздо более красноречив эпизод с ведьмой Цирцеей (потрясающая Саманта Мортон), чья привычка обманывать и превращать мужчин в животных передана в вызывающих физических образах в духе «телесного хоррора». Нолан никогда не будет великим режиссером женщин, хотя он уделяет женщинам в этом фильме больше внимания, чем когда-либо прежде, вплоть до враждебности изувеченной Елены из-за того, что ее использовали как повод для резни.
Цирцея требует, чтобы Одиссей задумался о том, что значит для нее столкнуться на пороге своего дома с дюжиной профессиональных мародеров, которые ожидают, что их радушно примут. В ее ярости есть признание того, что значит быть одним из многих людей в этом мире, смирившихся с тем, что на них воздействуют, а не обладающих роскошью быть обремененными действием. «Одиссея», возможно, и не идет далеко по этому пути, но тот факт, что она вообще обращает свое внимание в эту сторону, пусть и ненадолго, намекает на то, сколько еще неисследованной территории осталось для Нолана после всего этого.
Да, я посмотрел «Одиссею», адаптацию Кристофера Нолана одноимённого произведения Гомера.
Нет, это не худший фильм в карьере Нолана (смотрю на тебя, «Дюнкерк»), но и не шедевр, который восторженные зрители пытаются изобразить.
Что этот фильм точно является — это наибольшее расточительство в карьере Нолана.
Этот фильм мог бы стать бессмертным эпосом, как «Троя», но упустил шанс из-за глупых решений режиссёра.
Я сделаю подробный анализ, но без спойлеров, чтобы не испортить впечатление тем, кто ещё не видел.
Когда сказали, что фильм начнётся с барда, поющего о битве за Трою, и это будет сделано известным рэпером, я сразу подумал о грандиозных фильмах, которые начинаются с повествования мифических легенд, подготавливая зрителя к ещё большему и эпичнее рассказу.
Я подумал о отличном «Властелине колец: Братство кольца», где Кейт Бланшетт фантастически рассказывает о взлёте и падении Саурона, или «Пиратах Карибского моря: На краю света», где осуждённые на виселицу поют о несчастьях заката эпохи пиратов.
А что я получил — это человек, кричащий слова и стучащий по земле, словно это барабан.
Это очень напомнило мне ту сцену из «Принца из Фресно» («Принц из Бель-Эйр»), где Джеффри притворяется поэтом.
Но это несправедливое сравнение. Джеффри был гораздо лучше.
Возможно, это больше похоже на сестру Дага Фанни, говорящую случайные слова и стучащую по барабану.
Далее последовала серия претенциозных диалогов, которые пытаются быть глубокими, но больше напоминают фанатское видео, сделанное ИИ.
Бессмысленные, наигранные диалоги, которые часто и вовсе не имеют смысла.
И вы увидите много людей, которые заметили то же самое. Эта ненужная претенциозность.
Фильм чередует очень хорошие части (путешествие Одиссея) и ненужные, затянутые (история жены и сына на Итаке).
Я понимаю, что дать контекст о том, что происходило на Итаке, интересно, но время, потраченное на это, гораздо больше необходимого.
Фильм мог бы быть короче на 30 минут, если бы сосредоточился только на Одиссее Одиссея (калькабад намеренно).
Мэтт Дэймон ОЧЕНЬ ХОРОШО сыграл Одиссея и выложился на все сто и даже больше.
Энн Хэтэуэй тоже справилась отлично (хотя местами переигрывала с эмоциями), и наш вечный Питер Паркер, Том Холланд, тоже не даёт маху.
Роберт Паттинсон играет трусливого предателя, роль, в которой он хорош, но это больше того же самого.
Теперь пора поговорить об слоне в комнате. О ужасных решениях Нолана, которые стоили ему ещё одного эпического фильма.
Эпический фильм, как «Троя», успешен настолько, насколько ему удаётся погрузить аудиторию в этот мир.
Кто не помнит Ахиллеса, вонзающего меч в шею гиганта, или безжизненное тело Гектора, волочащееся за колесницей, пока его семья смотрит с городских стен?
А теперь представьте фильм о принцессе Африки, героине саванны в 1000 году до н.э.
Опустошение пустыни, величественные животные. И тут появляется азиатка ростом 1,50 метра, и кто-то говорит «моя принцесса», кланяясь в знак уважения.
Выживает ли эта погруженность? Или вы подумаете: «погоди... здесь что-то не так?»
