Variety «Режиссеры о режиссерах» Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг
Печатный выпуск рубрики «Режиссёры о режиссёрах» вышел 31 декабря, а видеоверсия беседы выйдет 6 января. Также 31-го числа Variety опубликовали статью о Кристен в своем списке «10 режиссеров, за которыми стоит следить в 2026 году»!
10 режиссеров, за которыми стоит следить: Кристен Стюарт, «Хронология воды» Кристен Стюарт заслужила место в списке перспективных режиссеров благодаря своему смелому дебюту «Хронология воды», нелинейной, поэтической экранизации мемуаров Лидии Юкнавич, над созданием которой она работала восемь лет. Доработав фильм после премьеры в Каннах, но не смягчив его остроту, Стюарт демонстрирует уверенный новый голос, стремящийся создавать амбициозное, эмоционально бесстрашное кино.
В этом году в списке представлены как американские, так и зарубежные режиссёры, в том числе два фильма, номинированные на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм в международном прокате» («Тень моего отца» и «С днём рождения»), несколько независимых фильмов, мировая премьера которых состоится на кинофестивале «Сандэнс» в конце этого месяца («Если я уйду, будут ли они по мне скучать?», «Жозефина» и «Беги без ума»), а также три блестящих дебюта с Каннского кинофестиваля, где актриса Кристен Стюарт представила свой первый полнометражный фильм в качестве режиссёра — «Хронология воды».
«Хронология воды»
Кристен Стюарт говорит, что после премьеры своего дебютного полнометражного фильма «Хронология воды» в Каннах она смогла немного замедлить темп и еще больше отточить свое видение. «Я добавила две минуты к фильму. Я переработала цветокоррекцию, закончила музыку и доработала звуковое оформление — но когда я говорю «доработала», я не имею в виду, что все было идеально; я просто смогла убедиться, что ни один последний камень не остался без внимания».
Ее страсть к кино, к дискуссии об искусстве и к своему фильму с Имоджен Путс в главной роли ощутима. Нелинейная и отнюдь не прямолинейная, «Хронология воды» полна поэтических и импрессионистских эпизодов. Стиль Стюарт идеально подходит к материалу, который она адаптировала из мемуаров Лидии Юкнавич. Книга Юкнавич рассказывает о пережитом ею в детстве насилии, о том, как она обрела свободу в плавании, и о ее мучительном пути как писательницы.
«Я хочу создавать масштабные коммерческие поэмы, которые будут экранизированы», — говорит Стюарт. «Я действительно думаю, что это возможно, и думаю, что все этого хотят. В этом нет ничего странного; просто мы давно этого не делали, понимаете?»
Стюарт потратила восемь лет на создание этого фильма. Хорошо знакомая с шаблонными голливудскими фильмами, она в восторге от того, что «Хронология Воды» — это одновременно очень конкретная история и «полностью разрушающая реальность, мечтательная поэма… для людей, которые пережили чертовщину», — объясняет Стюарт.
«Просто возникло ощущение: „А ты хочешь, чтобы тебе позволили занять немного места и высказаться?“ Вот почему я хочу быть режиссером. Вот почему это так сложно, если ты молодая женщина-актриса в этом бизнесе», — говорит она. «Речь идет о том, чтобы вернуть себе весь тот язык, который нас окружает и который влияет на нашу самооценку и на то, как мы себя видим, и просто, черт возьми, сломать эти слова и найти свои собственные. Вот почему это был мой первый фильм, и я должна была это сделать. Другого пути просто не было».
— Кэрол Хорст
Вдохновители: Кейт Замбрено, Мэгги Нельсон, Барбара Хаммер, Андрей Тарковский.
Агентство: WME.
Юридическая поддержка: McKuin Frankel Whitehead.
Список режиссеров, представленных на мероприятии Variety «Режиссеры о режиссерах»:
- Гильермо дель Торо и Брэдли Купер (5 января)
- Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг (6 января)
- Райан Куглер и Спайк Ли (7 января)
- Хлоя Чжао и Джош Сафди (8 января)
Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг в интервью Variety, декабрь 2025 года.
Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг появились в декабрьском номере журнала Variety за 2025 год, где поделились своими размышлениями о режиссуре, актёрской карьере и многолетней дружбе.
