Кристен Стюарт в фотосесссии Тирни Гирон для журнала Architectural Digest.
Кристен Стюарт в фотосессии Сильвана Тревале для The Telegraph UK.
Кристен Стюарт: Женщины могут раздеваться на публике, но они всё равно остаются мишенью.
Актриса, ставшая режиссером, рассказывает о борьбе за создание своего нового фильма в «женоненавистническом» Голливуде и о том, почему это отражает более широкую социальную проблему.
Звезда «Сумерек» выросла на наших экранах, начав сниматься в кино в возрасте восьми лет.
Кристен Стюарт находится в Лондоне на премьере своего нового фильма «Хронология воды». Накануне моего интервью она позировала перед камерами вместе с другими актерами, включая британскую актрису Имоджен Путс, в крошечном монохромном мини-платье от Chanel. Сегодня она находится в закрытом клубе в Сохо для проведения рекламных интервью. Пока все идет как обычно для одной из самых известных голливудских звезд.
Однако особенность этого фильма в том, что Стюарт здесь не в качестве звезды. Вместо этого она — его режиссёр. Более того, по её собственным словам, она с большим трудом, с сопротивлением, создавала этот фильм на протяжении восьми долгих, напряжённых и конфликтных лет. «Я была как настоящее животное», — говорит она сейчас, сгорбившись над столом в баре на верхнем этаже. «Я была готова на всё. Никто не смог бы сорвать этот фильм. Люди пытались. Боже мой! Абсолютно все».
На протяжении своей карьеры, начавшейся ещё в детстве, Стюарт чередовала масштабные блокбастеры – серию «Сумерки», «Ангелы Чарли» и «Белоснежка и охотник» – с необычными независимыми фильмами, такими как «Спенсер», «Облака Сильс-Марии» и «Всё ещё Элис». Для своего режиссёрского дебюта она выбрала довольно сложную и довольно жёсткую задачу.
«Хронология воды» — это собственная адаптация мемуаров писательницы из Орегона Лидии Юкнавич, которая сбежала от жестокого отца отчасти благодаря занятиям плаванием на профессиональном уровне, прежде чем пристраститься к наркотикам и алкоголю. В конце концов, она смогла справиться с этими проблемами благодаря помощи Кена Кеси, автора «Пролетая над гнездом кукушки» из поколения битников. И книга, и фильм затрагивают самые сложные темы — инцест, изнасилование, выкидыш — в серии флэшбэков и ретроспективных кадров.
Главную героиню с невероятной смелостью играет Путс. «Был огромный процесс прослушиваний», — вспоминает Стюарт. — «Я думала, что мы сможем кого-нибудь найти. Но в итоге, я думаю, самым разумным решением оказалось нанять лучшую актрису в мире и наблюдать, как она вживается в эту роль». Путс, как говорит Стюарт, — это «цунами» в этой роли. Это временами прекрасное, а временами мучительное зрелище. Стюарт выбрала книгу отчасти потому, что её извилистая структура хорошо подходит для кино. В конечном итоге, говорит она, «книга гениальна, потому что она не о том, что с ней происходит, а о том, как она перестраивает эти вещи таким образом, чтобы выжить».
Это очень точно отражает то, как она описывает процесс создания фильма: «Этот фильм — тело женщины. Оно подверглось насилию. Было очень, очень трудно позволить ему жить», — говорит она с холодной яростью в голосе. «Люди, наверное, удивляются, услышав это, потому что я успешная актриса, и кажется, что здесь можно делать все, что угодно. Нет, не так».
Стюарт пришлось бороться на каждом шагу, чтобы дать фильму шанс на выживание в том, что она называет «мизогинистской системой, созданной против него». К счастью, она боец, готовая разоблачать «вину, стыд, манипуляции и ложь» не только в Голливуде, но и в обществе в целом. «Я имею в виду, нам разрешено раздеваться на публике, но на нас, безусловно, навешены мишени», — говорит она. «Я не хочу склоняться к роли жертвы, но мы [женщины] должны твердо стоять вместе и признать, что в некоторых аспектах нам досталась худшая участь».
Стюарт: «Вы не можете указывать никому, что ему надевать — мужчине, женщине или ребенку. Это совершенно архаично».