Это происходит ОЧЕНЬ ЧАСТО в фильме Нолана. Будь то когда вы видите мужчину в доспехах Бэтмена, разгуливающего по полю боя ни с чем, или когда кто-то поворачивается и указывает на Елену Троянскую, которая вышла прямо из африканской саванны в Древнюю Грецию.
Это смешно, непропорционально, ненужно и разрушает погруженность в фильм. И это не только с Еленой Троянской.
Каждый раз, когда команда Одиссея на экране, и вы видите азиата, индийца, африканца там, словно древнегреческое общество было великой глобализированной и мультикультурной державой, — это разрушает погруженность.
И этого не нужно было делать. Это было ненужно, неуважительно к истории тысячелетней цивилизации и наибольшее расточительство в карьере Нолана.
Фильм не плохой, но говорить, что это шедевр, — это плохая шутка.
Сцены битв часто выглядят так, будто взяты прямо из «Могучих рейнджеров», и люди падают мёртвыми, когда меч явно даже близко не подошёл к ним.
Для такой постановки это неприемлемо.
«Бард» честно говоря — самая жалкая вещь в фильме, и некоторые
претенциозные диалоги недалеко от него ушли.
Путешествие Одиссея — безусловно лучшая часть и должно было быть единственным фокусом.
Фильм был бы менее утомительным, короче и лучше.
Звуковые эффекты, особенно в самых напряжённых частях путешествия, заставляли кинотеатр дрожать, создавая ощущение, будто ты в центре сцены.
Мне понравилась часть, где он спускается в Аид. Получилось глубоко, напряжённо, хорошо сделано.
Обратите внимание, что я не говорил об Эллиоте, потому что его участие ничем не вредит истории, хотя в доспехах он выглядит как ребёнок в школьном спектакле.
Фильм 07/10, но с горьким привкусом того, что мог бы быть 10/10.
Жаль.
Фильм «Одиссея» посмотрела сегодня. Моя супер-ультра-короткая рецензия: -- Это настоящее оксюморон. С одной стороны, потрясающие сцены, образы, слова — густые и мрачные, с мощным звуком. С другой стороны, дурацкие просачивающиеся woke-вставки. Женщины постоянно болтают всякую феминистскую чушь. Елена в чёрном так не работает. Это просто too much. Точно так же и цветные воины, женихи и барды. А когда эти всерьёз говорят в камеру: «Мы — греки», то противоречие доводится до абсурда. Это не работает. Эллиот Пейдж, напротив, получил роль, где слабость отлично подошла. Актёры Мэтт Дэймон и Энн Хэтэуэй в ролях Одиссея и Пенелопы, в свою очередь, сработали хорошо. Ошибки в реквизите (доспехи, корабль) не бросаются в глаза. -- Лаистригоны такие же нелепые, как в трейлере. К тому же гавань лаистригонов вообще не показали. Сцена с циклопом крайне пострадала от того, что Одиссей не разговаривает с циклопом, из-за чего вся логика сцены теряется. Практически все фильмы об «Одиссее» портят сцену с циклопом уродливым циклопом, так и здесь. Феаков полностью опустили, что совсем не хорошо. По крайней мере: Сциллу и Харибду здесь ещё не видели так: это плюс. Цирцея и превращение в свиней тоже удались. Калypso, напротив, выглядела слишком уж как аниматорша в курортном отеле. А вот подземный мир получился. Имя прорицателя, Тиресия, в немецкой версии, однако, последовательно неправильно произносили: Терезиас. -- В целом это антивоенный фильм. Одиссей своим трюком с Троянским конём нарушает законы Зевса и шокирован собственным избиением в Трое. О минных «народы моря», о которых постоянно говорят, те, что как разбойники вводят новую эпоху, потому что не чтут законы Зевса: это были сам Одиссей и его люди. В конце Одиссей отправляется в далёкий Запад, чтобы искупить вину перед погибшими спутниками. О перебитых троянцах и прочих жертвах на пути он вдруг больше не говорит. Всё это не очень логично. -- В конечном счёте и эта старательная поворот в антивоенный фильм — тоже woke-поворот. Оригинальная «Илиада» и «Одиссея» — всё что угодно, только не антивоенные эпосы, ведь война здесь считается почетной. Они, однако, требуют соблюдения границ, которые провели боги: даже чужак, даже враг — это человек. Фильм это последовательно путает. То это нарушение законов Зевса. То само ужасное избиение. -- Итог: Woke-«Одиссея». Всё-таки. Слишком позитивные рецензии позволили себя подавить мощи образов. Я ставлю 5 из 10 баллов. Оксюморон в виде фильма.
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.