Кристен Стюарт в тени. Резкое освещение, клетчатая рубашка, тяжелое ожерелье. Нечитаемое выражение лица, неподвижный взгляд. Рядом с ней сидит Эйзенберг, рука поджата под подбородок, свитер простой, брюки темнее. Никаких реквизитов, никаких отвлекающих факторов. Просто два человека в кадре.
Разговор между ними — сухой, ироничный, порой жестокий. Стюарт рассказывает о своем режиссерском дебюте, фильме «Хронология воды», и о годах, которые потребовались для его создания. Эйзенберг слушает, возражает, шутит. Они говорят о ноутбуках, звуковых впечатлениях, тяжести осознанности и абсурдности попыток создать что-то личное в системе, созданной для массового потребления.
Фильм не отшлифован. Диалоги спотыкаются, накладываются друг на друга, противоречат сами себе. Но в этом и суть. Два актера, теперь уже режиссеры, пытаются объяснить, почему им все еще не все равно.
Стиль не кричит. Он сдержанный. Одежда функциональная, позы продуманные. Фотосессия, которая воспринимается как пауза, а не как представление.
Это не просто разворот в журнале. Скорее, момент, запечатленный в середине размышления — рубашка на фоне, пальцы на подбородке, слова на фоне усталости.
«Клянусь Богом, я покончу с собой», — говорит Кристен Стюарт, подшучивая над своим давним другом Джесси Айзенбергом за то, что тот посмотрел её режиссёрский дебют, фильм «Хронология воды», на своём ноутбуке.
Звезда «Сумерек», номинированная на «Оскар» за роль принцессы Дианы в фильме «Спенсер», поклялась бросить актерскую карьеру, пока не сможет экранизировать мемуары Лидии Юкнавич 2011 года, написанные в стиле потока сознания, о молодой женщине (роль которой исполнила Имоджен Путс), подвергшейся сексуальному насилию в детстве и в конечном итоге обретшей свой голос через писательство и плавание. Стюарт почти десять лет боролась за финансирование фильма, чтобы кто-то увидел ее проект, созданный с любовью, на экране компьютера.
«Это должно быть звуковое впечатление», — вздыхает она и продолжает подкалывать Айзенберга. «Ты разбираешься в кино? Ты когда-нибудь снимал фильм?»
Стюарт и Айзенберг познакомились на съемках комедии о взрослении «Пар культуры и отдыха» 2009 года, а затем воссоединились на съемках приключенческого фильма о любителях марихуаны «Ультраамериканцы» 2015 года и романтической драмы Вуди Аллена «Высшее общество» 2016 года. С тех пор Айзенберг снял два фильма: трагикомедию «Когда ты закончишь спасать мир» 2022 года и номинированный на «Оскар» фильм «Настоящая боль» 2024 года. Так что да, он кое-что знает о создании фильмов, а также о желании режиссера, чтобы зрители увидели его работы на большом экране.
«Я в курсе этого и принимал все это во внимание», — иронично парирует Айзенберг, прежде чем похвалить свою приятельницу. «Я был поражен. Я никогда не видел ничего подобного от человека, которого я знаю и который к тому же еще и смешной».
В ходе разговора Стюарт и Айзенберг продолжают подшучивать друг над другом, обсуждая, как режиссура изменила их взгляды как актеров и волнует ли их прибыльность фильмов.
ДЖЕССИ АЙЗЕНБЕРГ: с тобой все в порядке?
КРИСТЕН СТЮАРТ: Вот как должна звучать фраза: «Ты в порядке?» Я не шучу. Мы часто так приветствуем друг друга.
АЙЗЕНБЕРГ: Мы знакомы очень давно — лет 15, верно?
СТЮАРТ: Мне было 17, когда мы познакомились. Сейчас мне 35.
АЙЗЕНБЕРГ: Боже мой. Серьезно? Я посмотрел твой фильм 24 часа назад. Я был потрясен. Моя первая мысль была: «Мы можем это сделать? Я не знал, что мы можем это сделать». Это невероятно смело. Ты читала эту книгу, но как ты донесла ее до других людей? (Я знаю, что это вопросы для пресс-конференции.) Как выглядит сценарий?