В январе 2024 года, когда перспективы фильма всё ещё были неопределёнными, она заявила в интервью журналу Variety, что больше не будет сниматься в кино — «Я брошу этот чёртов бизнес», — если «Хронология» не будет завершена. Оглядываясь на Каннский кинофестиваль 2025 года, где фильм был впервые показан, она осталась довольна результатами своей «публичной истерики». «Слава богу, я топнула ногой», — говорит она, — «потому что если бы я этого не сделала, этого бы и не случилось».
Но дела по-прежнему идут тяжело. «У нас очень, очень мало денег, чтобы собрать средства на выпуск этого фильма и распространение информации», — говорит она сейчас. «Думаю, над ним работали пять продюсерских компаний. Нам нужно было объединить усилия и сосредоточить наши средства». Тем не менее, теперь, когда фильм закончен, она «каждый раз приходит в восторг», когда его смотрит. «Для меня это настоящий захватывающий опыт», — говорит она.
Жизнь Стюарт тоже, похоже, полна взлетов и падений. Сейчас ей 35, она выросла в Лос-Анджелесе в семье, где родители работали за кулисами киноиндустрии: отец был помощником режиссера и телепродюсером, а мать — помощником сценариста. Стюарт начала сниматься в кино в восемь лет, а в одиннадцать отлично сыграла вместе с Джоди Фостер в триллере «Комната страха». С тех пор у нее был большой выбор ролей в кино, но сейчас, по ее словам, она предпочитает режиссуру.
На церемонии вручения премии Variety в январе, где она была названа одной из 10 перспективных режиссеров, она сказала, что даже рассматривает возможность возвращения к «Сумеречной саге» — но уже в качестве режиссера. «Представьте, если бы у нас был огромный бюджет, любовь и поддержка! Я сделаю ремейк. Я полна решимости». Она лишь отчасти шутила. «Я хочу стать режиссером, потому что очень люблю играть. Я всей душой влюблена и одержима техническими аспектами того, что мы делаем», — объясняет она.
Что касается ответственности за весь фильм, лежащей на её плечах, она говорит, что хуже быть звездой, чем режиссёром. «Быть актёром тяжело», — говорит она. — «Немного больно, в хорошем смысле. Я немного эксгибиционистка и немного мазохистка. Трудно обнажиться, но это приятно». Когда всё получается, «это рай», — говорит она. — «Но всегда страшно. Я гораздо больше боюсь подвести других. На меня ложится гораздо большая ответственность, когда дело доходит до поддержки чужого видения».
Это особенно ярко проявилось в фильме Пабло Ларраина «Спенсер», напоминающем сон, о мрачном Рождестве 1991 года в Сандрингеме, где Стюарт сыграла принцессу Диану на грани нервного срыва. Это был потрясающий выбор актрисы, который мог обернуться катастрофой, но в итоге принес Стюарт номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль. «Я сказала Пабло, что он сошел с ума и ему, вероятно, следует нанять кого-то другого, но он отказался это принять», — говорит она. «Между ней и мной были огромные различия. Дело было в росте [рост Стюарт около 165 см]. Дело было в цвете глаз — у меня зеленые глаза; у нее, как известно, голубые глаза, которые сочетаются с ее кольцом. Поэтому я подумала: «Может, нам сделать обручальное кольцо зеленым?» Эти детали, по ее словам, «тянули меня вниз, и Пабло сказал: «Ты действительно должна отстраниться от этих вещей — это вопрос духовности».
Действительно, по словам Стюарт, Ларраин увидел «некоторое сходство в нашем опыте. И что-то было в моей энергии». В то время принцесса Диана была самой фотографируемой женщиной в мире, и Стюарт, вероятно, не сильно отставала в годы съемок «Сумерек». «Ее вырывали, вырывали до смерти [папарацци]», — говорит Стюарт. «И ее бунтарские качества казались такими отчаянными, такими молодыми и такими уязвимыми». Кто может понять это лучше, чем кинозвезда-подросток? «Это действительно высасывает душу», — соглашается Стюарт. К концу съемок, по ее словам: «Я чувствовала себя немного опустошенной, и я думаю, что она тоже. В этом и был смысл».
«Я могу расплакаться из-за неё в любой момент».
Стюарт говорит, что ее преследуют воспоминания о покойной принцессе. «Меня это до сих пор преследует», — говорит она. «Я не могу ездить по этому городу, да и по Парижу в целом, не думая о ней. Вся та любовь, которая исходила от этой женщины… Я могу заплакать из-за нее в любой момент».
Ей помогли в создании поразительного образа Дианы преподаватели по вокалу и движению, а также парик и гардероб, полный безупречных платьев Chanel. «Одежда была частью доспехов», — объясняет она. — «Она позволила мне войти в ее физическое пространство и создать образы ее в этой тюрьме замка, но при этом в роскошных, потрясающих нарядах. Это само по себе поэма».
Принцесса Диана действительно носила много вещей от Chanel, но, конечно, не так часто, как сама Стюарт, которая является лицом модного дома с 2013 года, когда Карл Лагерфельд организовал показ Métiers d'Art в Далласе. Что касается стиля, когда она не в костюме, Стюарт колеблется между небрежной андрогинностью — мешковатыми футболками и рваными джинсами для прогулок по Лос-Анджелесу — и самыми красивыми розовыми тюлевыми кружевными мини-платьями и вечерними платьями от Chanel на красной дорожке. Она снималась в рекламных кампаниях бренда и участвовала в показах высокой моды. «Мне нравится двойственность», — говорит она. — «Одежда может раскрывать многослойность, и если вы придерживаетесь своей привычной униформы, это становится монотонным».
Работа с дизайнерами Chanel – сначала с Лагерфельдом, а затем с Виржини Виар – по ее словам, это «другой способ раскрыть свою индивидуальность. Что очень похоже на актерскую игру». Она еще не встречалась с Матье Блази, новым креативным директором Chanel, но говорит, что коллекция, которую он представил в октябре, «поразила меня – я посмотрела этот показ и подумала: „Окей, я в восторге“». Когда мы встречаемся, на ней черный кожаный наряд из первой коллекции Блази, и она определенно чувствует себя в нем комфортно. «В этих вещах чувствовалась изысканная непринужденность, такая в духе Коко Шанель», – говорит она. – «Они были такими свободными и игривыми, но в то же время серьезными».
В поведении Стюарт всегда чувствовался бунтарский дух, особенно когда она нарушила правила Каннского кинофестиваля, запрещавшие носить туфли не на шпильках и ходить босиком. «Я снимаю обувь, когда это необходимо», — сухо замечает она. «Нельзя указывать никому, что ему надевать — мужчине, женщине или ребенку. Это совершенно архаично. Особенно сейчас».
В 2018 году на Каннском кинофестивале Стюарт предпочла комфорт, сняв туфли на шпильках.
Chanel делает больше, чем просто одевает Стюарт для фильмов, премьер и интервью. Связь модного дома с кинематографом восходит к 1931 году, когда Габриэль Шанель по приглашению Сэмюэля Голдвина отправилась в Голливуд, чтобы одеть, среди прочих, Глорию Свансон. Chanel поддерживает кинофестивали и финансирует реставрацию утраченных классических фильмов, таких как «В прошлом году в Мариенбаде», для которого Шанель сама разработала костюмы. «Хронология воды» — не нарядный фильм: его героиня чувствует себя счастливее всего обнаженной и погруженной в пруд, — но Стюарт говорит, что без поддержки модного дома она и актеры «не смогли бы объехать весь мир и посетить все эти фестивали — и это действительно важно».
Что касается будущего ее фильма после непростых истоков, она говорит: «Это почти как родить ребенка и отправить его в школу со словами: „Я не могу вести за тебя все разговоры, тебе придется взаимодействовать с миром“, и меня это очень, очень устраивает». Стюарт говорит, что прямо сейчас, в этот самый момент, она хочет приступить к работе над еще восемью фильмами в качестве режиссера. Она «вступает в новый этап своей жизни, когда хочет дать толчок собственным двигателям». Сделайте глубокий вдох.
Фильм «Хронология воды» уже в кинотеатрах.
Смелый план Кристен Стюарт по возрождению любимого театра в Лос-Анджелесе
Как актриса и режиссёр восстанавливает исторический театр «Хайленд», превращая его в общественно-ориентированный центр для показа авангардного кино в Лос-Анджелесе.