СТЮАРТ: Мы с тобой довольно застенчивые люди, но женщинам приходится бороться с некой врожденной, удушающей невидимостью, даже если они не подвергались насилию со стороны отца. Я не хотела делать заявлений вроде: «Вот о чем фильм». В книге было что-то такое, что отражало универсальность проблемы молодой девушки, пытающейся заговорить, чтобы раскрыть свой голос, которому велено замолчать.
АЙЗЕНБЕРГ: У нас с тобой есть преимущество — мы известные актеры. Это позволяет, или, возможно, наделяет нас ответственностью за создание чего-то более сложного для передачи. Может быть, именно поэтому тебе удалось создать нечто настолько абстрактное? Результат поразительный, но это не гарантировано.
СТЮАРТ: Мне было непросто снять этот фильм. На это ушло восемь лет. Люди, которые меня любят, искренне устали слушать мои жалобы. И все это вплетено в сюжет фильма. Он о податливости нашей реальности. Мне приходилось постоянно напоминать людям, что мы пишем стихотворение.
АЙЗЕНБЕРГ: То, о чём я спрашивал раньше, если можно задать вопрос получше, это…
СТЮАРТ: я могу ответить лучше.
АЙЗЕНБЕРГ: вот мой вопрос: ты чувствовала ответственность за создание чего-то необычного, потому что ты известная актриса, или это просто исключительно твой вкус?
СТЮАРТ: Это полностью соответствует моему вкусу. Я никогда не смогла бы создать что-то прямолинейное. Мне нравятся ассоциативные, открытые вещи, которые говорят о чем-то очень конкретном, но при этом побуждают людей не соглашаться.
АЙЗЕНБЕРГ: Как сформировался твой вкус?
СТЮАРТ: Мне не нравится, когда мне указывают, что делать. Я не хочу указывать людям, что делать.
АЙЗЕНБЕРГ: я прочитал кое-что из того, что ты сказала, и это показалось мне забавным и напомнило мне меня самого. Кто-то спросил тебя: «Ты теперь по-другому смотришь на роль актера в фильме?» Ты ответила: «Конечно. Я подойду к режиссеру и скажу: «Я сделаю все, что ты хочешь, чтобы я делала»».
СТЮАРТ: Я больше никогда ничего не буду подвергать сомнению. Я говорю: «Все, что угодно». Мысль о том, чтобы сказать: «Вам следует взять на роль этого человека», меня отталкивает: «Простите? Вы ничего не знаете».
АЙЗЕНБЕРГ: разве это не удивительно? Многие люди в нашем положении поступают наоборот. Они чувствуют еще большую потребность в контроле, потому что у них был опыт, когда они контролировали всё. История, которую я всегда рассказываю о тебе — потому что меня спрашивают о тебе уже 18 лет — это когда мы снимали «Парк культуры и отдыха», была драматическая сцена ночью, и ты сказала: «Стоп. Я лгу». Тебе было 17, и я был в шоке. Мне казалось, что я наблюдаю за мастером. Ты бы так поступила сейчас?
СТЮАРТ: Меня теперь бесит, когда люди останавливаются, потому что я говорю: «Я понимаю, ты сомневался в себе, но этот момент сомнения был просто бесценен». Я хочу стараться этого не делать. (Как актриса) Я не хочу, чтобы меня неправильно поняли. Когда режиссёр говорит: «Кажется, ты прочувствовала это», я всегда отвечаю: «Мне всё равно, что это хорошо выглядит: я хочу сделать это снова». Я эгоистка. Я хочу это попробовать.
АЙЗЕНБЕРГ: «Я хочу катарсиса». Одна из других историй, которые я рассказываю о «Парке культуры и отдыха», — это короткая сцена. У меня случилась первая паническая атака на съемочной площадке; я ужасно осознавал себя и замкнулся. После записи я был в ужасе. Грег [Моттола, режиссер] говорит: «Я не заметил, но мне очень жаль, что ты так чувствовал себя». Он сказал: «Я не понимаю, как актеры не испытывают панических атак постоянно. Вы находитесь перед незнакомыми людьми, и вам приходится быть уязвимыми». Годами я помнил, как думал: «Это милые слова, но он слишком жалеет актеров. Нам повезло. У нас легкая работа. Мы заучиваем реплики».