Майер Рус
Фотографии Тирни Гирон.
4 февраля 2026 г.
archdigest:
С Кристен Стюарт на обложке и её стремлением возродить театр Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе, наш мартовский номер — это признание в любви к Лос-Анджелесу, его современному стилю, истории дизайна и стойкости после разрушительных пожаров прошлого года.
В честь города мы исследуем людей и места, которые делают Лос-Анджелес динамичной культурной столицей, и отмечаем неотложные усилия по восстановлению.
Основанный в Лос-Анджелесе в 1920 году, AD возвращается к своим истокам в нашем мартовском номере, посвященном Лос-Анджелесу, освещая людей, места и культурное наследие, которые определяют город.
Фотография @tierneygearon; Модель Кристен Стюарт; Мода @chanelofficial; Стилист @nausheenshah; Текст @amyastley.
Кристен в футболках команд «Доджерс» и «Лейкерс» в своем родном городе Лос-Анджелесе и в собственном кинотеатре Лос-Анджелеса.
«Создание фильмов — это политический акт», — говорит актриса и режиссер Кристен Стюарт. — «Вы должны решить, как хотите использовать свое присутствие и свой голос». В настоящее время она заявляет о себе в театре «Хайленд» — кинотеатре 1925 года постройки в Хайленд-Парке, некогда бывшем месте для водевильных представлений, спроектированном известным архитектором Льюисом Артуром Смитом, в послужном списке которого также значатся театр «Виста» в Лос-Фелис, «Эль Портал» в Северном Голливуде и «Риальто» в Пасадене, все они были построены в середине 1920-х годов. Недавно Стюарт приобрела это величественное, но обветшалое здание, которое закрыло свои двери и погасило свою вывеску в 2024 году.
«Я и не подозревала, что ищу кинотеатр, пока не обратила внимание на это место. Потом, словно выстрел, началась гонка. Я побежала туда изо всех сил», — вспоминает она. «Меня завораживают полуразрушенные старые кинотеатры. Мне всегда интересно, какие тайны они хранят».
Видение Стюарт относительно Хайленда выходит за рамки простой реставрации. «Это возможность создать пространство для встреч, планирования и совместных мечтаний. Этот проект направлен на создание новой школы и реструктуризацию наших процессов, поиск лучшего пути вперед. Мы хотим сделать его семейным делом, чем-то для сообщества. Это не только для претенциозных голливудских киноманов», — объясняет она. «Я вижу в этом противоядие от всей корпоративной чепухи, место, которое выводит кинокультуру за рамки простой купли-продажи. Я думаю, что существует огромная потребность и стремление к тому, что может предложить подобное пространство».
Оригинальные конструкции театра, включая необычайный мезонин и сцену, частично сохранились, но для восстановления пространства потребуются колоссальные усилия. Тем не менее, Стюарт полна решимости вернуть гламур Золотого века Голливуда, одновременно предлагая новый вид социального кино: «Есть так много прекрасных деталей, которые нужно восстановить. Я думаю, есть способ вернуть здание к жизни, сохранив его историю, но при этом привнеся что-то новое в этот район и в всё киносообщество Лос-Анджелеса. В этом и суть — новые идеи».
Уроженка Лос-Анджелеса, Стюарт выросла в долине Сан-Фернандо и переехала в восточную часть города в 20 лет. «Я просто чертовски люблю этот город», — настаивает она. «Здесь есть некая общая диссонансность, потому что это не столько город, сколько группа районов, но в этом есть и единство. Мне нравится простор. Ты можешь сам решить, как его заполнить». На вопрос, рассматривала ли она когда-нибудь возможность покинуть Голливуд ради суровых улиц Нью-Йорка, актриса уклоняется от ответа. «Лос-Анджелес незаслуженно считается несерьезным городом, но здесь так много искусства и культуры. В Восточном побережье я нахожу что-то немного тяжеловесное. Когда я возвращаюсь в Лос-Анджелес, я могу дышать полной грудью».
Тем не менее, Стюарт не питает иллюзий относительно проблем, стоящих перед Лос-Анджелесом и, по сути, большинством крупных городов нашей страны. Она неустанно отстаивает интересы Центра помощи женщинам в центре города (Downtown Women's Center), организации, основанной в 1978 году, которая первой в США предоставила постоянное жилье бездомным женщинам — миссия, которую она продолжает выполнять и по сей день, помимо медицинской клиники, которая обслуживает исключительно женщин из района Скид-Роу в Лос-Анджелесе, и дневного центра, где женщины могут получать трехразовое питание и доступ к душу, туалетам, почте, прачечной и телефону. «Лос-Анджелес тонет в неадекватности в своей реакции на проблему бездомности. Город находится в противоречии сам с собой», — сетует Стюарт. «Должен быть способ найти чуткий, сострадательный подход к тому, чтобы помочь людям выбраться с улиц. Я хотела сотрудничать с организацией и людьми, которые десятилетиями занимаются этой работой на низовом уровне. Эми [Турк, генеральный директор DWC] посвящает все свое время помощи этим женщинам. Я сделаю для нее все, что угодно».
Размышляя о будущем театра «Хайленд», киноиндустрии и города в целом, Стюарт сохраняет оптимизм, но при этом настаивает: «Узкий путь, который был проложен, нужно расширить, не за счет формального разнообразия, а за счет действительно иного подхода к делу. Мы не можем снимать один и тот же фильм снова и снова. И мы не можем отворачиваться от людей, которые больше всего в этом нуждаются».
Почему Кристен Стюарт спасает этот исторический кинотеатр в Лос-Анджелесе | Architectural Digest
В честь Лос-Анджелеса после разрушительных пожаров прошлого года AD попросил группу знаковых жителей города поделиться своими любимыми местными местами. Это любовное послание Кристен Стюарт Лос-Анджелесу. Стюарт делится своим видением спасения исторического театра Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе и переосмысления кино как общественного пространства, размышляя о важности посещения кинотеатров и кинокультуры в самом культовом городе киноиндустрии.
ОБ ARCHITECTURAL DIGEST
Ведущий международный авторитет в области дизайна, Architectural Digest публикует статьи и видеоролики о лучших образцах архитектуры, стиля, культуры, путешествий и шопинга.
Интервью Кристен Стюарт
Сейчас всё так разобщено. Люди смотрят фильмы на своих iPad, они смотрят их в одиночестве. И я скучаю по тому моменту, когда вы выходите из кинотеатра, смотрите друг на друга и спрашиваете: «О боже, ты это видел?». Я хочу создать место, где люди смогут собираться вместе. Где семьи смогут приходить днем, а кинематографисты — ночью. Это действительно про создание сообщества.
Я никогда не планировала покупать кинотеатр. Это произошло почти случайно. Я просто ехала по улице и увидела это здание. Оно было таким... величественным, но заброшенным. И во мне что-то щелкнуло. Я подумала: «Если кто-то не спасет это место, оно станет очередным складом или магазином одежды». А Лос-Анджелесу нужно больше кинотеатров, настоящих, старых кинотеатров.
Есть что-то в Highland Park, в этом районе... он такой живой. Здесь так много творческих людей, но им негде по-настоящему встретиться в контексте кино. Я годами проезжала мимо этих старых вывесок в городе, которые теперь рекламируют Foot Locker или что-то подобное, и мне всегда было немного грустно. Я чувствовала это желание — заглянуть внутрь и посмотреть, что там осталось от той магии.
Когда появилась возможность приобрести Highland Park Theater, это казалось пугающим, но в то же время единственно правильным решением. Мы все сидим в барах неподалеку, обсуждаем фильмы, спорим о сценариях. Почему бы не делать это прямо там, где эти фильмы показывают?
Для меня поход в кино — это акт благодарности. Ты отдаешь два часа своей жизни, ты откладываешь телефон, ты находишься в темноте с незнакомцами. Это «украденное время». И когда фильм заканчивается, вы все выходите немного другими. Это коллективный опыт, который невозможно воспроизвести дома на диване.
Я помню, как в детстве кинотеатры были местом свободы. Это были первые места, куда родители отпускали меня одну. Это формировало меня. Ты сидишь там и понимаешь: «О, есть и другие люди, которым нравится эта странная вещь, которую я сейчас смотрю». Ты находишь своих людей.