Теперь я отношусь к этой работе с таким уважением, какого раньше никогда не испытывал. Потому что я был слишком самокритичен. У меня не было хорошего предчувствия. Это было как: «Вы переплачиваете мне». Потом в моем фильме снялась Джулианна Мур, и после ее первой сцены я повернулся к своему продюсеру и сказал: «Можем ли мы заплатить ей больше?» У тебя было такое же предчувствие с Имоджен? Я снялся с ней в трех фильмах. Но не так, как с тобой. Как ты ее выбрала?
СТЮАРТ: Ты одна из причин. Я подумала: «Уверен, мы бы сблизились, ведь вы друзья». Она прошла прослушивание. Прислала запись, и я подумала: «Боже мой». Есть что-то особенное в том, что ей 35, и мне тоже 35. Мы должны были дружить с юности. Просто никогда не встречались. А потом встретились, и это был идеальный момент, чтобы сказать: «Нам нужно вложить в этот фильм всё, о чём мы никогда не говорили друг другу».
АЙЗЕНБЕРГ: считаешь ли ты, что сможешь развить этот стиль и использовать его в будущем?
СТЮАРТ: Меня постоянно спрашивают, продолжила бы я работать актрисой в студийных фильмах, или же я чувствую, что продаю однородную идею, которая не обязательно привлекает отдельного человека, но удовлетворяет группу? Я бы не справилась с этой работой.
АЙЗЕНБЕРГ: что ты имеешь в виду? Режиссировать что-то более коммерческое?
СТЮАРТ: Всё чаще коммерческий подход подразумевает стандартность и доступность. Я хочу иметь возможность снимать фильмы, в которых есть время на разработку структуры и формулировку миссии. В следующем фильме я хочу использовать разные форматы. Не потому, что это какая-то занудная ерунда, а потому что интереснее снимать фильмы о том, как ты что-то видишь, а не о том, что ты видишь.
АЙЗЕНБЕРГ: твой фильм скоро выйдет. Думаешь ли ты о его прибыльности или беспокоишься об этом?
СТЮАРТ: Было бы здорово, если бы это произошло, потому что тогда, возможно, снять мой следующий фильм было бы не так сложно. Но в то же время, следующий фильм, который я хочу снять, будет функционировать вне привычной нам бизнес-структуры. Людям нравится это слышать.
АЙЗЕНБЕРГ: «Этого даже нет в вашей структуре».
СТЮАРТ: Ну, это не так. Вам нужно найти новые термины для всего этого, потому что... Извини, но язык и структура слишком грубые.
АЙЗЕНБЕРГ: На этой съемочной площадке нет английского языка. Он не имеет отношения к тому, чем мы занимаемся.
СТЮАРТ: На самом деле, название фильма на испанском. Я не буду тебе говорить, какое именно.
АЙЗЕНБЕРГ: я бы этого не понял.
СТЮАРТ: Да, ты просто дурашка.
АЙЗЕНБЕРГ: Значит, тебя это волнует лишь постольку, поскольку это поможет тебе создать следующий проект. Тебя это волнует лишь постольку, поскольку это окупится для тех, кто за него заплатил. Но тебя не волнует, что об этом подумают другие? Меня тоже об этом спрашивают. Наверное, меня не волнует, будет ли это успешным бизнесом. Я об этом не думаю, или я просто не могу себе этого представить.
СТЮАРТ: Конечно. Мне нравится этот фильм. Я его создала. Вероятно, я бы сняла этот фильм, даже если бы никогда не стала актрисой. Я не чувствовала, что перехожу на следующий этап, типа: «Теперь я хочу поставить галочку напротив этого пункта». Я думаю, что этот фильм должен существовать.
АЙЗЕНБЕРГ: Мы сами всё режиссируем, но при этом отчаянно нуждаемся в актёрах. Поэтому скажу лишь одно: я могу выучить испанский для твоего следующего проекта.
СТЮАРТ: Тебе нужно записать себя на видео.
«Меня постоянно спрашивают, продолжила бы я работать актрисой в студийных фильмах, или же это похоже на продажу однообразной идеи, которая не обязательно понравится отдельному человеку, но удовлетворит группу? Я бы не справилась с этой работой». Кристен Стюарт
Образ Кристен Стюарт
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.