Сейчас здание в плохом состоянии. Нам предстоит огромная работа. Но я вижу потенциал. На первом этаже у нас будет два зала. Но настоящая жемчужина — это «Grand Palace» наверху.
Мы планируем сделать это место многофункциональным. Это не просто просмотр фильма. Это место для дискуссий, для Q&A с режиссерами, возможно, для небольших концертов или театральных постановок. Я хочу, чтобы это пространство «дышало».
По субботам я хочу показывать мультфильмы, например, «Кот Феликс», чтобы сюда приходили дети. А по вечерам мы можем показывать глубокое, сложное кино, которое заставляет задуматься. Мы хотим установить проектор для 70-миллиметровой пленки. Это моя мечта.
Также для меня очень важно социальное направление. Мы сотрудничаем с Downtown Women’s Center. Я хочу, чтобы этот кинотеатр давал возможности. Мы хотим вовлекать женщин, давать им работу, давать им голос.
Это должно быть безопасное место. Место, где ты можешь быть собой, где искусство — это не просто товар, а способ связи.
Моя семья всегда была в кино. Моя мама — скрипт-супервайзер, папа — ассистент режиссера, брат — гафер. Я выросла на съемочных площадках. Для меня кино — это не гламур, это труд и это люди.
Покупка этого кинотеатра — это мой акт «прекрасного отчаяния». Сейчас мир кажется таким неопределенным, и кажется, что культура кино ускользает от нас. Я просто хочу удержать её. Я хочу, чтобы через 20 лет кто-то другой проезжал мимо и увидел, что этот кинотеатр всё еще живет.
«Здесь можно будет слушать музыку, общаться, задавать вопросы. Также будут общественные места, где можно будет отдохнуть после просмотра фильма и насладиться им».
«Каждый раз, когда я иду в кино, я чувствую, что нам повезло жить». — Кристен Стюарт
«Узкую дорогу, которая была проложена, нужно расширить, не за счет символического разнообразия, а за счет действительно иного подхода к делу. Мы не можем снимать один и тот же фильм снова и снова. И мы не можем отворачиваться от тех, кто больше всего в этом нуждается». — Кристен Стюарт для Architectural Digest
«Для меня это здание символизирует нечто от нашего былого величия, к которому мы стремимся здесь, в Голливуде, но с позиции честности и амбиций. Я думаю, нам это так необходимо, и поэтому я подумала: давай, черт возьми, сделаем это!» — Кристен Стюарт
За кадром фотосессии Кристен Стюарт для журнала Architectural Digest, опубликованное Мэй Куин в Instagram.
via Kit Sinclair
Съемки фотосессии проходили 16.12.2025 - съемки в Лос-Анжелесе
За кадром
tierneygearon: 16 декабря 2025 г. Конфиденциальный проект. Реклама в журнале. Когда @michaelsshome связался со мной по поводу этого проекта, я была так взволнована. Я люблю истории, которые являются интимными и личными. Эта обложка — не просто архитектурное место... это нечто большее. Это личный проект, воплощение мечты. @michaelsshome и его команда так усердно работали над этим проектом. Я так рада быть его частью! Спасибо всем, кто сотрудничал с нами! Особенно @morrisonphoto @_kitsinclair_ @walkerblakee, моей личной команде!
Особая благодарность Кристен Стюарт и ее команде за приглашение снять это великолепное пространство!
Глобальный визуальный директор AD: @michaelsshome
Стилист: @nausheenshah
Парикмахер: @marktownsend1
Макияж: @storyofmailife
В этом посте несколько фотографий со съемок.
Невероятный театр и некоторые интерьеры. Крыша. Мы пытались найти способ увидеть вывеску театра «Хайленд»! Это была первоначальная идея, но мы от нее отказались! Слишком опасно. Да, я забралась по этой лестнице!!!
Реакция звезд и СМИ на эту новость
Информация и материалы, использованные в статье, взяты из открытых источников в Интернете. Если не указан конкретный источник, они принадлежат авторам и правообладателям.
Специально для http://vyruchajkomnata.ru/, Официальная группа Вконтакте Кристен Стюарт/Роберт Паттинсон.Выручайкомната (подписаемся на группу) Полное или частичное копирование информации разрешается после согласования с администрацией и с указанием активных ссылок на сайте.